jueves, 11 de octubre de 2012

IMAGINATION



 IMAGINATION by Heaven Blue on Grooveshark





viernes, 29 de junio de 2012

Juan Alberto Badía - QEPD



Juan Alberto Ramón Badía (Ramos Mejía, Argentina, 29 de noviembre de 1947 - Pilar, Argentina, 29 de junio de 2012)

Conductor de televisión y locutor argentino ganador del premio Martín Fierro, con muchos años de presencia e importancia en los medios radiales y televisivos de Argentina. Pero por sobre todas las cosas, una gran persona. 

Gracias por acompañarnos y enseñarnos tanto, Juan! QEPD

jueves, 17 de mayo de 2012

Donna Summer

Donna Summer by Heaven Blue on Grooveshark
Donna Summer es el nombre artístico de LaDonna Adrian Gaines (n. 31 de diciembre de 1948, Rochester, Boston, Estados Unidos). Es una cantante y compositora musical afroamericana conocida por sus éxitos en la década de 1970 con canciones como Hot Stuff, Love To Love You Baby, Na Na Hey Hey y On The Radio, entre muchas otras. Recibió el título de «Reina del Disco». Ha asistido a varios capítulos de la serie americana Cosas de casa interpretando a Tía Una.Donna comenzó su carrera a temprana edad: con sólo ocho años ya era una de las voces que destacaban en el coro de su parroquia. Durante su adolescencia formó parte de un grupo llamado The Crow, y con 18 años se presentó en Broadway a una audición para la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito obtenido permitió a la compañía viajar a Europa, lo que posibilitó que Donna ingresase en 1967 en la ópera de Viena, donde participó en algunas producciones europeas de Porgy and Bess de George Gershwin, grabando además algunos discos con el nombre de Donna Gaines.
Por aquella época se casó con Helmut Sommer, un alemán con quien tuvo su primera hija; la relación no duró, pero Donna conservaría el apellido de su marido traduciéndolo al inglés como Summer (Verano).
En 1974 grabó junto a Pete Bellotte su primer álbum, The Lady of the night, con la ayuda de Giorgio Moroder, del cual se extrae el single The hostage que será su primer gran éxito comercial.
Un año más tarde salió un segundo álbum que marcó un hito dentro de la música de la época, tanto a nivel musical como técnico, ya que para poder darle formato se crea el maxi-single, un tipo de disco de vinilo de duración media que será profusamente utilizado por muchos artistas durante los decenios de 1970 y 1980; este álbum llegó a ser número uno de ventas en Estados Unidos. Tras este primer gran éxito, siguió una brillante carrera que hizo de esta cantante un referente dentro de la música disco, con una voz muy potente y unos ritmos que mezclan la música soul y los ritmos europeos de la época: el llamado Sonido de Munich representado por compositores como Giorgio Moroder, quien obtendría años más tarde el Oscar a la mejor banda sonora por su trabajo en la película Midnight express (El expreso de medianoche).
Donna marca la memoria sonora de los años 70 con éxitos como Hot stuff, Last dance, I feel love, On the radio, Mc Arthur park, Bad girls y Love to love you, aupándose como el más alto referente de las discotecas y siendo consagrada como la «reina de la música disco». Sus temas mezclaban el brillo de su cálida y potente voz de mezzosoprano y ritmos discos que comenzaban luego de una introducción de versos lentos y melódicos.
Auténtico hito de la época fue su canción Enough is enough a dúo con Barbra Streisand, que fue para ésta su primera (o única) incursión en la música de baile.
Fuente: Wikipedia


miércoles, 16 de mayo de 2012

Diana Ross

Diana Ross by Heaven Blue on Grooveshark


Diane Ernestine Earle Ross, mejor conocida como Diana Ross (n. Detroit, Michigan, 26 de marzo de 1944), es una popular cantante estadounidense.Durante los años 70 y 80, Diana Ross se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.
Sus más grandes éxitos en el sello discográfico Motown son Ain't No Mountain High Enough (1970), Touch Me in the Morning (1973), Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To) (1975), el éxito discotequero Love Hangover (1976), Upside Down (1980), otro éxito de música disco, y Endless Love (1981), un duo con Lionel Richie, todos número 1 en los EE.UU.
Entre 1981 y 1987, ella firma un contrato con la compañía RCA en los Estados Unidos y Capitol Records en Europa (parte de EMI): sus éxitos son Swept Away (número 1 dance en 1984), Missing You (número uno R&B en 1984), Chain Reaction (número uno inglés en 1985, con coros de Bee Gees) y If we hold on together (sencillo más vendido de la historia en Japón).
En 1989 regresa a la Motown. Sus más grandes éxitos son los álbumes The Force Behind the Power (1991) y Take Me Higher (1995), sobretodo en Europa. Éste último álbum contiene el número uno dance Take me higher y una versión del clásico disco I will survive. En 1999, es nombrada la artista femenina con más éxito en las listas británicas mientras su canción Not over you yet está en el Top 10. En 2002 deja la Motown pero sigue con EMI donde publica un álbum de bastante éxito en los EE.UU, I love you (2006)
A lo largo de su carrera, Diana Ross ha sido galardonada con el Premio Tony por el especial musical An Evening with Diana Ross (1977), siete American Music Awards y un Globo de Oro especial por su rol principal en el filme biográfico acerca de Billie Holiday: The Lady Sings the Blues (1972).
Diana Ross ha sido nominada para doce premios Grammy y al Oscar por mejor actriz. Con más de 45 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total estimado de más de 100 millones de copias, ubicándola fácilmente en lo más alto de la lista de artistas de mayores ventas.
En 1976, la revista Billboard la nombró «la “entertainer” femenina del siglo». Diana Ross es una de las pocas artistas quien tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una como solista y la otra como miembro de las Supremes.
Es una cantante ecléctica y de prestigio, que ha tocado varios estilos y ha actuado con cantantes muy dispares. Amiga íntima de Michael Jackson, rodaron juntos la película The Wiz en 1978, y años después él compuso para ella la atrevida canción Muscles. En 1984, Diana grabó con Julio Iglesias el famoso dueto All of you, que contribuyó a catapultar a Julio al éxito en el mercado anglosajón. Fueron célebres las fotografías en las que Diana mostraba una pierna abrazada a Julio. En 1993 se publicó el disco Christmas in Vienna, que recogía un concierto de sabor navideño ofrecido por Diana con Plácido Domingo y José Carreras.
En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 números uno, seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 números uno) y Elvis Presley (con 18) la han igualado o superado. Aun así en Billboard sus números uno cuentan por separado: tiene 12 con The Supremes y 6 como solista (siendo superada entonces por cantantes como Janet Jackson, Madonna, Whitney Houston, Ayumi Hamasaki y por Mariah Carey).
En 1999, como solista, ella fue ubicada #38 en la lista de VH1 The 100 Greatest Women in Rock and Roll mientras que The Supremes se colocaron en el #6.
Álbumes
Motown
1970: Diana Ross (reeditado el mismo año como Ain't No Mountain High Enough)
1970: Everything Is Everything
1971: Diana! (BSO)
1971: Surrender
1972: Lady Sings the Blues (BSO)
1973: Touch Me in the Morning
1973: Diana & Marvin (duetos junto a Marvin Gaye)
1973: Last Time I Saw Him
1974: Live at Caesar's Palace
1976: Diana Ross
1977: An Evening with Diana Ross (live)
1977: Baby, It's Me
1978: Ross
1978: The Wiz (BSO)
1979: The Boss
1980: diana
1981: To Love Again
RCA
1981: Why Do Fools Fall In Love?
1982: Silk Electric
1983: Ross
1984: Swept Away
1985: Eaten Alive
1987: Red Hot Rhythm & Blues
Motown
1989: Workin' Overtime
1989: Greatest Hits Live
1991: The Force Behind the Power
1993: Christmas in Vienna (álbum en directo junto a Plácido Domingo y José Carreras)
1993: Stolen Moments: The Lady Sings Jazz & Blues (live)
1993: When You Dream (Sólo editado en Japón)
1994: Diana Extended: The Remixes
1994: A Very Special Season (No está editado en USA)
1994: Making Spirits Bright (Sólo está editado en USA)
1995: Take Me Higher
1996: Voice of Love (No está editado en USA)
1997: Gift Of Love (Sólo editado en Japón)
1999: Every Day Is A New Day
2006: Blue
2006: I Love You
Fuente: Wikipedia

miércoles, 2 de mayo de 2012

LEIF GARRETT




Leif Garrett nació el 8 de noviembre de 1961. Es hijo de los actores Rick Nervick y Caroline Stellar por lo que desde su infancia ya vivía inmerso en el mundo del espectáculo.
Con tan solo 8 años debutó en el cine, si bien solo como figurante, en la película “Bob y Carol, Ted y Alice”.
A principios de los 70 apareció como invitado en episodios de varias series de televisión.
En 1973 le llegaría su primera gran oportunidad: Interpretaría al hijo del sheriff Buford Pusser en el film “Pisando fuerte” (este film fue objeto de un pseudo remake hace bien poquito protagonizado por Dwayne Johnson).
La película obtuvo un gran éxito y Garrett repetiría su papel en 1975 en “Pisando fuerte 2” y 1977 en “Pisando fuerte: Capítulo final”.
En 1975, entre el rodaje de la segunda y tercera entrega de “Pisando fuerte, Garrett intervino en la serie “Tres en la carretera”.
En ella interpretaba a Endy Karras, hijo de Pete Karras (interpretado por Alex Rocco), un fotógrafo freelance que recorre Estados Unidos en una caravana junto a sus hijos. También les acompañaba John (Vincent Van Patten), hermano de Endy e hijo de Pete. A pesar de que la serie fue cancelada al cabo de tan solo 13 episodios, sirvió para que el público conociera a Garrett.
Aprovechando la popularidad que ha alcanzado con la serie, Leif firma un contrato con Atlantic Records y en 1977 graba su primer álbum, llamado como él.
En este disco, Leif versionaba algunos clásicos, como el “Surfin’ USA” de los Beach Boys.O como “Put your head on my shoulder” de Paul Anka.En 1978 edita su segundo álbum: “Feel the need”.El primer single que extrajeron del disco, “I was made for dancin”, fue el mayor éxito en su carrera musical. Alcanzo el número 10 en el Hot 100 USA y el número 4 en las listas británicas.En ese mismo año, protagoniza el film “Skateboard”.También intervino en la película “Sargento Pepper” considerada una de las peores películas de la historia.En ese punto su popularidad era tremenda. Incluso era portada de nuestro añorado Super Pop.
Pero todo lo bueno tiene un final, y el del bueno de Leif se empezó a escribir en 1979. Una noche sufrió un accidente de tráfico al conducir bajo los efectos del alcohol y de los sedantes. Él salió prácticamente ileso pero su acompañante, su amigo Ronald Winkler, quedó parapléjico.
Como no tengo fotos del siniestro, he decidido poner esta, que también es muy impactante, y me quedo tan ancho.
Ronald demandó a Leif y este quedó obligado por sentencia a indemnizarle con 25 millones de dólares pero únicamente pudo pagar 7, lo que provocó una gran enemistad entre ambos.
A principios de los 80 grabó dos álbums, “Can’t Explain” que contenía el hit “Memorize your number” (como no existían los móviles, Leif tenía que memorizar todos los números de las chavalitas que le molaban) y “My movie for you”…
e intervino en “Rebeldes” de Francis Ford Coppola.
Pero ninguno de estos tres trabajos pudo restablecer su dañada popularidad y entre la segunda mitad de los 80 y la década de los 90 tan solo participó en films de serie B.
En 1998 editó “The Leif Garrett Collection”.
En 1999 participó en el programa de VH1 “Behind the music”. Allí se reencontró con Ronald Winkler y se reconciliaron (para los morbosos os diré que lo bueno empieza a partir de los 5m12s).
A partir de aquí Leif inicia un descenso a los infiernos:
En 1999, fue detenido después de intentar comprar drogas a agentes encubiertos.El 14 de enero de 2006 fue detenido en el metro de Los Ángeles por no tener billete, (que radicales, ¿no?) la policía encontró drogas en su poder. El 11 de mayo, al no poder completar la rehabilitación ordenada por el tribunal, fue condenado a 90 días de cárcel y tres años de libertad condicional.
El 1 de febrero de 2010, de nuevo fue arrestado por posesión de narcóticos. En la vista se declaró no culpable.
El 18 de octubre no refutó la posesión de la heroína y entró en un programa de rehabilitación.
Actualmente Leif parece recuperado de sus adicciones. Adicciones que le llevaron a pasar de las listas de éxitos a las listas de miembros del Proyecto Hombre.
Leif se encuentra presentado su show “Boggie nights”, donde interpreta sus viejos hits, por varias ciudades de USA.
Extraído de: Retro Memories

Albums

Leif Garrett

(3 versions)
Atlantic 1977

Feel The Need

(6 versions)
Scotti Bros. Records 1978

Same Goes For You

(3 versions)
Scotti Bros. Records 1979

Can't Explain

(3 versions)
Scotti Bros. Records 1980

My Movie Of You

(LP)
Scotti Bros. Records 1981

sábado, 7 de abril de 2012

THE KORGIS




The Korgis by Heaven Blue on Grooveshark


The Korgis
es una banda británica de pop, originalmente compuesta por el vocalista/bajista James Warren (nacido el 25 de Agosto de 1951 en Bristol) y el batería Andy Davis (nacido el 10 de Agosto de 1949), los cuales formaron parte de la banda Stackridge en los años 70. También participaron en el proyecto, pero como miembros «no oficiales», el guitarrista Stuart Gordon y el teclista Phil Harrison.
En marzo de 1979 comienzan su andadura con el lanzamiento del primer single,»Young ‘n’ Russian», bajo la tutela del sello Rialto Records.
Su siguiente trabajo, «If I Had You», llegó a colocarse en el 13º lugar en las listas del UK Singles Chart, el cual, junto al primer single, formaron parte del álbum homónimo, The Korgis, que les sirvió como debut en Julio de 1979.
Pronto llegaron los éxitos para esta banda, con el tema «Everybody’s Got to Learn Sometime» (1980), de su segundo álbum, Dumb Waiters, siendo un éxito en ambos lados del Atlántico, llegando a estar cono numero 5 en las listas británicas y en el puesto 18 en los Estados Unidos.

martes, 6 de marzo de 2012

KLYMAXX


Klymaxx by Heaven Blue on Grooveshark


Klymaxx es una banda femenina de Pop / R & B de Los Ángeles, California, una de las primeras bandas formadas íntegramente por mujeres de cualquier género.
Klymaxx fue concebido y formado por Bernadette Cooper, quien también eligió el nombre. El sueño de una banda de chicas se convirtió en un proyecto que persiguió después de salir de la universidad. A través de muchas audiciones y de miembros temporales que formaron la banda, se convirtió en un éxito.
En 1981, firmaron con Solar Records. Su álbum debut fue Never Underestimate The Power Of A Woman. Antes comenzar a trabajar en su segundo álbum, cerraron trato para trabajar con los escritores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis de The Time. El equipo escribió y produjo la canción "Wild Girls" para ese segundo álbum, titulado Girls Will Be Girls. Después del segundo álbum con Solar Records en 1983, cambiaron de sello discográfico pasando a MCA-distributed con su álbum Meeting In The Ladies’ Room, con el hit de 1985 "I Miss You", que alcanzó el puesto # 5 en el Billboard Hot 100 y el # 1 en los charts Adulto Contemporáneo de la Billboard. "I Miss You" se mantuvo en la lista Hot 100 de Billboard durante 29 semanas, para posicionarse como la tercera canción-más vendida de 1986, por delante de varias canciones que llegan al top 10 . El álbum también incluyó los éxitos "The Men All Pause" y "Meeting in the ladies room." 1986 vio el lanzamiento de "Men size love" para la banda sonora de Running Scared. Al año siguiente, esta canción fue incluida en su álbum homónimo Klymaxx, que pasó a dar otro éxito con la balada "I Still say yes", escrita por Babyface (acreditado como K. Edmonds), G. Scelsa , y Joyce Irby. Alcanzó el puesto # 18 en el Hot 100 y # 8 en el chart Adulto Contemporáneo en 1987.
El grupo se había reducido a tres miembros antes de finales de 1989, cuando la banda estaba compuesta por Porter, Cooley y Grider. En 1990, volvieron con “The Maxx is back”, que incluía los singles "Good Love" y " Don't Run Away." "Good Love" alcanzó el puesto # 4 en la lista Hot R & B / Hip-Hop Singles y Tracks Charts.


Discografía

Álbumes

Año Álbum
1981 Never Underestimate the Power of a Woman
1982 Girls Will Be Girls
1983 Girls in the Band
1984 Meeting in the Ladies Room
1986 Klymaxx
1990 The Maxx Is Back
1994 One Day