Eddie Money nació como Joseph Edward Mahoney el 21 de marzo de 1949, en Brooklyn, Nueva York. Aunque soñaba con ser un músico, después de la secundaria Eddie decidió seguir los pasos de su padre y convertirse en un agente de policía.
En 1968, después de servir oficial de policía de Nueva York durante dos años, Eddie Money pone un alto en su carrera policial para dedicarse a la música. Se mudó a Berkeley, California y comenzó a actuar en clubes locales. Luego, en 1976 (después de cambiar su apellido de Mahoney a Money) el destino de Eddie cambió al conocer al legendario promotor Bill Graham mientras actuaba en uno de los eventos de Graham. Los dos rápidamente se hicieron muy cercanos, convirtiéndose Graham en su mentor y director. Graham dijo de Money ", Eddie lo tiene todo ... no sólo puede cantar, escribir y tocar, él es un actor natural."
Después de firmar un contrato discográfico con Columbia Records, Money apareció en la escena con su álbum debut homónimo en 1977. Los fans de inmediato se enamoraron del sonido característico de Money, y el álbum, que fue doble platino, incluyó éxitos como "Baby hold On" y "Two Tickets to Paradise". El éxito de su álbum debut siguió con una corriente de éxitos Top 40, así como algunos de los vídeos más creativos de la época de canciones como "Think I’m in Love" y "Shakin". En 1986, lanzó "Can’t Hold Back", que incluyó el clásico dúo con Ronnie Spector, "Take Me Home Tonight", nominado al Grammy . La canción alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100. El álbum fue disco de platino y también contó con el hit "I Wanna Go Back".
En estos días, Money continuaba deleitando a los fans nuevos y viejos por igual en distintos lugares en el país. Después de haber abierto la temporada de conciertos de verano en el DTE Energy Music Theatre de Detroit durante casi 20 años, Money atrae aficionados de todas partes que están ansiosos por ver el legendario músico.
Además de mantener un ocupado calendario de gira, Money ha aparecido en series de televisión como "El rey de Queens", donde actuó por su buen amigo Kevin James, y "The Drew Carey Show", donde interpretó al ex marido de Mimi.
En los últimos años, Eddie se han unido en una gira de su hija, Jesse Money. Jesse, que estaba en MTV "Rock The Cradle", es una cantante talentosa y carismático que ha optado por seguir los pasos de su padre. Mientras estaba de gira con Eddie, Jesse cantó coros añadiéndole un toque de emoción al dúo en "Take Me Home Tonight". Eddie y su esposa Laurie tienen otros cuatro hijos - Zacarías, José, Desmond, y Julian.
Además de haber vendido más de 28 millones de discos, las canciones de Money han aparecido en decenas de películas y programas de televisión, y recientemente han sido incluidos en los videojuegos de éxito como "Grand Theft Auto" y "Guitar Hero".

Discografía

Eddie Money (1977)
Life for the Taking (1978)
Playing for Keeps (1980)
No Control (1982)
Where's the Party? (1983)
Can't Hold Back (1986)
Nothing to Lose (1988)
Right Here (1991)
Love and Money (1995)
Ready Eddie (1999)
Wanna Go Back (2007)

Fuente: Eddie Money - Official Website

Mr. Mister es una banda de pop rock americano muy popular en la década de 1980. Pueden ser considerados como representativos del sonido melódico de la década, el pop rock. La banda estaba formada por Richard Page en la voz y el bajo, Steve George en los teclados, Pat Mastelotto en la acústica y la batería electrónica y Steve Farris en las guitarras.
Richard Page había trabajado como músico de sesión para Quincy Jones y había compuesto para Michael Jackson, Donna Summer, Kenny Loggins, Al Jarreau, y muchos más. A finales de 1970, él y su amigo de la infancia Steve George, fundaron la banda "Page" (su canción más notable es "I do believe in you") en Phoenix, Arizona, de la que surgió Mr. Mister en 1980. Los dos siguieron aplicando sus armonías en los álbumes de éxitosos artistas pop como Laura Branigan y los Village People, mientras trabajan para sacar su propio material. Los cuatro miembros hicieron una intensa labor sesionando para otros artistas lo que sumó numerosas influencias para la banda.
Cuando el primer álbum de Mr. Mister, I Wear the Face, fue lanzado en 1984, a Page le ofrecieron reemplazar a Bobby Kimball como vocalista de Toto, y más tarde el lugar de Peter Cetera en Chicago pero rechazó ambas ofertas.
Su segundo álbum en 1985 "Welcome to the real world" fue un avance para Mr. Mister. Tres de sus singles estuvieron en el top 10, dos de los cuales llegaron al # 1 en las listas de popularidad en EE.UU, "Kyrie" y "Broken Wings" (éste último estuvo inspirado en el libro del mismo título de Khalil Gibran). Varios videos MTV llegaron al # 1. En 1986, Mr. Mister tuvo dos nominaciones a los premios Grammy, incluyendo Mejor Banda Pop (galardonado junto a "We Are the World" de USA for África).
Durante este tiempo, Mr. Mister gira con otras bandas populares como Don Henley, The Bangles, los Eurythmics, Tina Turner, y Adam Ant.
El tercer álbum de la banda fue "Go on...", (del cual la banda dijo que era "una de las mejores cosas que habían hecho"), muestra una banda mucho más madura. Sin embargo, "Go on..." no tuvo el éxito comercial esperado.
Durante la década de 1980, el grupo escribió y realizó canciones para varias películas, incluyendo el tema principal de Stand and Deliver.
El guitarrista Steve Farris dejó la formación alrededor de 1989. La banda comenzó a trabajar en un cuarto álbum, "Pull", con los guitarristas de sesión Buzz Feiten, Trevor Rabin, Macaskill Doug y McRea Pedro. El álbum fue completado en 1990, pero su sello RCA decidió no sacarlo. Poco después, la banda se separó. El álbum permaneció inédito durante 20 años, aunque una pista ("Waiting in My Dreams") apareció en 2001 una colección de grandes éxitos de la banda. El 23 de noviembre de 2010, el álbum remasterizado fue finalmente grabado por la banda - con colaboración de Sony Music - por el sello independiente de Richard Page, Little Dume Recordings. El álbum también está disponible en iTunes y Sony y otros canales de distribución digital.

Discografía

Álbumes

1984 - I Wear the Face - #170 U.S.
1985 - Welcome to the Real World - #1 U.S. (1 semana), #6 UK1 (RIAA: Platino)
1987 - Go On... - #55 U.S.
1989 - Pull - (álbum inédito, lanzado el 2010)

Compilaciones

1999 - Broken Wings: The Encore Collection
2001 - The Best of Mr. Mister

Survivor es una banda estadounidense de AOR (Adult Oriented Rock), formada en 1977 por los miembros fundadores Jim Peterik y Fran Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en los 80s con muchos singles en lo más alto de las listas, sobre todo en su país. Son sobre todo conocidos por los éxitos "Eye of the Tiger", el tema principal de "Rocky III" en 1982. Otros singles como "Burning Heart" (n.º 2 en USA), "The Search Is Over (n.º 4) y "High on You" (n.º 8) mantuvieron al grupo en los más alto de las listas.
En 1977, Jim Peterik, Frankie Sullivan, Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson formaron Survivor. Peterik fue anteriormente el principal vocalista y guitarrista de la banda Ides of March. Después de estar tocando en pequeños clubs durante varios años, sacaron a la luz su primer disco, "Survivor" en 1979, pero no cumplieron sus espectativas al no situar ningún single en el Top 40. Su siguiente disco, "Premonition", en 1981 entró en las listas y fue bastante popular en Estados Unidos, consiguiendo colocar un single en el Top 40, "Poor Man's Son".
En 1982, la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto y escribieron "Eye of the Tiger". Este tema lanzó al grupo a lo más alto alcanzando el nº1 en el Billboard americano y manteniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El disco del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro single que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.
En 1983, Survivor intentó repetir el éxito de "Eye of the Tiger" sacando "Caught in the Game". Resultó ser un fracaso al no pasar del nº82 del Billboard en Estados Unidos. Ninguno de los dos singles extraídos del disco consiguió acercarse al éxito del año anterior. La banda sufrió otro percance antes de la gira de finales de 1983, al detectarse problemas vocales en el cantante Dave Bickler y tener que ser sustituido por Jimi Jamison de los grupos Target y Cobra.
Después de grabar "The Moment of Truth" (nº63 en Estados Unidos), el tema principal del éxito de taquilla "Karate Kid" (1984), la banda grabó el primer disco con Jimi Jamison. "Vital Signs" devolvió al grupo a la popularidad, llegando al nº16 del Billboard con temas como "I Can't Hold Back" (nº13 en USA), "High On You" (nº8) o "The Search Is Over" (nº4).
En 1985, sacaron otro single, "Burning Heart" de la banda sonora de "Rocky IV", que alcanzó el nº2 del Billboard.
"When Seconds Count" salió en 1986 e incluía el single "Is This Love" (nº9 en USA. En el Billboard de discos, tan solo alcanzó el nº49, pero vendió más de 500 000 copias y fue certificado como Disco de Oro.
Durante la producción del 7º disco, "Too Hot To Sleep" (1988), Ellis y Droubay fueron sustituidos por dos músicos de sesión, Mickey Curry en la batería y Bill Syniar en el bajo. El disco sonaba más duro que sus últimos éxitos y se acercaba más al sonido de sus principios. "Too Hot To Sleep" no llegó a tener un gran éxito y se quedó en el nº187 en USA.
Tras el fracaso de ventas de "Too Hot To Sleep", Jim Peterik y Frankie Sullivan deciden parar la banda indefinidamente. Sin embargo, Jimi Jamison sigue girando con un grupo de músicos locales tocando canciones de Survivor y en 1990 saca un disco en solitario. Sigue girando pero esta vez bajo el nombre Survivor y tras un pequeño éxito internacional Sullivan entra en la banda para hacer unos 10 conciertos y luego volver a abandonar.
Entre finales de 1992 y principios de 1993 se pide a Survivor sacar un nuevo disco de éxitos pero con 2 temas nuevos. Por lo tanto, durante un corto periódo de tiempo, Peterik, Sullivan y Jamison volvieron a estar juntos en el estudio para grabar esos temas y prepararse para la próxima gira mundial. Después de discusiones sobre los contratos Jamison deja la banda y vuelve a girar como Jimi Jamison's Survivor.
En la primavera de 1993 Peterik y Sullivan vuelven a reunirse con el primer cantante, Dave Bickler, sacan un "Greatest Hits" con dos temas nuevos y vuelven a hacer una gira mundial. Debido a que Jamison sigue girando bajo el nombre de Survivor, Peterik y Sullivan deciden ir a juicio contra él para recuperar el nombre de la banda.
Entre 1993 y 1996 graban unas 20 demos para un nuevo disco pero no pueden conseguir un contrato discográfico debido a los continuos juicios por el nombre del grupo.
Finalmente Peterik decide abandonar la banda tocando por última vez con Survivor el 3 de Julio de 1996 en el festival "The Eye In The Sky" en Lisle, Illinois. Survivor reemplazan a Peterik por el compositor y teclista Chris Grove, mientras Peterik vuelve a grabar y girar con Ides of March y funda su nuevo grupo, Pride of Lions.
En 1997 Marc Droubay vuelve a Survivor como batería y percusionista y Stephen Elis deja el grupo y es sustituido por Billy Ozzello al bajo.
Survivor siguen grabando demos para un próximo disco, incluyendo temas como "Rebel girl'98" o "Lies" del disco en solitario de Sullivan.
En 1999, Jamison saca su disco "Empires" bajo el nombre de "Jimi Jamison's Survivor" que más tarde sería reeditado bajo su propio nombre. A finales de año, Frankie Sullivan obtiene todos los derechos sobre el nombre de Survivor y la batalla judicial llega a su fin.
principios del 2000, Dave Bickler es despedido dando origen a una nueva colaboración entre Sullivan y Peterik. Con Jamison de nuevo en el grupo, la banda vuelve a grabar nuevo material, sacando el tema "Velocitized" para la película de Sylvester Stallone "Driven". Mientras siguen girando por Norte América , Europa y Asia.
El 21 de Abril de 2006, Survivor saca un nuevo disco, "Reach", compuesto en su mayoría de temas nuevos pero con algún tema recuperado de sus demos.
El 14 de Julio del mismo año, se anuncia la marcha de Jamison y el fichaje de Robin McAuley, "McAuley Schenker Group". Se espera un nuevo disco con el nuevo cantante para este 2007, según palabras del propio Sullivan.

Discografía

Álbumes

Survivor (1979) #169 US
Premonition (1981) #82 US
Eye of the Tiger (1982) #2 US
Caught in the Game (1983) #82 US
Vital Signs (1984) #16 US
When Seconds Count (1986) #49 US
Too Hot to Sleep (1988) #187 US
Reach (2006)

Fuente: Wikipedia

ABC se formó en el año 1980 en Sheffield, Inglaterra luego de que Martin Fry, un periodista musical, entrevistó a la banda Vice Versa para su fanzine «Modern Drugs». Ellos adoptaron a Fry como vocalista y cambiaron su nombre por ABC. La reagrupada banda fue anidada dentro del nuevo movimiento llamado en esos tiempos «New Romantic» (o Nuevo Romántico), que incluía entre otras bandas a: Duran Duran, Spandau Ballet y The Human League. La banda ofrecería varios reveses estilísticos a lo largo de su carrera y probablemente sean mejor etiquetados como Soul del Norte, por su obvia inspiración y por ser el elemento más universal de todos los que ofrecían, que utilizaran para influenciar al resto. Probablemente el hecho más distinguido de la banda es su uso ominoso de los sintetizadores. Secciones con sintetizadores ominosos, discordantes o en acordes menores eran características que unían a la mayoría de las verdaderas bandas integrantes del movimiento Nuevo Romántico. Además, ABC alentó desde sus primeros comienzos una predominancia de sonido funk y soul a sus composiciones.

Discografía

1982 - The Lexicon of Love
1983 - Beauty Stab
1985 - How to Be a…Zillionaire!
1987 - Alphabet City
1989 - Up
1990 - Absolutely
1991 - Abracadabra
1997 - Skyscraping
1999 - The Lexicon of Live

PLAYLIST

1 - Gimme a chance
2 - Looking back over my shoulder
3 - The living years
4 - Behind those eyes of blue
5 - Satisfy my Soul
6- Don't shed a tear
7 - One Small Setp
8 - Tempted
9 - How Long
10 - Love Will Keep Us Alive
11- Beutiful World
12- If I were you
13- Nothing to lose
14- Harvest for the World
15- When you walk in the room
16- For once in our lives

Paul Carrack (nacido el 22 de abril de 1951 en Sheffield, Inglaterra) es un teclista, cantante y compositor inglés. Ha sido miembro de varios grupos musicales como Ace, Roxy Music, Squeeze o Mike & The Mechanics aunque también ha tenido éxito como artista en solitario.
Trayectoria
Su carrera musical comienza con el conjunto de rock progresivo Warm Dust, que lanzó tres álbumes entre 1970 y 1972. Carrack era el pianista y de vez en cuando utilizaba otros instrumentos pero no era el solista del grupo. Después de la disolución de Warm Dust, Carrack y el bajista Tex Comer crearon el grupo de pop-rock llamado Ace. Carrack compuso y cantó «How long», un sencillo que fue un éxito a ambos lados del Atlántico en 1975. Sin embargo, ninguna otra grabación del grupo ganó popularidad. En 1977 As se disolvió y Carrack comenzó a trabajar como músico de apoyo para Frankie Miller. Luego se incorporó como miembro de Roxy Music, tocando los teclados en el álbum de 1979 Manifesto. Carrack también participaría en los dos siguientes álbumes del grupo, pero como un músico de sesión, no un miembro de la banda.
Tras su paso por Roxy Music publica su primer álbum en solitario, Nightbird, que no fue un éxito comercial. En 1981, Glenn Tilbrook lo recluta para unirse a Squeeze como reemplazo del pianista Jools Holland. Esta nueva formación alcanzó el éxito internacional con el álbum East Side Story, donde Carrack es el vocalista en la canción «Tempted», su mayor éxito de esa época en Estados Unidos. Pero hacia 1982, Carrack había abandonado el grupo, y había sido substituido por Don Snow.
Previamente, a finales de 1981, Carrack se había unido a Nick Lowe para formar una banda de acompañamiento denominada Noise To Go, cuyo propósito era intervenir en los respectivos álbumes en solitario de ambos artistas, de modo similar a la banda Rockpile en los álbumes de Dave Edmunds y del propio Lowe. Noise To Go también intervendría en Blue Nun, LP en solitario de Carlene Carter, esposa de Nick Lowe. La banda se completaba con Martin Belmont en la guitarra, James Eller en el bajo y Bobby Irwin en la batería. En 1982, esa formación acompañó el LP en solitario de Carrack Suburban Voodoo.
Tras ese álbum, James Eller abandona Noise To Go, Nick Lowe se encarga del bajo eléctrico y la banda se rebautiza como Nick Lowe and His Cowboy Outfit, que graba dos álbumes entre 1983 y 1985, con Lowe como vocalista. Durante esta época, Carrack también trabajó como músico de sesión para The Smiths y The Pretenders.
En 1985, Nick Lowe and His Cowboy Outfit fue disuelto y Mike Rutherford, de Genesis, se puso en contacto con Carrack para que se uniera a Mike & The Mechanics, el nuevo proyecto de Rutherford. Al principio, Carrack era uno de los dos cantantes alternos junto a Paul Young; así canta el éxito de 1985 «Silent Running (On Dangerous Ground)». Además, compagina su intervención en el grupo con otras actividades musicales. En 1986, Carrack se incorpora al recién formado grupo de Roger Waters, The Bleeding Hearts Band, con quienes graba en ese año la banda sonora de la película «When The Wind Blows» y al año siguiente el álbum en solitario de Waters Radio KAOS —al que sigue una gira por Europa y Estados Unidos—; aprovechando el éxito de Mike & The Mechanics, en 1987 edita su propio álbum One Good Reason, y el sencillo «Don't Shed A Tear». Desde entonces, logra mantener tanto su carrera en solitario como con Mike & The Mechanics, una banda que grabó y viajó irregularmente debido a los compromisos de Rutherford con Genesis. En 1989 la banda alcanza el número 2 de las listas británicas con «The Living Years» con Carrack como voz. También en 1989, interpreta a duo con Terri Nunn «Romance», una canción basada en un éxito de sintetizador de una banda alemana. La canción apareció en la banda sonora de la película «Sing».
A principios de la década se produce una pequeña parada en su carrera aunque continúa trabajando con "Mike + The Mechanics" sobre todo con los teclados. En 1990 en Berlín, trabaja en el innovador espectáculo "The Wall" de Roger Waters, interpretando "Hey You" ante 250.000 personas. En 1993, se une al bajista Tony Levin, al batería Steve Ferrone, al guitarrista Phil Palmer y el productor y tecladista Rupert Hine para formar la banda "Spin 1ne 2wo". lanzando un álbum con temas de Jimi Hendrix, The Who, Led Zeppelin, Blind Faith, Steely Dan o Bob Dylan. También en 1993, "Squeeze" contrata la vuelta de Carrack para su álbum "Some Fantastic Place" y su tour de promoción. Con Carrack a la voz, el disco fue un éxito con su canción "Tempted" que apareció en el film "Reality Bites" (1994). Sin embargo, Carrack abandona de nuevo el grupo un año después. Después de esta segunda etapa con "Squeeze" se une a Timothy B. Schmit y Don Felder de "The Eagles" para un nuevo y ambicioso proyecto de grabación que finalmente no se termina. En 1996 recopila su carrera en solitario con el disco "Blue Views".
Mantiene su carrera activa como artista en solitario y músico de sesión compaginando su trabajo en "Mike + The Mechanics" en 2000. En 2004, el grupo se rebautiza entonces como "Mike + The Mechanics & Paul Carrack".

Discografía

En solitario

1980 Nightbird
1982 Suburban Voodoo
1987 One Good Reason
1989 Groove Approved
1996 Eyes of blue
1997 Blue Views
1997 Beautiful World
2000 Satisfy My Soul
2001 Groovin'
2003 It Ain't Over
2005 Winter Wonderland
2007 Old, New, Borrowed and Blue
2008 I Know That Name
2010 A Different Hat

Recopilaciones

1987 Ace Mechanic
1988 The Carrack Collection
1994 Twenty-One Good Reasons: The Paul Carrack Collection
1995 Carrackter Referente
2006 Greatest Hits - The Story So Far

Fuente: Wikipedia

Steely Dan es un grupo estadounidense de rock cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop. Su núcleo central está formado por Walter Becker y Donald Fagen, ambos instrumentistas y compositores. El apogeo de popularidad del grupo tuvo lugar en los años 70. Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz y una gran habilidad musical.
El grupo realizó giras entre 1972 y 1974 pero en 1975 pasó a convertirse básicamente en un grupo de estudio. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como Michael McDonald, Steve Gadd y otros. Steely Dan estuvo inactivo entre 1981 y 1992, después de que Becker y Fagen tomaran caminos diferentes, pero han vuelto a reunirse regresando en el año 2000 con el lanzamiento de Two against nature.
La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975 - años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa en directo de forma regular, habiendo lanzado varios aclamados álbumes en directo y en estudio.

Discografía

(1972) Can't Buy a Thrill
(1973) Countdown to Ecstasy
(1974) Pretzel Logic
(1975) Katy Lied
(1976) The Royal Scam
(1977) Aja
(1978) Greatest Hits (compilación)
(1978) Steely Dan (compilación, Japón)
(1980) Gaucho
(1982) Gold (compilación)
(1985) Gold, Expanded Edition (compilación)
(1985) A Decade of Steely Dan (compilación)
(1985) The Very Best of Steely Dan: Reelin' In The Years (compilación, Europa)
(1987) The Very Best of Steely Dan: Do It Again (compilación, Europa)
(1993) Citizen Steely Dan (compilación)
(1993) The Best of Steely Dan: Then and Now (compilación, Europe)
(1995) Alive in America (en vivo)
(2000) Two Against Nature
(2000) Plush TV Jazz-Rock Party (live, DVD/VHS)
(2000) Showbiz Kids: The Steely Dan Story, 1972-1980 (compilación)
(2003) Everything Must Go
(2005) Marian McPartland's Piano Jazz with guests Steely Dan
(2006) Steely Dan: The Definitive Collection (compilación)

Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - Sweet Harmony
2 - Deliver me
3 - You Got Me Thinking
4 - The sun rising
5 - I love you more
6 - The only girl
7 - Your love takes me higher
8 - Franny
9 - Steamboat Whistle Blues
10- Time After Time...
11- Scarlet beautiful
12- Wake up soon

The Beloved es un grupo británico de música electrónica. En 1983 Jon Marsh puso un anuncio buscando miembros para un grupo encontrando a Steve Waddington, Tim Havard y Guy Gausden. Su sonido de guitarra dio un giro al incluir cajas de ritmos y sintetizadores; su primer intento se editó en la recopilación Where It Is.
En 1986 The Beloved pasó a ser un duo con Marsh y Waddington y su primer éxito llegó en 1988 con The Sun Rising. Una canción que ayudó a definir el final de los ochenta y un nuevo estilo de música electrónica: balearic.
Su primer álbum salió al mercado en 1990. Hapiness del que se extrayeron sencillos con Hello y Your Love Takes Me Higher. Posteriormente se editaría el mismo álbum incluyendo versiones remezcladas de todas las canciones del álbum: Blissed Out.
En 1993, Waddington dejó el grupo y fue reemplazado por Elena, la esposa de Marsh que trabajaba como compradora de la casa parisina de moda Comme des Garçons. El primer single del álbum Conscience, Sweet Harmony, es un clásico de la generación MTV.
X, editado en 1996 reflejó los cambios en música electrónica de los clubes nocturnos del momento con Jon empezando a trabajar como DJ. Satellite, DELIVER ME y Ease the Pressure fuerón los tres sencillos del álbum.
El recopilatorio Single File de 1997 marcó la última entrega de The Beloved aunque Jon ha seguido con su carrera de DJ, productor y remixer e incluso han aparecido algunos 12» como Timeslip (2000) con el nombre The Beloved.

Albums

Where It Is (Flim Flam, HARPCD2, 1989) #17*
Happiness (Atlantic 1990) UK #14, US #154
Blissed Out (East West 1991) UK #38
Conscience (East West 1993) UK #2
X (East West 1996) UK #25
Single File (East West 1997)
Single File/The Sun Rising|The Sun Rising (WEA 2005) [re-release of Single File]
Sweet Harmony: Very Best of the Beloved (Music Club 2011)

Fuente: LastFm

Playlist

1 - No One Is To Blame
2 - What Is Love
3 - Things Can Only Get Better
4 - Everlasting love
5 - New song
6 - Two Souls
7 - Show Me


Nacido bajo el nombre completo de John Howard Jones el 23 de Febrero de 1955 en Southampton, Inglaterra, vivió desde pequeño en un entorno musical, ya que junto con sus hermanos Roy, Martin y Paul empezaron a tomar clases de piano desde muy pequeños. Ya adolescente, y tras integrar su primera banda de Progressive Rock llamada Warrior, Jones pasó un año estudiando en la Royal Northern College of Music en la ciudad de Manchester. En 1983, firmó con los sellos WEA en el Reino Unido y con Elektra Records en los Estados Unidos. Su primer sencillo fue "New song" (1983), editando su álbum debut, "Human's Lib", en 1984, el mismo que lideró el UK Albums Chart. Aquí, además de "New song", sobresalen las canciones "What is love?", "Pearl in the shell" y "Hide and seek".
"Dream Into Action" (WEA/Elektra, 1985) fue su segundo disco, producido por Rupert Hine, que gracias a grandes canciones como "Things can only get better" y "No one is to blame", alcanzó la posición #2 del UK Albums Chart, seguido de "One To One" (Elektra/Asylum Records, 1986), en donde se incluyó una nueva versión de "No one is to blame", con la participación de Phil Collins en los coros y la batería. Cabe recordar también que en 1985 participó del hoy mítico concierto Live Aid, organizado por Bob Geldof y Midge Ure, junto a otros grandes artistas como Adam Ant, Spandau Ballet, Elvis Costello, Sade, Sting, U2, Dire Straits, Queen y David Bowie, entre otros, y en el que se recaudaron fondos para Etiopía.
Sus siguientes trabajos discográficos fueron: "Cross That Line" (WEA/Elektra, 1989), en donde aparece "Everlasting love", otra de sus grandes canciones; "In the running" (Elektra/Eastwest Records, 1992), en donde colaboraron los músicos Midge Ure (Visage, Ultravox) y Mark Brzezicki (Big Country, The Cult, Ultravox); "Working In The Backroom" (1994), el primer disco editado por su propio sello Dtox Records; "People" (Ark 21 Records, 1988), co-producido junto a Andy Ross; "Revolution Of The Heart" (KOCH Records, 2005), y "Ordinary Heroes" (Dtox, 2009), con Robbie Bronninmann como productor, además de varios EPs, discos en vivo y compilatorios.
En Noviembre de 2010, Howard Jones editó sólo 1000 copias de versiones remasterizadas de los álbumes "Human's Lib" y "Dream Into Action", bajo el nombre de "Remastered Edition Box Set". A continuación, los dejamos con esta extraordinaria canción, "Things can only get better", en donde se puede apreciar todo el talento y la calidad de las composiciones de este gran músico y cantante.
FUENTE: http://elviajesonico.blogspot.com/

Playlist

1 - Hard to say I´m sorry
2 - If you leave me, now
3 - We Can Last Forever
4 - You're The Inspiration
5 - You Come To My Senses
6 - Look Away
7 - Just you and me
8 - Love Me Tomorrow
9 - Stay the night
10- Remember The Feeling
11- Hard Habit To Break

Grupo de Chicago, localidad del estado norteamericano de Illinois, creado en 1967. Su nombre original era el de Chicago Transit Authority (anteriormente fueron conocidos como The Missing Links y The Big Thing) y su primera formación estaba compuesta por el guitarra y vocalista Terry Kath, el teclista y cantante Robert Lamm, el batería Danny Seraphine, el saxofonista Walter Parazaider, el trompetista Lee Loughnane y el trombonista James Pankow. A finales de año se incorporó al grupo el bajista y cantante Peter Cetera, antiguo componente de la banda The Exceptions.
Con el patrocinio de su productor y representante Jim Guercio, quien sería el encargado de bautizar definitivamente al grupo, trasladarían su residencia a la ciudad de Los Angeles. Su sonido, influenciado por bandas como Blood, Sweat & Tears o Electric Flag, fusionaría el rock con el jazz, soul, música clásica o funk. Recortado el nombre a Chicago debido a problemas legales firman con la compañía Columbia y publican el disco debut "Chicago Transit Authority" (1969), uno de sus mejores trabajos que resultó todo un éxito de ventas.
El doble Lp, dominado como sería usual en la primera época de la carrera del grupo por la composición de Robert Lamm, contenía éxitos como "Does anybody really want time it is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings".
La buena racha proseguiría con "Chicago II" (1970), otro estupendo doble album de jazz-rock que incluía entre sus surcos los conocidos temas "Make me Smile" Y "Color my world".
Sus siguientes trabajos con producción de Guercio en los años 70, de parecida sonoridad, pero de desigual inspiración compositiva, fueron otro album doble titulado "Chicago III" (1971), el disco en vivo "Chicago IV" (1971), que incluía en su versión original cuatro vinilos, "Chicago V" (1972), el directo "Live in Japan" (1972), "Chicago VI" (1973), el doble "Chicago VII" (1974), "Chicago VIII" (1975), "Chicago X" (1976), un Lp en el cual se encuentra la preciosa balada escrita por Peter Cetera "If you leave me now" y "Chicago XI" (1977).
A pesar de la falta de consistencia general, Chicago vendió con profusión, tendiendo con el paso del tiempo y tras el gran éxito de "If you leave me now" a componer sentimentales canciones pop, generalmente baladas y tonadas soft-rock de fácil asimilación.
Esa época les proporcionó muchos triunfos en formato sencillo, con temas como "Saturday in the park", "Just You 'N' Me", "Old days", "Baby, what a big surprise" o la bellísima balada "Wishing you were here", en la que colaboraban los mismísimos Beach Boys.
Además, sus conciertos en los años 70 resultaban un enorme acontecimiento en cada ciudad estadounidense que actuaban.
En 1978 se produjeron varias novedades en la banda que provocaron su decadencia comercial: la desconexión con su productor y mánager Jim Guercio y la muerte accidental a causa de un disparo de Terry Kath, que sería sustituido por Donnie Dacus.
Phil Ramone les produciría "Hot Streets" (1978), un disco que no entró en puestos altos en las listas de ventas por primera vez en su carrera.
Ni el discotequero "Chicago 13" (1979), de nuevo producido por Ramone, ni el mediocre "Chicago XIV" (1980), disco que contó con la producción de Tom Dowd (colaborador de los Allman Brothers o Black Oak Arkansas) consiguieron remontar el vuelo comercial del grupo de Illinois.
La balada "Hard To Say I'm Sorry" consiguió devolver a Chicago a los primeros puestos de las listas de todo el mundo, al igual que el Lp "Chicago 16" (1982), un disco producido por David Foster que presentaba al nuevo guitarrista Bill Champlin, reemplazo de Donnie Dacus.
Tras la publicación de "Chicago 17" (1984), que contenía el tema "You're the inspiration", Peter Cetera, que se había convertido en la fuerza principal del conjunto, abandonó el grupo para proseguir una carrera en solitario que se había iniciado con el disco "Peter Cetera" (1981).
Anteriormente, Robert Lamm ya había publicado su primer disco propio "Skinny Boy" (1975).
Cetera fue sustituido por Jason Scheff, pero Chicago jamás retornaría a ser la triunfal banda que había sido en los años 70.
Algunos directos, recopilatorios y trabajos en estudio poco meritorios y prescindibles como "Chicago 18" (1986), "Chicago 19" (1988) o "Twenty 1" (1991) fueron los últimos trabajos en disco de la legendaria banda americana, que continuaba actuando en directo con asiduidad y éxito popular.

Discografía
Álbumes

The Chicago Transit Authority. (Abril de 1969) - POP #17; UK #9
Chicago II. (Enero de 1970) - POP #4; UK #6
Chicago III. (Enero de 1971) - POP #2; UK #9
Chicago At Carnegie Hall (en vivo). (Octubre de 1971) - POP #3
Chicago V. (Julio de 1972) - POP #1; UK #24
Chicago VI. (Junio de 1973) - POP #1
Chicago VII. (Marzo de 1974) - POP #1 (incluye el tema "Wishing you were here", junto a los Beach Boys)
Chicago VIII. (Marzo de 1975) - POP #1
Chicago IX - Chicago's Greatest Hits (recopilación). (Noviembre de 1975) - POP #1
Chicago X. (Junio de 1976) - POP #3; UK #21
Chicago XI. (Septiembre de 1977) - POP #6
Hot Streets. (Septiembre de 1978) - POP #12
Chicago 13. (Agosto de 1979) - POP #21
Chicago XIV. (Julio de 1980) - POP #71
Greatest Hits, Volume II (recopilación). (Noviembre de 1981) - POP #171
Chicago 16. (Junio de 1982) - POP #9; UK #44
Chicago 17. (Mayo de 1984) - POP #4; UK #24
Chicago 18. (Septiembre de 1986) - POP #35
Chicago 19. (Junio de 1988) - POP #37
Greatest Hits 1982-1989 (recopilación). (Noviembre de 1989) - POP #37; UK #6
Twenty 1. (Enero de 1991) - POP #66
Night & Day Big Band. (Mayo de 1995) - POP #90
The Heart Of Chicago 1967-1997 (recopilación). (Abril de 1997) - POP #55; UK #21
The Heart Of Chicago 1967–1998 Volume II (recopilación). (Mayo de 1998) - POP #154
Chicago XXV: The Christmas Album. (Agosto de 1998) US #47
Chicago XXVI: Live In Concert (en vivo). (Octubre de 1999)
The Very Best Of: Only The Beginning (recopilación). (Julio de 2002) - POP #38; UK #11
The Box (recopilación). (Julio de 2003)
Love Songs (recopilación). (Enero de 2005) - POP #57
Chicago XXX. (Marzo de 2006) - POP #41
The Best Of Chicago: 40th Anniversary Edition (recopilación). (Octubre de 2007) - POP #100
Chicago XXXII: Stone Of Sisyphus. (Junio de 2008) - POP #122
Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - When I need you
2 - Orchard Road
3 - More Than I Can Say
4 - Easy to love
5 - Thunder My Heart
6 - Heart
7 - One man band
8 - Raining in my heart
9 - The Show Must Go On
10- Drop back
11- Everyone
12- Love games
13- Young and in love
14- Have You Ever Been In Love
15- The Show Must Go On

Leo (Gerry) Sayer nació el 21 de mayo de 1948 en Shoreham-by-Sea, una localidad británica ubicada en Sussex.
Después de hacer sus primeros pinitos en el coro parroquial, acudir durante un tiempo a una escuela de arte y diseño, y tras intentarlo en los años 60 con la Terraplane Blues Band Sayer, Sayer se acomodó en la siguiente década al soft-rock, interpretando música comercial, domesticada, de cierta artesanía compositiva, poco memorable, que le llevó a conseguir el éxito.
Su representante y productor era nada más y nada menos que Adam Faith, el triunfal cantante de comienzos de los años 60 que conoció a Sayer por mediación de Dave Courtney, su compañero en el grupo Patches. Courtney había sido músico de sesión de Faith.
Faith también llevaba los asuntos de Roger Daltrey y el cantante de los Who grabaría “Giving it all away”, un single en solitario escrito por Sayer y Courtney que consiguió cierta notoriedad comercial.
Tras esta labor compositiva Leo Sayer debutaría en single con “Why is everybody going home”, primer single, firmado por Courtney (música)/Sayer (letras), de “Silverbird” (1974), su LP debut (número 2 en Gran Bretaña), co-producido por Faith y Courtney, y con la colaboración de Russ Ballard, en el cual sonaba también “The show must go on”, tema interpretado por Sayer en plan Pierrot (el personaje de la comedia del arte) que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y que fue versionado con gran éxito por Three Dog Night.
Otros singles, como “One man band” (número 6) o “Long tall glasses” (número 4 en el Reino Unido y número 9 en Estados Unidos), también recibieron un notable recibimiento comercial, a la vez que el LP (número 4) “Just a boy” (1974), último disco en el cual el autor de la música de sus temas, Dave Courtney, colaboraría por última vez con Sayer.
Las relaciones entre ellos eran malas y decidieron romper. El encargado de firmar los temas con Leo sería a partir de ahora Frank Farrell.
“Another Year” (1975), un LP (número 8) co-producido por Adam Faith y Russ Ballard, incluía el single “Moonlighting” (número 2). El año más importante de la carrera discográfica de Leo Sayer fue 1976. En plena fiebre discotequera apareció “Endless Flight” (1976), un LP (número 4) producido por Richard Perry, el encargado de conducir ahora su carrera, que contenía hits importantes como “When I need you” (número 1) y su tema más popular, “You make me feel like dancing” (número 2 en Gran Bretaña y número 1 en los Estados Unidos), en donde con su falsete Sayer nos invitaba al bailoteo.
Ni la aparición del punk consiguió hacer desaparecer a Leo Sayer. En octubre de 1977 editó el disco grande “Thunder in my heart” (1977), LP (número 8) con el single homónimo (número 22), y unos meses después llegó al número 1 en Inglaterra con el recopilatorio “The Very Best” (1978).
A partir de aquí sus ventas menguaron, a excepción de una versión del clásico de los Crickets “More that I can say”, tema que llegó al número 2 tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos.

Playlist

1 - I'd Really Love To See You Tonight
2 - Nights are Forever Without You
3 - We'll Never Have To Say Goodbye Again
4 - Love is the answer
5 - Soldier In The Rain
6 - Falling Stars
7 - Just Remember I Love You
8 - Just The Two Of Us
9 - In It for Love
10- It's Sad To Belong To Someone Else
11- What's Forever For
12- Who's Lonely Now
13- What Can I Do With This Broken Heart
14- Somethings don't come easy
15- Where Do I Go From Here


England Dan & John Ford Coley fue un dúo de pop rock formado por England Dan nacido Danny Seals Wayland el 5 de febrero de 1948 en McCamey, Texas y John Ford Coley nacido John Edward Colley el 13 de octubre de 1948 en Dallas, Texas. El dúo lanzó once álbumes y nueve singles en su carrera, haciendose muy populares por su sencillo "I'd really love to see you tonight" en 1976. Esta canción fue # 2 en el Pop Hit y #1 en el Adulto Contemporáneo ese mismo año. Después de que el dúo se disolvió, Seals comenzó a actuar como Dan Seals y puso en marcha una carrera de música country en solitario que duró toda la década del '80.
El apodo de Seals en la infancia fue "England (Inglaterra) Dan" porque era un fan de The Beatles, y de vez en cuando adoptaba un acento inglés afectado. El apellido de John Colley fue acortado a "Coley" para facilitar la pronunciación. "Ford", se añadió como su segundo nombre.
Ambos recorrieron la escena musical de Texas, donde había un hit, "The Smell of Incense", que en 1969 subió al # 43 en las listas de éxitos. Esta banda tocó en los mismos conciertos de bandas tales como Led Zeppelin y otros.
Su primera oportunidad llegó en 1972, con la canción "Simone". Se convirtió en un hit número uno en Japón y fue también muy popular en Francia. Sin embargo, con "Simone", no les fue tan bien en los Estados Unidos, y los dos fueron liberados de su contrato con A & M, después de tres álbumes.
Sin desanimarse, la pareja siguió hacia adelante, tropezandose con la canción "I'd really love to see you tonight", escrita por un compositor joven llamado Parker McGee.
El dúo tuvo seis sencillos Top 40 entre 1976 y 1979. Entre sus éxitos están un cover del tema de Todd Rundgren "Love Is the Answer" (1979), "I'd Really Love to See You Tonight" (1976), "Nights Are Forever Without You" (también de la aoutoría de McGee) (1976), "It's Sad to Belong" (1977), and "We'll Never Have to Say Goodbye Again" (1978).
Dan Seals era el hermano menor de James Seals cantante del dúo Seals & Crofts.
Seals murió el 25 de marzo de 2009, tras tras padecer un linfoma.

Discografía

Año - Álbum
1971- England Dan & John Ford Coley
1972- Fables
1976- I Hear the Music
Nights Are Forever
1977- Dowdy Ferry Road
1978- Some Things Don't Come Easy
Dr. Heckle & Mr. Jive
1979- The Best of England Dan and John Ford Coley
1980- Just Tell Me You Love Me (soundtrack)
1981- The Best of England Dan and John Ford Coley Vol. 2
1996- The Very Best of England Dan and John Ford Coley

Año - Single

1972 "New Jersey"
"Simone"
1976 "I'd Really Love to See You Tonight"
"Nights Are Forever Without You"
1977 "It's Sad to Belong"
"Gone Too Far"
1978 "We'll Never Have to Say Goodbye Again"
"You Can't Dance"
1979 "Love Is the Answer"
"What Can I Do with This Broken Heart"
1980 "Just Tell Me You Love Me "

Playlist

1 - Every Kinda People (robert palmer)
2 - Addicted to Love (robert palmer)
3 - Simply Irresistible (robert palmer)
4 - Know by now (Robert Palmer)
5 - Some like it hot (robert palmer)
6 - She Makes My Day (robert palmer)
7 - Mercy mercy me (robert palmer)
8 - Bad Case Of Loving You (robert palmer)
9 - Johnny and Mary (robert palmer)
10 - Some Guys Have All The Luck (robert palmer)
11 - Don't Explain (robert palmer)

Robert Allen Palmer (19 de enero de 1949 – 26 de septiembre de 2003), nacido en Batley, Yorkshire, fue un cantante inglés.
Hijo de un militar británico destinado en Malta, Palmer se fue con su familia a Scarborough, Yorkshire en 1959. Influenciado desde niño por el blues, el soul y el jazz, Robert Palmer juntó su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años cuando aún estaba en el instituto de tíos de Scarborough. Su primera y principal ruptura vino con la salida del cantante Jess Roden de la banda The Alan Bown Set en 1969, después de que invitaran a Palmer a Londres para que cantara su single "Gypsy Girl". Las voces del álbum The Alan Bown!, originalmente grabadas por Roden, fueron re-grabadas por Palmer tras el éxito del single.
En 1970, Palmer juntó Dada, banda de 12-piece jazz-rock fusion, con el destacado cantante Elkie Brooks. La banda duró un año, después Brooks y Palmer formarían el críticamente alabado pero comercialmente fracasado grupo de rythm and blues Vinegar Joe, en el que Palmer cantaba y tocaba la guitarra rítmica. Lanzaron tres álbumes grabados por la compañía Island Records: Vinegar Joe (1972), Rock 'n' Roll Gypsies (1972), y Six Star General (1973).
Basándose en su look joven, su fuerte presencia y su emotiva voz, Island Records, firmó con Palmer un contrato en solitario. Su primer álbum Sneakin' Sally Through the Alley grabado en Nueva Orleans, Luisiana en 1974, estaba fuertemente influido por la música de Little Feat y la fusión funk de The Meters, quienes actuaron como banda de apoyo con el productor/guitarrista Lowell George, de Little Feat. Su primer single era una versión del tema "Sailin' Shoes" de Little Feat. Aunque con éxito moderado en el Reino Unido, tanto el álbum como el single alcanzaron el Top 100 en Estados Unidos.
Posteriormente se traslada con su mujer de Londres a Nueva York, y lanza el álbum Pressure Drop en 1975 (con el famoso bajista de Motown Records James Jamerson). Éste es un álbum influido por su interés en el reggae y la música rock. Giró con Little Feat en la promoción de este álbum.
Sin embargo, con el fracaso del siguiente álbum Some People Can Do What They Like, Palmer decidió mudarse a Las Bahamas; tras esto, su "estilo de vida emigrante" recibía más atención por parte de los diarios británicos que su propia música.
En 1978, lanzó Double Fun, una colección de rock caribeño influenciado, incluyendo una versión sincopada de "You Really Got Me". El álbum alcanzó el Top 50 en la revista estadounidense Billboard magazine y llegó al Top 20 de los singles con "Every Kinda People" de Andy Fraser. Con su mezcla de instrumentos caribeños, violines y buena letra, "Every Kinda People" se convirtió en una de las más queridas canciones de Palmer, versionada múltiples veces por otros artistas (incluyendo Chaka Demus y Pliers, Randy Crawford y Amy Grant) y citada por fans de la música y grupos espirituales por su mensaje positivo.
El siguiente álbum de Palmer fue una novedad artística, concentrándose en una dirección más rockera. Secrets, de 1979, produjo su segundo Top 20 de singles con "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)", de Moon Martin, que junto con el single "Every Kinda People" formó una de sus canciones más reconocidas.
En los años 1980 Palmer experimentó un aumento de su éxito comercial. El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single "Johnny and Mary" y después con "Looking for Clues". Los pegadizos videos musicales que mezclaban los estilos synth pop y new wave le permitieron llegar a una audiencia más joven. Este éxito fue repetido en 1982 con el lanzamiento de Some Guys Have All the Luck.
En 1983 Palmer experimenta con percusión techno, sampling y más instrumentos de la música de las islas que descubrió en Bahamas (incluyendo caribeños) en su atrevido álbum Pride.
"You Are In My System" era un ejemplo de la pasión de Palmer por las versiones de Rhythm and Blues. El introdujo la canción en el álbum Pride una vez que el resto de canciones ya estaban acabadas. Escuchando la canción en un club de París, Palmer se apresuró en volver a su hogar en Las Bahamas, donde la banda reconvocada (incluido Frank, el co-compositor) tocó junta el tema.
1985 fue un año fundamental para Palmer. Tras el parón de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor y su bajista John Taylor se juntaron con el batería Tony Thompson y Palmer para formar la banda Power Station. Su álbum homónimo, grabado en su mayor parte en el estudio de Nueva York (Avatar Studios) por el cual la banda fue nombrada, alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y en Estados Unidos, y supuso dos hit con los singles "Some Like It Hot" y una versión de la canción "Get It On" de la banda T. Rex.
En 1985 Palmer también grabó el álbum Riptide, con Thompson y Andy Taylor tocando algunas canciones y el productor de Power Station Bernard Edwars, quien trabajó con Thompson en la banda CHIC, para agarrar las riendas de la banda.
Riptide produjo un número 1 con el single "Addicted to Love", que estaba acompañado por un memorable y muy parodiado vídeo musical, dirigido por Terence Donovan, en el que Palmer es rodeado por una bandada de "mujeres músico". Los singles "Hyperactive" y su versión de la canción de Cherrelle "I Didn't Mean to Turn You On" también se realizaron bien. Otra canción, "Trick Bag", fue escrita por una de sus mayores influencias, el artista de jazz de Nueva Orleadns Earl King. En 1987, ganó el premio Grammy al mejor cantante masculino de rock por su canción "Addicted to Love".
En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza y montó su propio estudio de grabación. Produciendo Heavy Nova en 1989, Palmer de nuevo volvió a la experimentación, esta vez con ritmos de bossa nova, rock duro y baladas de soul blanco. Repitió lo que anteriormente pasó con "Addicted to Love" en el vídeo de "Simply Irresistible", de nuevo Palmer con una trupe de "mujeres músico". La balada "She Makes My Day" también resultó ser un éxito. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por "Simply Irresistible", que sería posteriormente incluida en el musical de Tony-winning "Contact". La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990
Palmer colaboró con UB40 en su siguiente álbum Don't Explain. Lanzado en 1990, presentó el éxito de Bob Dylan "I'll Be Your Baby Tonight" y la versión de Marvin Gaye "Mercy Mercy Me". A lo largo de los 90 Palmer se aventuró más en diverso material, como el álbum de 1992 Ridin'High, un tributo a la era de Tin Pan Alley
En 1994, Palmer lanza el álbum tropical Honey, que aunque no consigue gran difusión en Estados Unidos, obtiene éxito en el Reino Unido con los singles "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away".
En 1995, Palmer se reúne con otros miembros de The Power Station para grabar un segundo álbum. El Bajista John Taylor eventualmente salía del proyecto debido a problemas personales, y era reemplazado por Bernard Edwards. Palmer y el resto de la banda completaron el álbum Living In Fear (Lanzado en 1996), y justo habían empezado a girar cuando Edwards murió de una neumonía.
Los siguientes años Palmer hizo más giras y más trabajos; el siguiente lanzamiento de nuevo material fue Rhythm and Blues (1999), que contenía una mezcla de canciones influyentes de Little Fear, rock y pop. Palmer lanzó un single de éste álbum llamado True Love que resultó tener poca importancia en el Reino Unido.
Su último lanzamiento, Drive (2003), fue señalado como el álbum más sentido de su carrera. Inspirado por una colaboración previa con Carl Carton en un disco tributo a Robert Johnson, en Drive hace versiones de quince estándares de blues, más la canción original "Lucky". A su vez hizo giras a pequeña escala, la mayoría alrededor del circuito de casinos.
Palmer, quien tenía su hogar establecido en Lugano, Suiza en los últimos 15 años, murió en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años. Fue enterrado en el cementerio de Lugano. A pesar de no ser tan conocido como otros músicos, Robert Palmer dejó un legado inmortal con su tipo de música.

PLAYLIST
1 - Chiquitita
2 - Chiquitita (español)
3 - Fernando
4 - I Have A Dream
5 - Estoy soñando
6 - The winner takes it all
7 - Lay all your Love on me
8 - Mama Mia
9 - Dancing Queen
10 - Gimme Gimme
11 - Super Trouper
12 - Voulez-vous
13 - Take A Chance On Me
14 - Knowing me, Knowing you
15 - Thank you for the music
16 - Money, money, money
17 - Waterloo
18 - I Do, I Do, I Do, I Do, I Do
19 - Happy new year
20 - Angel Eyes
21 - Move on
22 - S.O.S
23 - Does your mother know
24 - One of us
25 - Honey, honey
26 - Our last summer
27 - Head Over Heels
28 - The Name Of The Game

ABBA fue un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa continental, de notable significado dentro del pop y el grupo más exitoso de la década de 1970. Saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974 y estuvo activo entre los años 1972 y 1982.

El cuarteto estaba formado por dos parejas: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).

ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por Phil Spector. Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia y Estados Unidos, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group). Sin embargo, en la cima del éxito, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con diferentes composiciones. El grupo experimentó un declive comercial y finalmente decidieron tomar un descanso temporal que se ha extendido hasta el momento.

Pese a esto, permanecieron fijos en las listas radiofónicas y ABBA es ahora uno de los grupos con más ventas mundiales, habiendo vendido casi 400 millones de discos a nivel mundial,y aun así continúan vendiendo entre 2 y 3 millones de discos por año. ABBA también fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Posteriormente su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos. Su música ha sido cantada por otros grandes artistas y es la base del musical Mamma Mia!.

El grupo se separó en diciembre de 1982, haciendo su última aparición pública el 4 de julio de 2008, en la premiere sueca de la película del musical Mamma Mia! El 15 de marzo de 2010 el grupo se incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos, en una gala celebrada en el hotel Waldorf-Astoria en New York, a la misma acudieron Anni Frid Reuss y Benny Andersson en representación del grupo.

Discografía

Álbumes de estudio

Ring Ring (1973)
Waterloo (1974)
ABBA (1975)
Arrival (1976)
The Album (1977)
Voulez-Vous (1979)
Super Trouper (1980)
The Visitors (1981)
Álbumes en vivo105
ABBA Live (1986)

Álbumes recopilatorios

Greatest Hits (1975)
Greatest Hits Vol. 2 (1979)
Gracias por la música (1980)
The Singles: The First Ten Years (1982)
ABBA Gold (1992)
More ABBA Gold (1993)
ABBA Oro (1993)
Thank You For The Music (1994)
The Definitive Collection (2001)
The Complete Studio Recordings (2005)
ABBA Number Ones (2006)
The Albums (2008)

Stephanie Lynn "Stevie" Nicks (n. Phoenix, Arizona, 26 de mayo de 1948) es una cantante y compositora estadounidense, conocida principalmente por su trabajo con Fleetwood Mac y su carrera como solista, que ha producido más de 20 éxitos en los Top 40 de las listas discográficas. Es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera como solista, al mismo tiempo formando parte de una banda muy exitosa. Como miembro de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

De niña Nicks tuvo una familia en la que su madre le inculcó el aprecio a los cuentos de hadas y a la fantasía y su abuelo, un cantante de country de poco éxito, le enseñó a cantar cuando tenía cuatro años. A la edad de 16 años obtuvo su primera guitarra y escribió su primera canción titulada "I've Loved and I've Lost."
Nicks conoció a su futuro compañero en la música y el romance Lindsey Buckingham, mientras asistía a la escuela Menlo Atherton.
Años después se volvieron a encontrar y Buckingham recordó la buena voz de Nicks y junto con Javier Pacheco y Calvin Roper formaron una banda llamada Fritz que se hizo popular por sus presentaciones en vivo entre 1968 y 1972. Fueron teloneros, entre otros, de Jimi Hendrix y Janis Joplin. La banda eventualmente se separó pero Nicks y Buckingham continuaron escribiendo y grabando como dúo lanzando el álbum Buckingham Nicks en 1973. Para ese tiempo ya se habían convertido en pareja sentimental. Su tema "Edge of Seventeen" apareció en la película "School Of Rock", protagonizada por Jack Black, tambien en Grand Theft Auto: IV en la radioemisora Liberty Rock Radio
Stevie Nicks.
A pesar de su provocativa cubierta que mostraba una fotografía de la pareja desnuda, el álbum no fue exitoso. De todos modos llamó la atención del baterista Mick Fleetwood que estaba buscando un nuevo guitarrista para su banda Fleetwood Mac. Nicks estaba reducida a una trabajadora de limpieza en ese momento. Fleetwood estaba interesado sólo en Lindsay Buckingham para reemplazar a su ex guitarrista Bob Welch, pero Buckingham dijo que sólo se uniría a la banda si también invitaban a Nicks lo cual fue acordado. El nuevo conjunto lanzó el álbum Fleetwood Mac en 1975. Nicks aportó varias canciones incluyendo "Rhiannon" y "Landslide", originalmente escritas para el segundo álbum de Buckingham Nicks. La unión entre el dúo y la veterana banda demostró ser exitoso, y un revitalizado Fleetwood Mac logró su primer #1 en la lista Billboard 200 y vendió más de 5 millones de discos.

Discografía solista

Álbumes

Año Álbum

1981 Bella Donna
1983 The Wild Heart
1985 Rock A Little
1989 The Other Side of the Mirror
1991 Timespace - The Best of Stevie Nicks
1994 Street Angel
1998 The Enchanted Works of Stevie Nicks
2001 Trouble in Shangri-La

George Harrison MBE (Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico y compositor británico integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

1970-2001: Después de los Beatles. Etapa solista.

1970-1980

Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, el primer álbum triple de la historia musical.
All Things Must Pass supuso una entrada triunfal para la carrera musical en solitario de Harrison, acallando así las voces discrepantes que auguraban una mala carrera para él. Junto al álbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon, Ram de Paul McCartney y Ringo de Ringo Starr, All Things Must Pass es considerado uno de los álbumes más trabajados por un Beatle en su carrera en solitario.
El álbum, que alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británicas y estadounidenses, incluía los singles de éxito "My Sweet Lord" e "Isn't It A Pity", así como "What Is Life", que entró entre los diez primeros puestos. Años después, Harrison sería demandado debido a una violación de derechos de autor en "My Sweet Lord", donde supuestamente imita el single de The Chiffons "He's So Fine". Si bien Harrison negó la acusación, acabó perdiendo el juicio en 1976. Durante el mismo, la corte había aceptado la posibilidad de que Harrison hubiera "copiado subconscientemente" el éxito de The Chiffons como base a su propia canción, lo que utilizó para mofarse del tribunal en su tema "This Song", publicada en el álbum Thirty Three & 1/3. Las disputas por los derechos de autor continuaron en la década de los 90, con el antiguo mánager de The Beatles Allen Klein denunciando a Harrison tras comprar Bright Tunes, la compañía que poseía los derechos de autor de "He's So Fine". Finalmente, Harrison acabaría poseyendo los derechos de ambos temas.
Harrison fue, asimismo, el primer músico en organizar un concierto benéfico. Su Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de 40.000 personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh. Ravi Shankar abrió el concierto, que incluía a artistas de la envergadura de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann. Desafortunadamente, problemas con los impuestos y gastos cuestionables ensombrecieron la leyenda del mismo. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a UNICEF.
De forma adicional a su propio trabajo, Harrison escribió dos temas para Ringo Starr, "It Don't Come Easy" y "Photograph" y apareció en el álbum Imagine de John Lennon, así como en los temas "You're Breakin' My Heart" de Harry Nilsson, "Day After Day" de Badfinger, "That's The Way God Planned It" de Billy Preston y "Basketball Jones" de Cheech & Chong.
El siguiente álbum de Harrison, Living in the Material World, sería publicado en 1973. Su primer single, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" le brindaría su segundo #1 en Estados Unidos, mientras "Sue Me Sue You Blues" serviría de mofa al proceso judicial que estaba desarrollando McCartney para disolver de forma oficial The Beatles. Con un sonido más intimista y una lírica más espiritual y filosófica, el álbum se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos estadounidenses durante cinco semanas. En septiembre de 2006, una reedición del álbum con "Deep Blue" y "Miss O'Dell" como temas extra, así como con DVD, alcanzaría el puesto #38 del Billboard Pop Catalog Chart.
En 1974, vio la luz Dark Horse, al tiempo que daba inicio a una gira por los Estados Unidos. La gira fue duramente criticada por la duración del acto principal, a cargo de Ravi Shankar, y por la voz ronca de Harrison debida a una laringitis. Aun así, el álbum alcanzó el puesto #5 en las listas de éxitos estadounidenses, si bien las críticas desfavorables y el poco interés suscitado provocarían que Dark Horse no entrara en las listas de éxitos británicas. El single "Dark Horse" alcanzaría el puesto #15 en las listas de Billboard.
Durante el periodo de preparación para la gira estadounidense, abrió oficinas en La Brea Avenue de Los Ángeles para su futuro sello discográfico, Dark Horse Records. Dentro de las oficinas conocería a su segunda mujer, Olivia Trinidad Arias, asignada para trabajar en el sello junto a Terry Doran de Apple y Jack Oliver. Su relación sentimental daría frutos a partir de la gira, hasta que en 1978 contrajeran matrimonio.
Su último álbum de estudio bajo el sello Apple, Extra Texture (Read All About It), fue publicado en 1975, del cual se extrajeron dos singles: "You", que alcanzó el Top 20 de las listas de Billboard, y "This Guitar (Can't Keep From Crying)", que supuso el último single editado por Apple y el primer sencillo de un Beatle que no entró en las listas estadounidenses.
Tras la salida de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr del sello EMI (Paul McCartney permanecería en él hasta que en 2007 fichara por Hear Music), la compañía discográfica tuvo libertad para editar el trabajo del grupo y de sus componentes en solitario en un mismo álbum, utilizando a Harrison como experimento en The Best of George Harrison, en la que se combinaban sus éxitos compuestos en The Beatles y en solitario. Al mismo tiempo, Harrison se vio envuelto en problemas con la industria discográfica. Durante la grabación de su primer álbum en Dark Horse Records, Thirty Three & 1/3, Harrison se vio aquejado de hepatitis, retrasando su publicación e incumpliendo una cláusula del contrato firmado previamente con la distribuidora A&M. Tras ser denunciado, Warner Bros. Records se hizo cargo de la distribución de su sello, permitiéndole suficiente tiempo para recuperarse de la enfermedad y grabar el álbum.
Thirty Three & 1/3 supuso un considerable éxito tras sus dos álbumes anteriores, alcanzando el puesto #11 en las listas de éxitos estadounidenses. El primer single, "This Song", supone una sátira del proceso judicial por el "plagio inconsciente" de "He's So Fine" de The Chiffons, mientras "Crackerbox Palace" sería posteriormente publicado como segundo single.
Tras su segundo matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su primer y único hijo Dhani Harrison, Harrison emprendería la grabación de su álbum epónimo, George Harrison, publicado en 1979 con los singles "Blow Away", "Love Comes To Everyone" y "Faster". Tanto el álbum como el primer single alcanzaron el Top 20 en las listas de éxitos de Billboard.

1980-1990

En 1980, Harrison se convierte en el primer Beatle en escribir una autobiografía, titulada I Me Mine. El publicista de The Beatles Derek Taylor le ayudó en la ardua tarea de escribir el libro, publicado inicialmente por Genesis Publications. Si bien la biografía de Harrison cuenta algunas anécdotas de su etapa con los Beatles, se centra en su mayoría en los hobbies del artista, desde la jardinería hasta la Fórmula Uno.
Tras el asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980, Harrison sufrió una grave conmoción, debido en parte a su escaso contacto con Lennon y al enfado de éste por no verse mencionado en su autobiografía. La muerte de Lennon forzó a Harrison a rodearse de medidas de seguridad en su mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames. Poco después, modificó la letra de "All Those Years Ago", canción que había compuesto en un principio para Ringo y que posteriormente sirvió de tributo a Lennon en su álbum Somewhere in England. Con Ringo Starr en la batería y con Paul y Linda McCartney en los coros, tanto el álbum como el single, publicados en 1981, recibieron buenas reseñas por parte de la crítica musical, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos estadounidenses.
Tras la publicación en 1982 de Gone Troppo, George Harrison se vio apartado del mundo de la música un total de cinco años para dar prioridad a otras aficiones. Durante este tiempo, aparecería públicamente en el especial Carl Perkins and Friends, con Ringo Starr y Eric Clapton entre los invitados, y grabaría una canción para la banda sonora de "Porky's Revenge" y el tema "I Don't Want To Do It" de Bob Dylan. En 1987, regresaría con Cloud Nine, uno de sus álbumes más loados por la crítica, producido por Jeff Lynne, alcanzando su tercer número #1 en Estados Unidos con el single "Got My Mind Set On You". "When We Was Fab", un tema retrospectivo de su etapa con The Beatles, supuso también un notable éxito. El álbum alcanzó el puesto #8 en las listas de éxitos estadounidenses y el #10 en las británicas, dando a Harrison su mejor resultado desde Living in the Material World.
Durante la grabación del tema "Handle With Care" reuniría en el garaje de Bob Dylan a Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Lo que en un primer momento sería la cara B del single "This Is Love" acabaría convirtiéndose en la primera canción grabada por The Traveling Wilburys, al considerar la compañía discográfica que el tema era demasiado bueno para relegarlo a un segundo plano. El primer álbum del grupo, grabado en apenas dos semanas antes de que diera comienzo la gira de Bob Dylan, fue publicado en octubre de 1988 con el nombre de Traveling Wilburys Vol. 1 y con los nombres de los músicos ocultos tras seudónimos.
Una de las empresas desarrolladas por Harrison durante la época fue la productora cinematográfica Handmade Films, poco después de que EMI Films rechazara el proyecto La vida de Brian, de los Monty Python. Handmade Films financió el proyecto, dando inicio a un listado de películas producidas por la compañía de Harrison entre las que figuran Mona Lisa, Time Bandits, Shanghai Surprise y Withnail and I. En algunas de ellas, Harrison llegó incluso a realizar cameos, como en el caso de "Shanghai Surprise" como cantante de un club nocturno, y caracterizado como Mr. Papadopolous en La vida de Brian. Uno de los cameos más memorables fue como reportero en la parodia de The Beatles The Rutles, creada por Eric Idle. Pese a todo, Handmade Films entraría en quiebra debido a la mala administración y a las demandas que aquejaron las finanzas de Harrison.
A comienzos de 1989, Harrison, Lynne y Starr participaron en la grabación del tema "I Won't Back Down", de Tom Petty, donde George toca la guitarra eléctrica. Ese mismo año tiene lugar la publicación del segundo recopilatorio de la carrera musical de Harrison, Best of Dark Horse 1976-1989, con los éxitos de su etapa bajo el sello Dark Horse Records. el álbum incluye dos temas grabados para la ocasión, "Poor Little Girl" y "Cockamamie Business", así como el tema de la banda sonora Lethal Weapon 2 "Cheer Down".

1990-2001

El primer año de la nueva década vería la luz el segundo álbum de Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, a pesar del óbito de Roy Orbison en 1988. Como sustituto, el grupo había pensado en Del Shannon, pero en febrero de 1990 el músico se suicidaría, truncando los planes de los demás componentes.
En 1991, Harrison emprendió por Japón y junto a Eric Clapton su primera gira desde 1974, si bien aún tenía en mente el agrio recuerdo de aquel momento. Tras una docena de conciertos, en 1992 vería la luz el álbum Live in Japan, acreditado a George Harrison, Eric Clapton & Band. En octubre del mismo año, Harrison participaría en el concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York interpretando tres canciones: "If Not for You", "Absolutely Sweet Marie" y "My Back Pages".
Entre 1994 y 1996, emprendió junto a Paul McCartney y Ringo Starr el proyecto Anthology, incluyendo la grabación de dos nuevas canciones de The Beatles a partir de demos caseros de mediados de los 70 donde John Lennon tocaba el piano y cantaba. Asimismo, el proyecto incluía un recorrido visual por la carrera musical del grupo, con entrevistas a los tres miembros supervivientes. En 1996, grabaría y produciría junto a Carl Perkins el tema "Distance Makes No Difference With Love" para su álbum Go-Cat-Go.
La última aparición de Harrison en televisión tendría lugar en 1997 para la promoción de Chants of india, una colaboración junto a su amigo y músico hindú Ravi Shankar. En el programa, Harrison interpretó, después de que un miembro del público le pidiera una "canción de The Beatles" y el respondiera "'creo que no conozco ninguna", "All Things Must Pass" y la futura "Any Road", canción que aparecería en 2002 en su álbum póstumo Brainwashed.
En enero de 1998, Harrison asistiría al funeral de su ídolo de juventud, Carl Perkins, en Jackson, Tennessee, donde interpretó una versión de la canción "Your True Love" durante la ceremonia.
A mediados de los 90, y debido en parte a su condición de fumador, Harrison libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones primero de la boca y posteriormente del pulmón.
El 30 de diciembre de 1999, Harrison vivió una secuela del asesinato de John Lennon al sobrevivir a un ataque de navaja en su propia casa, propiciado por un intruso. Harrison y su mujer, Olivia, se enfrentaron al intruso y lo redujeron para posteriormente ser trasladado a dependencias policiales por la autoridad. Michael Abram, de 35 años, declaró que estaba poseído por el espíritu de Harrison y que era una misión concedida por Dios el matarle. Más tarde fue trasladado a un sanatorio mental. Tras el suceso, Harrison quedó relativamente traumatizado y limitó aún más sus apariciones públicas.
En 2001, Harrison apareció como invitado en el álbum Zoom de Electric Light Orchestra, tocó la steel guitar en las canciones "Love Letters" para Bill Wyman & Rhythm Kings, remasterizó y restauró canciones de Traveling Wilburys y compuso una nueva canción, "Horse To The Water". La canción, que sería su última publicación en vida, fue grabada el 2 de octubre, dos meses antes de su muerte, y apareció en el álbum Small World, Big Band de Jools Holland.
Fallecimiento
El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su viuda e hijo.
Harrison falleció en un hospital de Hollywood, Los Ángeles, el día 29 de noviembre de 2001 a la temprana edad de 58 años. Su muerte se produjo por el cáncer de pulmón que padecía y que había hecho metástasis con el cerebro. Posteriormente fue cremado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique.
Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". En ocasiones Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros",como también decía : "Donde hay agujero, hay trinchera"
Harrison y Aaliyah hicieron historia en las listas de éxitos británicas al convertirse, hasta la fecha, en dos números uno consecutivos tras el fallecimiento del artista, con el tema "More than a Woman" de Aaliyah alcanzando el primer puesto el 13 de enero de 2002 y la reedición de "My Sweet Lord" alzándose hasta lo más alto de las listas el 20 de enero de 2002.
El álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo positivas críticas y alcanzando el puesto #18 en las listas de álbumes de Billboard. El promo "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras el primer single, "Any Road", publicado en mayo de 2003, alcanzó el puesto #37 en las listas de éxitos británicas.
Fuente: Wikipedia