jueves, 31 de diciembre de 2009

Cheap Trick




Cheap Trick es una banda de rock de los Estados Unidos, formada en Rockford (Illinois), que ganó popularidad a finales de la década de los setenta.
El grupo está integrado por Rick Nielsen (guitarra solista, coros y principal compositor), Robin Zander (cantante y guitarra rítmica), Tom Petersson (bajista) y Bun E. Carlos (batería), componentes que fueron sus fundadores en 1974. A pesar de que se formó antes de la aparición del punk y su estilo se acercaba al rock purista, la llegada del éxito en 1979 les asoció con la entonces denominada new wave —e incluso con el AOR— y más tarde con el power pop. Ellos mismos se etiquetan en tono jocoso como psychorock.
Cheap Trick logró el éxito en Japón antes que en su propio país, llenando el estadio Budokan y grabando un disco en vivo que registró altísimas ventas y trajo el reconocimiento en Estados Unidos. Entre las canciones más célebres del grupo destacan «I Want You to Want Me», «Dream Police», «The Flame» y el cuasi himno generacional de los adolescentes WASP de los suburbios de clase media: «Surrender», una exploración pop de los problemas típicos de los jóvenes.
Su sonido está originalmente basado en los grupos británicos de la década de los 60, en especial The Beatles y The Who, aunque con un empleo más potente de las guitarras. Entre sus principales influencias reconocen a Dave Edmunds y Roy Wood. Un elemento importante en la carrera de Cheap Trick, y muestra del carácter meticuloso del grupo, ha sido la calculada selección de sus productores, siempre de prestigio; entre ellos, Jack Douglas, Tom Werman, George Martin, Roy Thomas Baker, o Todd Rundgren.
Su peculiar imagen fue desde el principio otro elemento característico de la banda. Mientras que Zander y Petersson se aproximaban al prototipo habitual del rockero, incluyendo melenas largas, botas o cazadoras, Rick Nielsen y especialmente Bun E. Carlos tenían poco que ver con él. Nielsen, calvo y de mirada desorbitada, aparecía siempre con gorra de visera, pajarita y camisa abotonada hasta el cuello; Carlos, gordo, con gafas y bigote, vestía indumentaria de oficinista. El grupo jugó con ese contraste en las grabaciones de sus videoclips o en portadas de álbumes como In Color (And In Black and White) o Heaven Tonight.

Álbumes de estudio

* Cheap Trick. Epic (1977)
* In Color. Epic (1977)
* Heaven Tonight. Epic (1978)
* Dream Police. Epic (1979)
* Found All The Parts. Epic (1980)
* All Shook Up. Epic (1980)
* One On One. Epic (1982)
* Next Position Please. Epic (1983)
* Standing On The Edge. Epic (1985)
* The Doctor. Epic (1986)
* Lap Of Luxury. Epic (1988)
* Busted. Epic (1990)
* Woke Up With A Monster. Warner (1994)
* Cheap Trick. Red Ant (1997)
* Music For Hangovers. Cheap Trick Unlimited (1999)
* Special One. Cheap Trick Unlimited (2003)
* RockFord. Cheap Trick Unlimited (2006)
* The Latest. Cheap Trick Unlimited (2009)
* Sgt. Pepper Live. Cheap Trick Unlimited (2009)

lunes, 28 de diciembre de 2009

The Dream Academy




The Dream Academy es una banda inglesa de folk rock formada por el cantante y guitarrista Nick Laird-Clowes; la multi instrumentalista Kate St John; y el tecladista Gilbert Gabriel. Ésta banda es muy recordada por su hit single, "Life in a Northern Town".

Discography
Álbums


* The Dream Academy (1985)
* Remembrance Days (1987)
* A Different Kind of Weather (1990)
* Somewhere in the Sun... Best of the Dream Academy

Sencillos

* "Life in a Northern Town" (1985, #7 US, #15 UK)
* "The Edge of Forever" (1985)
* "This World" (1985)
* "The Love Parade" (1986, #36 US)
* "Please, Please, Please Let Me Get What I Want" (1986)
* "Indian Summer" (1986)
* "The Lesson of Love" (1987)
* "Power To Believe" (1987)
* "In The Heart" (1987)
* "Love"
* "Angel of Mercy"

viernes, 25 de diciembre de 2009

Thompson Twins





Thompson Twins (1977-1993) fue un grupo de New Wave de gran éxito en los años ochenta con ventas estimadas en 50 millones de copias. El nombre del grupo está tomado del nombre en inglés de los gemelos investigadores que aparecen en las historias de Las Aventuras de Tintín conocidos como Thomson y Thompson (Hernández y Fernández), en las historias en idioma español).
En 1977, el grupo tenía como integrantes a Tom Bailey (nació el 18 de Enero de 1954 en Halifax, Yorkshire), Pete Dodd , John Roog y Jon Podgorski (conocido como "Pod"). Dodd and Roog se conocían desde los 13 años de edad. El grupo viajó desde Sheffield hasta Londres sin Pod, quien decidió quedarse en el norte. Debido a la falta de dinero ocupaban ilegalmente una vivienda en Lillieshall Road, London. La futura integrante del grupo Alannah Currie vivía de la misma forma en esa calle y de esa manera conoció a Bailey. En la misma casa vivía John Hade, quien se encargaba del equipamento del grupo y él sería quien en el futuro se convertiría en su manager y en factor clave de su éxito internacional.
El grupo firmó con Rupert Merton un contrato que les permitió buscar un sello discográfico. Llegado 1981 en el grupo estaban Bailey, Dodd, Roog y 3 nuevos miembros: Chris Bell, Joe Leeway y Jane Shorter. Con esta formación grabaron su primer álbum A Product of ... (Participation). Currie, cantó en este álbum pero no era parte del grupo. Eran tiempos duros ya que tocaban mucho pero ganaban poco. Después del primer álbum Shorter se retiró, Currie se hizo integrante oficial, y entró Matthew Seligman. Bailey, se hizo el vocalista principal y se dedicó a tocar los teclados del grupo. Firmaron con Arista Records para un segundo álbum llamado Set, el cual contenía la canción "In The Name Of Love", cantada y escrita por Bailey. Gracias a esa canción el álbum entró a la lista Billboard 2000.
Después del éxito de "In The Name Of Love", Bailey, Currie y Leeway decidieron continuar con el sonido de esta canción y formaron un grupo paralelo llamado "The Bermuda Triangle" que no tuvo ninguna relevancia. Entonces, en abril de 1982 Bailey decide hacer que Thompson Twins sea un trío (Bailey, Currie y Leeway). Los tres decidieron irse primero a Egipto y después a Las Bahamas para escapar del sonido de Londres. Al volver se encerraron a grabar su siguiente álbum llamado Quick Step And Side Kick y que produjo canciones de éxito como "Lies","Love On Your Side","We are detective" y "Watching" "Love On Your Side" que estuvieron en listas del Reino Unido y de Estados Unidos, tambien se rescato el tema "If You Were Here" para la pelicula "Sixteen Candles" de 1984.
A finales de 1983 se lanzó la canción "Hold Me Now" que cambió el rumbo del grupo al llegar a lo más alto de las listas y encumbrarlos como un grupo con una actitud más madura en composición y creación musical. A ésta canción le siguieron los éxitos "Doctor! Doctor!", "You Take Me Up", "Sister of Mercy" y "The Gap". El álbum al que corresponden éstas canciones llamado "Into The Gap" vendió más de 5 millones de unidades.
Trabajando en el álbum siguiente Bailey sufrió una crisis nerviosa. Nile Rodgers fue llamado posteriormente para ayudar a finalizar el álbum que apareció en 1985 con el nombre Here's To Future Days con exitos como "Lay Your Hands On Me","Don´t mess with Doctor Dreams","King for a Day" y Revolution" de los Beatles. Por esa época fue el concierto Live Aid en el cual participaron junto a Madonna, quien estaba reciente en el circuito de la fama. Una gira planeada por el Reino Unido se canceló debido a la crisis de Bailey. Posteriormente hicieron una gira por Estados Unidos y Japón.
Leeway abandonó el grupo en 1986 y el duo resultante (Bailey y Currey) continuaron por 7 años más. En 1987 lanzaron Close To the Bone que contenía el sencillo "Get That Love" que llegó al 31 en Estados Unidos. En 1989 sacaron al mercado el álbum Big Trash y la canción "Sugar Daddy" llegó al puesto 28 siendo la última vez con éxito en listas. En 1991 lanzaron Queer con varios sencillos de corte tecno que pusieron a sonar bajo el falso nombre de Feedback Max, para despistar a los DJs de las discotecas acerca de los artistas que había detrás de las canciones. El sencillo "Come Inside" llegó al número 7 en las listas Dance de Estados Unidos y número uno en las mismas listas en Reino Unido. Sin embargo, cuando se descubrió que detrás de todo estaban los Thompson Twins las ventas cayeron.
En 1988 Bailey y Currie tuvieron un hijo juntos, en 1991 se casaron en Las Vegas y se mudaron a Nueva Zelanda con sus dos hijos. En 1993 el grupo desapareció y Bailey junto a Currie se unieron a Keith Fernley para formar un grupo llamado Babble.
Babble se desintegro en 1998, y a partir de ahí Tom empezó a participar en otros proyectos. Después de Babble, Alannah decidió dejar atrás la música y montó un taller fundidor de vidrio en Auckland. En 1999, Tom produjo y tocó los teclados en el exitoso álbum "Mix" de la banda neozelandeza "Stellar" y ganó el premio "El productor del año", premio equivalente a los Gramyms en Nueva Zelanda. También ha contribuido en los arreglos de soundtracks y proporcionado música instrumental a varios filmes. Además es productor de una banda llamada "International Observer" con quien sigue trabajando en la actualidad.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Love and Rockets - So alive



Después de la disolución de los Bauhaus su cantante, Peter Murphy, inició una carrera en solitario.Los tres miembros restantes Daniel Ash , David Jay y Kevin Haskins formaron en 1985 Love & Rockets, desarrollando una solida trayectoria con un buen puñado de álbumes y numerosos singles.
Con Ash en guitarra y voz, David Jay en bajo y voz ,y Haskins en batería, la banda lanza su primer disco, «Seventh Dream Of Teenage Heaven», en 1985, con un par de temas que lograron difusión radiofónica , especialmente «Ball of Confusion»(cover de los Tempations) y con un sonido que , sin alejarse exageradamente de Bauhaus, nadie podría decir que era su continuación.
Las grandes diferencias con lo que hacían junto a Murphy, fuera de la voz obviamente, radican en el uso de más guitarras acústicas y una atmósfera un poco menos densa. Aunque mantuvieron la línea vanguardista y la búsqueda de ritmos complejos, su propuesta es mucho más accesible que la de su ex grupo.
A pesar de esto, sus seguidores se circunscriben, principalmente, a quienes ya los conocían desde antes, círculos universitarios y fans momentáneos debido a éxitos como Kundalini Express y All in my mind.
En 1989 de la mano de su cuarto disco»Love and Rockets» y la canción «So alive» logran el reconocimiento masivo pero para sorpresa de muchos, el grupo se hundió en un ostracismo del que sólo salieron 5 años más tarde.
Con la reunión de Bauhaus en los inicios del siglo XXI para encarar una gira mundial y editar algunos trabajos, Love and Rockets quedó congelado habiendo dejado trabajos sumamente destacados a lo largo de las décadas del 80 y 90.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Mike & The Mechanics




Mike + The Mechanics es una banda inglesa de música rock-pop formada en 1985 como un proyecto secundario del bajista Mike Rutherford, miembro fundador de la banda Genesis. Conocieron el éxito internacional con temas como "Silent Running", "All I Need Is a Miracle", "Over My Shoulder" y "The Living Years". Los otros integrantes originales de la banda fueron su vocalista Paul Carrack, Paul Young (formado en la banda Sad Café), el teclista Adrian Lee y el baterista Peter Van Hooke. Para su álbum Beggar on a Beach of Gold de 1995, solo Rutherford, Carrack y Young continuaron con la banda, hasta que Young murió en el 2000.
Mike & The Mechanics fue un proyecto de un grupo de amigos musicos que se unieron para hacer las canciones que les gustaban. Mike Rutherford era miembro de Genesis (banda que lideró Peter Gabriel y después Phil Collins) y en este nuevo proyecto era el encargado de la guitarra, el bajo y los teclados. Paul Young era otro conocido músico que destacaba por sus actuaciones en vivo y que hacia las voces al igual que Paul Carrack, cantante y escritor de la mayoría de los temas de la banda.
Ese mismo año, 1985, llegó el primer álbum que se llamó simplemente "Mike + The Mechanics", y que incluía tres canciones que se lanzaron como singles y que alcanzaron altos puestos en los charts anglosajones. Estas eran "Silent Running", "Take In" y "All I Need Is a Miracle". Se mantuvieron en las listas de éxitos hasta principios de 1986.
Durante ese 1986 la banda se tomó un receso que duraría casi dos años. Mike Rutherford volvió a Genesis y Paul Carrack retomó a su carrera en solitario.
En 1988 publican su siguiente disco, "The Living Years", que cosechó más éxito que el primero, alcanzando el single que daba nombre al álbum el número uno de los rankings. Nuevamente hicieron una pausa de varios años en los que cada uno continuó con sus propios proyectos, hasta que en 1991, volvieron a juntarse y acordaron lanzar un nuevo trabajo, que llevó por nombre "Word of Mouth", el que no funcionó tan bien como los dos primeros. El grupo es el mismo que grabo el disco anterior. La producción corre a cargo de Christopher Neil y Mike Rutherford, ejerciendo de ingeniero de sonido Nick Davis. Entre sus canciones sobresalen las baladas "The Living Years", "Nobody Knows" y "Why Me?". Para la canción "Black & Blue" colaboran los miembros de Genesis Phil Collins y Tony Banks, y en los créditos figuran los coros de la King's House, que también aparecerán en su siguiente disco. A partir de este disco Paul Carrack tomará un rol cada vez más importante tanto en la interpretación como en la composición de las canciones.
De nuevo volvieron a hacer otra pausa, hasta 1995 cuando volvieron con su cuarto disco "Beggar on a Beach of Gold". El título del Lp se basa en el materialismo que según ellos caracterizó a la decada de los 80. Este disco salió a la venta el 6 de marzo de 1995. El primer single se llamó "Over My Shoulder" y fue producido por Mike Rutherford y por Christopher Neil, con quién también escribió otros temas del álbum. Aparte el disco también contenía versiones de los temas "You´ve Really got a hold on me" de Smokey Robinson y "I Believe" (When I Fall In Love It Will Be forever) de Stevie Wonder. El disco llegó a tener un moderado éxito en Gran Bretaña, aunque consiguieron vender casi dos millones de copias de él en todo el mundo.
En 1996 pusieron a la venta un grandes éxitos. El 10 de mayo de 1999 se presentó en directo en Londres el nuevo disco de Mike & The Mechanics, que se llamó "M6", y que se puso a la venta el 24 de mayo. Su primer single se llamó "Now that You´ve Gone" contaba con la producción de Brian Rawling, responsable del tema "Believe" de la cantante norteamericana Cher, considerada una de las grandes canciones de ese año.
Los planes del grupo se vieron frustrados súbitamente el 15 de julio del 2000 cuando Paul Young falleció víctima de un paro cardiaco, en la localidad de Chester, Inglaterra, lo que hizo que Rutherford y Carrack se cuestionaran seriamente la continuidad del grupo.
Pese a ello, en años posteriores Mike & The Mechanics ha actuado en variadas giras por Europa, tanto en solitario como haciendo de teloneros en los conciertos de Phil Collins. En junio del 2004 presentaron en directo su ultimo disco llamado "Rewired" en el cual Paul Carrack es el unico vocalista principal. Este CD presenta una edición especial en formato DVD, en el que diversos artistas han representado en video las distintas canciones del disco.

Integrantes

* Mike Rutherford - guitarra, bajo & voces
* Paul Carrack - voces, teclados & guitarra (1985 - 2006?)
* Paul Young - voces & percusión (1985 - 2000)
* Adrian Lee - teclados (1985 - 1995)
* Jamie Moses - guitarra (1999 -)
* Tim Renwick - guitarra (1989 - 1991, 1995 - 1996)
* B. A. Robertson - teclados, composición
* Peter Van Hooke - batería (1985 - 1995, 2004 -)
* Gary Wallis - batería (1995 -)

Discografía

* 1985 - Mike and The Mechanics
* 1988 - The Living Years
* 1991 - Word Of Mouth
* 1995 - Beggar On a Beach Of Gold
* 1996 - Grandes Éxitos
* 1999 - M6
* 2004 - Rewired

lunes, 23 de noviembre de 2009

Richard Marx




Richard Marx (nacido el 16 de septiembre, 1963, Winnetka, Illinois, Chicago)es un compositor y cantante norteamericano.
Hijo único de Ruth y Dick Marx, se trasladó a Los Ángeles para trabajar con Lionel Ritchie, que sería quien le diera una primera oportunidad. Su primer disco, "Richard Marx", se editó en junio de 1987. Con él, obtuvo un número uno con el tema "Should´ve known better". En su segundo trabajo, "Repeat Offender", grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, "Right here waiting".
Su trabajo "Days in Avalon" sólo vio la luz en el mercado asiático. Su último CD, "My own best enemy", salió al mercado en el año 2004. En este mismo año, Richard ganó el Grammy a la Mejor Canción, "Dance with my father", escrita por él, e interpretada por Luther Vandross.
Casado con Cynthia Rhodes, tiene tres hijos. Brandon, Lucas y Jesse.
Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Michael Bolton, Paulina Rubio, (para quien escribió la canción "Border Girl"), haciendo las veces de productor..
Ha grabado canciones con Sarah Brightman, y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las BSO de películas como "Conexión Tequila", o "Anastasia".

Discografía

* Richard Marx (1987)
* Repeat Offender (1989)
* Rush Street (1991)
* Paid Vacation (1993)
* Flesh And Bone (1997)
* Greatest Hits (1997)
* Days In Avalon (2000)
* My Own Best Enemy (2004)

sábado, 21 de noviembre de 2009

Spandau Ballet




El grupo británico Spandau Ballet surge a finales de los setenta, cuando en Inglaterra está en apogeo lo que se denominaba el nuevo romanticismo, una corriente musical contrapuesta al punk. Mientras la estética punk era desaliñada, la estética de los nuevos románticos era cuidada en extremo, tanto en el vestir como en sus peinados.
En este caldo de cultivo, 5 jóvenes amigos de un barrio obrero de Londres, (Islington), deciden formar una banda que, con el transcurso del tiempo, sería uno de los máximos exponentes de ese nuevo romanticismo, junto a grupos como Duran Duran o Visage. El nombre de ese grupo era Spandau Ballet.
Todo comenzó un poco antes, cuando Gary Kemp (guitarra), Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo), John Keeble (batería) y Richard Miller (bajo) forman un grupo llamado The Makers. The Makers ofrecían pequeños conciertos en locales y pubs de Londres. Tras la entrada de Martin Kemp y la salida de Richard Miller, el grupo estaba preparado para dar un salto adelante. Lo primero fue cambiar el nombre a la banda, que pasó a llamarse Spandau Ballet, nombre tomado de un cartel de la prisión alemana de Spandau, en Berlín, ciudad que visitaron en un corto viaje a Alemania.
A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.
Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.
En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para aupar al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.
Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.
En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".
Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.
En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.
En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.

Discografía

* Journeys to Glory (1981)
* Diamond (1982)
* True (1983)
* Parade (1984)
* The Singles Collection (1985)
* The Twelve Inch Mixes (1986)
* Through the Barricades (1986)
* Heart like a Sky (1989)
* Gold The Best Of (2000)
* Reformation (2003)
* Once More (2009).[


martes, 17 de noviembre de 2009

TALK TALK




Talk Talk fue una banda inglesa de rock formada en 1981 en Londres, y disuelta en 1991. En el comienzo de su carrera el grupo fue encasillado dentro del estilo denominado synth pop, y logró éxito comercial con singles como «Today», «It’s My Life», «Such A Shame» y «Living in Another World». Sin embargo, el grupo se movió en una dirección más experimental, y sus últimos álbumes son considerados por la crítica como precursores del post-rock. A pesar de que los críticos recibieron favorablemente a los últimos álbumes de la banda, los mismos tuvieron poco éxito en el mercado, lo que contribuyó a una disputa entre la banda y el sello EMI.
Los integrantes del grupo fueron el cantante y multi-instrumentista Mark Hollis, el baterista Lee Harris, el bajista Paul Webb y el teclista Simon Brenner. El productor Tim Friese-Greene tuvo un rol importante en la evolución artística del grupo, además de tocar varios instrumentos y colaborar en la composición.

INTEGRANTES:

* Mark Hollis - voz
* Paul Webb - bajo y voz
* Simon Brenner - teclados
* Lee Harris - batería
* Time Friese-Greene - teclados, producción (miembro no oficial)

DISCOGRAFÍA:

Álbumes de estudio

* The Party’s Over (1982)
* It’s My Life (1984)
* The Colour of Spring (1986)
* Spirit of Eden (1988)
* Laughing Stock (1991)

Singles


* «Life’s What You Make It» (1990)
* «Living in Another World» (1990)
* «Such a Shame» (1990)
* «Talk Talk» (1991)

sábado, 14 de noviembre de 2009

WET WET WET





Wet Wet Wet es una banda escocesa de música pop formada en los años ochenta. Consiguieron colocar numerosos hits en las listas británicas y mundiales. Sus componentes son Marti Pellow (cantante), Tommy Cunningham (batería), Graeme Clark (bajo) and Neil Mitchell (teclados). Un quinto miembro no oficial, Graeme Duffin (guitarra), ha estado en el grupo desde 1983.

Discografía

Álbumes de estudio

* Popped In Souled Out (28 de septiembre de 1987) - #1 UK, #123 US
* The Memphis Sessions (9 de noviembre de 1988) - #3 UK
* Holding Back the River (30 de octubre de 1989) - #2 UK
* High on the Happy Side (27 de enero de 1992) - #1 UK
* Cloak & Dagger (28 de enero de 1992)
* Picture This (10 de abril de 1995) - #1 UK
* 10 (3 de marzo de 1997) - #2 UK
* Timeless (12 de noviembre de 2007) - #41 UK

domingo, 8 de noviembre de 2009

Bon Jovi




Bon Jovi es una banda comercial estadounidense formada en Sayreville (New Jersey), en 1984, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito, aceptación y fama mundial en las décadas de los 80's, 90's y 2000's. Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum "Slippery When Wet", disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU. Del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años 80's por la cadena norteamericana VH1. Además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Dos años después vio la luz "New Jersey", un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I'll Be There For You o Bad Medicine.
Posteriormente y tras un breve parón, Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con "Keep the Faith". Este álbum supuso un renovación musical con la que dejaron atrás el glam Metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll y adaptándolo a los nuevos tiempos. Este disco fue bien recibido llegando a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo destacando temas como Keep te Faith o Bed Of Roses. En 1994 se editó el recopilatorio "Crossroad", que llegó a vender más de 5 millones de discos en tan solo 5 semanas y un año más tarde salió al mercado "These Days", un disco que dio mucho que hablar por el duro contenido de la letra, el cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.
Tras un parón de cuatro años, la banda resurgió en el año 2000 con el álbum "Crush", y su éxito It's My Life, que les devolvió a la fama. En los últimos años la banda ha editado varios álbumes comerciales de éxito moderado de los que se destaca "Have A Nice Day" (2005) y su tema Who says you can't go home?, premiado con un Grammy al mejor dueto country. El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en otoño del 2009. Es un disco comercial de estilo Pop/Rock, e incluye una versión Remix del single We weren't born to follow mezclado por el DJ Jason Nevins.
Actualmente la banda cuenta con 25 años de carrera y más de 120 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino, además de pertenecer al Salón de la fama del Reino Unido.
Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Rio (ediciones de 1985 y 2008), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York. En el 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres.

sábado, 24 de octubre de 2009

The Clash




The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80.
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980[4] y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.
Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de "The Immortals".
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

lunes, 19 de octubre de 2009

Double




Kurt Maloo (voz, guitarra) y Felix Haug (batería, teclados) se juntan en 1981 con el nombre de Double. Tiempo atras, estos jóvenes de Zurich, habían perseguido caminos musicales diferentes pero paralelos. Maloo, pintor, hizo sus primeras apariencias musicales a principios de los años 70 en aperturas de galería y acontecimientos similares en Zurich. De 1976-78, fundó y formó parte de Troppo, una banda experimental de nueve integrantes.
En 1979, edita un single llamado ‘Giant Lady’, luego Luna (incluía 7 Home Works). aquí una curiosidad de Maloo, la edicion de este material fue; Un lado (álbum), las 7 canciones en 33 1/3rpm y otro lado (Maxi-Single) a 45rpm, no tenia ni lado A ni lado B. La cara álbum, como sugiere el titulo fue grabada en su casa (Home Works) que originalmente seria un álbum con demos pero por considerarse no comercial se lo editó de esta forma.
Haug en 1970, recorre un largo camino alrededor de Europa, el Oriente Lejano, Asia y los Estados Unidos haciendo percusión. En 1977 participa en la Orquesta Lipschitz, dos años más tarde, él se junta con YELLA para grabar el álbum Solid Pleasure. Cuando sus caminos convergen en 1981, Kurt y Felix, junto a un bajista forman y un trío llamado Ping Pong. Graban temas propios que por razones legales nunca habían sido editados y cuentan con la participación de el guitarrista Phil Manzanera de Roxy Music. también incluyen varias apariciones en fetivales al aire libre europeos, Festival de Jazz de Montreux y un single que fue hit llamado “Rhythm Walk”.
En 1983, Maloo y Haug decidien seguir como dúo y se apodan Double. Primero graban un single 12¨ llamado “Nanningo”. En 1984 dos singles “Rangoon Moon” y “Woman of the World”, ambos aparecen en el album Blue en versiones actualizadas y remixadas y un vídeo blanco y negro autoproducido, que se hizo un clásico de culto.
A finales de 1985, se hacen conocer mundialmente con su maravilloso y pegadizo single “The Captain of Her Heart” de su primer álbum Blue, quedando en la lista de clásicos.
En 1987 Kurt Maloo y Felix Haug graban DOU3LE. Tienen músicos invitados como Herb Alpert (trompeta) y Michael Urbaniak (violín) …… y no olvidar la interpretación de ¨La Compañía Suiza de Teatro del Silencio¨“Mummenschanz”, en el legendario vídeo de ¨Devils Ball¨. El vídeo fue dirigido por Hannes Rossacher y Rudi Dolezal quien luego ganó un premio en Cannes en 1988.
Luego de una sesión para su tercer álbum deciden separar sus caminos nuevamente por un tiempo. Haug escribió algunas melodías para películas mientras que Maloo editó dos álbumes como solista, ¨Single (1990)¨ y “Soul and Echo (1995)¨. Hacia el final de los años 90 se unen otra vez en el legendario Can Studio near Cologne, donde ellos habían dejado registros de “Blue” en los años 80. También había proyectos sin terminar, y algunas otras canciones. Deciden juntar todo para el aniversario numero veinte de esas primeras cintas, pero en 2004 Felix Haug murió sorpresivamente de un infarto de miocardio
En 2006 Kurt Maloo decide hacer una visión retrospectiva del trabajo de Double y consulta a Pit Baumgartner de De-Phazz para reeditar y remixar una selección de viejas y nuevas canciones. El resultado es el álbum ¨Kurt Maloo vs. Double - Loopy Avenue“, donde se puede escuchar hits de los 80s, canciones previas y algunas nunca editadas de los 90s, y claro que un par de canciones nuevas.

Miembros

* Kurt Maloo - Vocals and Guitar (1981-1987)
* Felix Haug - Drums and Keyboards (1981-1987)

Discografía

Albums

* Nanningo (EP) - 1983
* Blue - 1985
* Dou3le - 1987

Singles

* "Nanningo" - 1983
* "Rangoon Moon" - 1984
* "Woman of the World" - 1984
* "The Captain of Her Heart" - 1986
* "Your Prayer Takes Me Off" - 1986
* "Devils Ball" - 1987
* "Gliding" - 1987
Fuente: Last.fm

sábado, 10 de octubre de 2009

Toni Braxton




Toni Braxton (7 de octubre de 1967) es una cantante de R&B, Soul y Pop aparecida en la época de los ‘90, y famosa por su capacidad de asemejar y fundir mundos y sentimientos opuestos.
Braxton fue en su momento poco atractiva para la audiencia más joven del R&B, pero con un gran éxito en el publico consolidado gracias a su sofisticación.
A lo largo de estos quince años ha cosechado múltiples éxitos en todas las listas de R&B, pero cabe nombrar su mayor hit mundial, y una de las grandes canciones de la música del siglo: «Unbreak my heart» («Regresa a mí»).
Fue descubierta por el cantante y productor Babyface al lanzar un single en 1990 titulado «The Good Life». Babyface había creado su propia discográfica, LaFace bajo el amparo de Arista y decidió incluir a Toni en la banda sonora de la película Boomerang con el tema «Give U My Heart», en el que ambos realizaban un dueto. Muy pronto se editó el álbum debut de Toni Braxton, homónimo, en 1993. «Breathe Again», «Another Sad Love Song» o «You Mean The World To Me» fueron algunos de los éxitos que se desprendieron de este trabajo.
En 1995, LaFace editaría la banda sonora de la película «Waiting To Exhale» (Esperando un Respiro), en la cual Toni incluiría el tema «Let It Flow», más tarde inserto en el trabajo más vendido de la artista: «Secrets». Bajo el auspicio de Babyface, el nombre de Toni Braxton alcanzó eco internacional a través de «You’re Making Me High», «I Don’t Want To» o la archiconocida «Un-Break My Heart».
En 2000, se edita «The Heat», del cual el single más sonado fue «He Wasn’t Man Enough», aunque también destacaron «Spanish Guitar» o «Just Be A Man About It», este último con Dr Dre.

Fuente: Lastfm

domingo, 4 de octubre de 2009

Mercedes Sosa - Por siempre...

Jamás fue tan injusta una lista de temas como la que les dejo aquí, juro que intenté ser lo mas justa posible...



Mucha gente que me rodea se pregunta el porqué de mi fanatismo por la música cualquiera sea su género. Pareciera que mi gusto musical no es muy epicureo que digamos. Pero el secreto de mi amor por la música está en la figura de Mercedes Sosa. Su capacidad para decir y transmitir con su canto, su apertura espiritual, su criterio para elegir las canciones que mejor contaran historias reales con poesías que jamás desentonaran con la defensa férrea por los derechos humanos.
Es, fue y será por siempre el ejemplo vivo de lo que la música puede dar y hacer por la vida de las personas.
Su canto representa la expresión de la libertad, y contará por siempre a todos los que quieran oir lo que los poetas y músicos nos han querido manifestar sobre derecho a la defensa de nuestros valores e ideales.
Negra, contame algún día cuál es el lugar del cielo donde van a cantar los que tienen en don de decir con la voz, porque ahí quiero ir. Tu garganta descansará a partir de hoy pero tu voz sonará eternamente.
Hoy el día tiene sabor a silencio, y aunque duela cuando se exprese la voz vamos recordarte con cantos..!

Ay, este azul
Que les quiero contar como fue
Por momentos se queda en mi piel
Ilustrándome el paisaje aquel.

Ay, este azul
Golondrina que vuelve otra vez
Musicando mi zaguán de ayer
A esperarme de barco en la sed.

Ay, este azul
Provinciano se quiebra en mi voz
Como antigua vidala en adiós
Como un breve puñado de sol.

Ay, este azul
Ay, este azul

Ay, este azul
Que ha llegado a iniciarme en la luz
Con campanas de asombro tal vez
Habitando lo que nunca fue.

Ay, este azul, este azul
Es un verde también
Resolana brillando en el pez
Con un silbo enredado en la piel.

Ay, este azul
Solo quiere quedarse en mi voz
Como un duende mojándome
Y en vez
Este azul es un niño tal vez.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Cock Robin




Cock Robin es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los 1980s y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992 y reapareció en 2006.
Llamada así por la historia del siglo XVII "El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren", la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum fue producido por Steve Hillage y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos When Your Heart Is Weak y The Promise You Made se convirtieron en grandes éxitos.
En 1987, la banda lanzó su segundo álbum, producido por Don Gehman. De nuevo la banda atrajo mucha atención en Europa, con otro gran éxito: Just Around The Corner.
Dos años después, lanzaron su tercer álbum, esta vez producido por Roxy Music. Poco después, la banda se deshizo.
Durante todos estos años, la banda hizo unas giras en Europa, atrayendo siempre a sus incondicionales.
En 2006, Cock Robin se reagrupó con su cuarto álbum, con unas apariciones en EE. UU. y en Francia.

Discografía

Álbumes grabados en estudio

* Cock Robin (1985)
* After Here Through Midland (1987)
* First Love Last Rites (1989)
* I Don't Want To Save The World (2006)

Recopilatorios

* Collection Gold (1990)
* The Best of Cock Robin (1991)

lunes, 14 de septiembre de 2009

Eagles - i Can't Tell You Why

Vaya este recuerdo para los super románticos visitantes del blog. Es un tema que logra una atmósfera íntima y profunda que llega al corazón y da directo en él.
Gracias al amigo Alfonso que me hizo llegar esta maravillosa balada. Les dejo la letra que es realmente bella... Enjoy!!



I can't tell you why

Look at us baby, up all night

Tearing our love apart
Aren't we the same two people who live
Through years in the dark?
Ahh...
Every time I try to walk away
Something makes me turn around and stay
And I can't tell you why

When we get crazy,
It just ain't to right,
(Try to keep you head, little girl)
Girl, I get lonely, too
You don't have to worry
Just hold on tight
(Don't get caught in your little world)
'Cause I love you
Nothing's wrong as far as I can see
We make it harder than it has to be
And I can't tell you why
No, baby, I can't tell you why
I can't tell you why
No, no, baby, I can't tell you why
I can't tell you why
I can't tell you why

Autor: Eagles

No puedo decirte porqué

Míranos nena, toda la noche
Llorando por nuestro amor perdido
¿No son lo mismo dos personas quienes viven
A través de años en la oscuridad?
Ahh...
Cada vez que trato de alejarme
Algo me hace volver y quedarme
Y no puedo decirte por qué

Cuando me vuelvo loco
No está bien
(trata de mantener tu cabeza, pequeña niña)
Niña, me quedaré solo, también
No tienes que preocuparte
Simplemente continúa firme
(No te atrapes en tu pequeño mundo)
Porque te amo
Nada está mal hasta donde puedo ver
Lo hicimos más difícil de lo que tiene que ser
Y no puedo decirte por qué
No, nena, no puedo decirte por qué
No puedo decirte por qué
No, no, nena, no puedo decirte por qué
No puedo decirte por qué
No puedo decirte por qué

domingo, 13 de septiembre de 2009

Level 42




Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.
Los miembros fundadores de la banda fueron Mark King (Vocalista), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente. Otros miembros a tiempo completo que han colaborado a lo largo de los años fueron Alan Murphy, Gary Husband, Jakko Jakszyk, Nathan King, Lyndon Connah y Sean Freeman.
La banda aún realiza conciertos en directo (con Mark King a la cabeza y con variaciones en su formación original), y su nuevo álbum, Retroglide, está previsto que salga el 18 de septiembre de 2006.
Level 42 se formó en 1979 como una banda que fusionaba el jazz y el funk. En principio la banda firmó con una pequeña discográfica indepediente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo «Love meeting Love» en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el «quinto miembro» de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.
En 1981 sacaron «Love Games», un éxito que coparon las listas de ventas. Poco después lanzaron el álbum del mismo nombre. Fue todo un éxito en toda Europa.

Álbumes

* Level 42 (1980)
* Strategy/The Early Tapes (1982)
* The Pursuit of Accidents (1983)
* Standing in the Light (1983)
* True Colours (1984)
* A Physical Presence (Live) (1985)
* World Machine (1985)
* Running In The Family (1987)
* Staring At The Sun (1988)
* Level Best (1989) (Compilación de grandes éxitos)
* On The Level (1989) (recopilatorio)
* Guaranteed (1991)
* The Remixes (1992) (recopilatorio)
* On A Level (1993) (recopilatorio)
* Lessons In Love - Best (1993) (recopilatorio)
* Forever Now (1994)
* To Be With You Again (1995) (recopilatorio)
* The Remix Collection (1996) (recopilatorio)
* Turn It On (1996) (recopilatorio)
* Live At Wembley 1989 (1996) (En vivo)
* Greatest Hits (1998) (recopilatorio)
* The very best of (1998) (recopilatorio)
* The Master Series (1996) (recopilatorio)
* Classic Level 42 (1999) (recopilatorio)
* Level 42 - The Early Tapes (2000) (2cd reedición)
* The Pursuit of Accidents - Standing In The Light (2000) (2cd reedición)
* True Colours - World Machine (2000) (2cd reedición)
* A Physical Pressure (Live) (2000) (2cd reedición)
* Running In The Family - Staring At The Sun (2000) (2cd reedición)
* Best Level (2000) (recopilatorio)
* Millennium Edition (2000) (recopilatorio)
* The Ultimate Collection (2002) (recopilatorio)
* The River Sessions (2005) (Concierto en vivo en 1983 grabado por Radio Clyde, Escocia)
* The Definitive Collection (2006) (recopilatorio)
* Retroglide (11 de septiembre 2006)
* "Polydor" back catalogue (otoño 2006)


jueves, 10 de septiembre de 2009

Concrete Blonde




Aunque Concrete Blonde surgió en Los Ángeles en 1982 (como Dream 6), el grupo no publicó ningún LP hasta 1987. Su insistente control creativo les creó problemas con muchas discográficas, pero I.R.S. asumió el riesgo publicando su debut homónimo, que sonó demasiado a The Pretenders. Dos años más tarde, «Free» se reveló como un trabajo más sólido donde brilló la composición de Johnette Napolitano. El álbum produjo el éxito para adolescentes, «God Is a Bullet», aunque «Bloodletting» es la obra maestra de Concrete Blonde, con el Top 20 «Joey». Lanzaron «Mexican Moon» antes de separarse en 1995.

DISCOGRAFIA

Concrete Blonde (1986)
Free (1989)
Bloodletting (1990)
Walking in London (1992)
Mexican Moon (1993)
Still in Hollywood (1994) - a compilation of live recordings and previously unreleased material
Recollection: The Best of Concrete Blonde (1996)
Concrete Blonde y Los Illegals (1997) - collaboration with a Los Angeles-based Chicano Punk band
Classic Masters(2002)
Group Therapy (2002)
Live in Brazil 2002 (2003) - double live album
Mojave, (2004)
The Essential(2005)

Fuente: Last.fm

viernes, 4 de septiembre de 2009

Gino Vannelli





Uno de los músicos más importantes de las décadas del 70 y 80, Gino Vannelli sigue aún vigente. Nacido en Montreal, Canada, en 1952, es un cantante dotado de un voz excepcional, además de compositor, arreglador, baterista, poeta y productor.
Su estilo basado en el rithm´& blues, abarca tanto el jazz como el jazz-rock, el pop y el gospel. Fue uno de los precursores en el uso de sintetizadores en reemplazo de guitarras y bajos.
Sus composiciones «People gotta move» y «I just wanna stop» lo catapultaron a la fama a fines de los 70. En los 80 su sonido se volcó más hacia el pop-rock. En los 90 vuelve al jazz y al funk, pero esta vez en formato acústico, con 2 albumes excepcionales: «Yonder Tree» y «Slow Love».
En el 2006 vuelve al pop, también en formato acústico con «These are the days»
Artista extremadamente perfeccionista, Vannelli siempre se supera a si mismo en cada álbum.

Discografía solista:

* Crazy Life (1973)
* Powerfull People (1974)
* Storm At Sunup (1975)
* Gist Of The Gemini (1976)
* A Pauper In Paradise (1977)
* Brother to Brother (1978)
* Nightwalker (1981)
* Black cars (1985)
* Big Dreamers Never Sleep (1987)
* Inconsolable Man (1990)
* Live in Montreal (1990)
* Yonder Tree (1995)
* Slow Love (2000)
* Canto (2003)
* These Are The Days (2006)

sábado, 29 de agosto de 2009

Patrick Jouvet


Patrick Juvet nació en Montreux (Suiza) el 21/08/1950. Su interés por la música fue gracias a que su padre vendía y reparaba televisiones y radios, y él escuchaba a grandes músicos que daban por las emisoras, a los 7 años Patrick Juvet aprendió a tocar el piano. Gracias al piano consiguió varios premios no solamente en Montreux, sino en el resto del país. Obsesionado con el piano, descubrió la buena música de los Beatles, que hicieron a Juvet dejar el piano y pensar en hacer la misma música que los Beatles, pero sus padres le persuadieron para que continuara con sus estudios.
A los 18 años uno de los sueños de Patrick Juvet es vivir en Paris, pero por cuestiones económicas su sueño no se cumplió. Pero la suerte le cambio al ofrecerle un trabajo un amigo suyo en Dusseldorf, Alemania, donde estuvo dos años, hasta que ahorró para trasladarse a Paris, en 1970. Hay que recordar que Patrick Juvet era persona alta con una espléndida figura.
Consiguió rápidamente la fama en los años 70 gracias a una serie de baladas y canciones de baile. Pero esa fama hizo que Juvet y su forma de vida excesiva, de viajes, paseos con su limusina, cayera en el mundo de las drogas, que lo tomaba según dijo el propio cantante, entre cócteles de champán. Cayó Patrick Juvet y por culpa de las drogas hizo de el, un hombre desgraciado que a pesar de sus intentonas de sacar buenas canciones en los años 80, lo cierto es que Juvet no consiguió levantar cabeza, y sus discos apenas se vendían. Pero renació en los años 90 sacando un disco.




Playlist

1 - Another lonely man
2 - Got a Feeling
3 - La música
4 - Ou sont les femmes

domingo, 23 de agosto de 2009

Jimmy Somerville



Jimmy Somerville (nacido en Glasgow el 22 de junio de 1961) es un cantante escocés de música pop. Tuvo un éxito considerable en los años ochenta con los grupos musicales Bronski Beat y The Communards, así como en su posterior carrera en solitario.
Somerville nació y se crió en Glasgow y tiene un peculiar estilo cantando en falsete (tono agudo). Su música consiste en su mayoría en música disco, frecuentemente cargada con comentarios de concienciación social en temás como la homosexualidad. También es un activista de izquierdas y a favor de los derechos humanos.
En 1983 formó el grupo Bronski Beat, que obtuvo varios éxitos en Inglaterra. Su mayor éxito con este grupo, Smalltown Boy, describe la marginación por homofobia sufrida por un joven que le lleva a abandonar su casa.
Somerville abandona Bronski Beat en 1985 y forma The Communards junto al pianista Richard Coles. Obtuvo varios éxitos, incluyendo una version de Don't Leave Me This Way de Thelma Houston, que consiguió mantenerse cuatro semanas como número uno de ventas y llegó a ser el single más vendido en Reino Unido durante 1986. También cantó como voz acompañante en la versión que Fine Young Cannibals hizo de Suspicious Minds, que llegó a ser Top 10 en Reino Unido.
The Communards se disolvió en 1988 y Somerville comenzó su carrera en solitario. Tuvo varios éxitos entre 1989 y 1991, y participó en el segundo proyecto Band Aid para recolectar ayudas para Etiopía. Tras lanzar en 1989 su álbum Read My Lips (que incluye una versión de You Make Me Feel (Mighty Real) de Sylvester James), Somerville abandonó los escenarios y dejó de grabar durante varios años.
En 1995 regresa con el disco Dare to Love que incluye Heartbeat, número uno en Estados Unidos. En 1999 publica Manage the Damage, y un año después el álbum de mezclas Root Beer. En 2005 publica su cuarto álbum en solitario, Home Again.

jueves, 20 de agosto de 2009

Benjamin Orr - Stay the night - One Hit Wonder #12



Benjamin Orr (* Cleveland, 8 de septiembre de 1947 –† Atlanta, 3 de octubre de 2000) es el seudónimo de Benjamin Orzechowsky, un músico norteamericano bajista y vocalista del grupo The Cars, una de las bandas de rock New Wave más populares de los años 70 y 80. Falleció de cáncer en el año 2000.
En su paso por The Cars prestó su voz para grandes éxitos de la banda como la balada "Drive", que llegó a alcanzar el top 3 en el ranking Billboard, y temas como "Just What I Need It, "It's Not The Night" y "All Mixed Up".En 1986 editó "The Lace", su único disco como solista, placa en donde aparecería su más grande éxito: "Stay The Night". La exposición del single y su resultado fueron un éxito inmediato, convirtiéndolo en uno de los temas más reconocidos de los años 80. El video para "Stay The Night" llegó a ocupar el primer lugar en las preferencias en cadenas como MTV o VH1. Otro tema que se destacó de este álbum fue el single "Too Hot To Stop".

Stay the Night
Benjamin Orr

Sometimes you twist
Always insist that you know a way
Should I let go now
Would I even know how to anyway

And all that matters
Is turned around
Over and over again
we're at full circle
It comes down to now again

Stay the night
Let a little love show
Stay the night
It's all right . . . yeah
Stay the night
Don't say you don't know
Stay the night

Trying so hard to hold onto you
can show me how
if I seem cautious
maybe I'm lost
can show me now

And all that matters
is turned around
over and over again
we're at full circle
it comes down to now again

Stay the night
let a little love show
stay the night
it's all right
stay the night
you lead, I'll follow
stay the night
stay tonight

In all the making
yours for the taking
shakin' me down
you see what we've got
you know what's it's not
that turns you upside-down

And all that matters
is turned around
over and over again
we're at full circle
it comes down to now again

Stay the night
let a little love show
stay the night
don't say you don't know
stay the night
you lead, I'll follow
stay the night

Stay the night
come on, stay the night

Stay the night. . . yeah
stay the night
let a little love show
stay the night
stay the night
stay the night
don't say you don't know
stay the night

It's all right
just stay the night
stay the night
let a little love show
stay the night
stay tonight

Stay the night
don't say you don't know
stay the night
you lead, I'll follow
stay the night

domingo, 16 de agosto de 2009

Madonna (part 1) - '83 al '89



Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Ciccone Fortin, nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense.
Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida.
Siendo aún niña, Madonna comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía.
Madonna trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería.
Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que Madonna inicia su camino a la fama.
Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.
Un año después Madonna publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.
En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn, un joven actor de la nueva generación.
Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas.
Junto a Sean Penn, Madonna protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso.
En 1988 Madonna edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito.
En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.
También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito.

Discografía de éste período:

Álbumes de estudio

* 1983: Madonna
* 1984: Like a Virgin
* 1986: True Blue
* 1989: Like a Prayer

Fuentes: todomusica.org y Wikipedia

lunes, 10 de agosto de 2009

Rick Astley




Playlist


1 - Never Gonna Give You Up
2 - Together forever
3 - Whenever You Need Somebody
4 - Cry for Help
5 - She Wants to Dance with Me
6 - It would take a strong man
7 - You Move Me
8 - Hold me In Your Arms
9 - Don't say goodbye
10 - Take me to your heart
11 - Lights Out
12 - Faith Hope & Love
13 - Stop Breaking Your Heart
14 - YOU BELONG TO ME
15 - Sing
16 - Pray to the bottle


Richard Paul Rick Astley, (n. Newton-le-Willows, Merseyside, Lancashire, 6 de febrero de 1966 es un cantante inglés de música pop, que alcanzó su mayor éxito durante la década de 1980.
En 1985, Astley era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley era de raza negra y que el que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.
Su primer sencillo fue la poco conocida "When You Gonna" atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue "Never Gonna Give You Up," de 1987, se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en el Reino Unido y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción "Together Forever."
A finales de la década de los ochenta Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum "Free" que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 "Cry For Help". En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los 40 millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles. Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo "Hopelessly" que fue número 4 en listas de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.
En el año 2001, publicó el ábum "Keep It Turned On", en el cual se decanta por sonidos más tecno y discotequeros.
En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul y a principios de 2006, Astley se retiró inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Oscar por el "Mejor Corto de Acción" por su película "Cashback", de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.

Sencillos

1987 "Never Gonna Give You Up"
1987 "Whenever You Need Somebody"
1987 "When I Fall In Love"/"My Arms Keep Missing You"
1988 "Together Forever"
1988 "It Would Take A Strong Strong Man"
1988 "She Wants To Dance With Me"
1988 "Take Me To Your Heart"
1989 "Hold Me In Your Arms"
1989 "Giving Up On Love"
1989 "Ain't Too Proud To Beg"
1991 "Cry For Help"
1991 "Move Right Out"
1991 "Never Knew Love"
1993 "The Ones You Love"
1993 "Hopelessly"

Fuente: Wikipedia

viernes, 7 de agosto de 2009

Hot & Sexy Music #3

lunes, 3 de agosto de 2009

Power Ballads #4



Playlist

1 - Wind of change - Scorpions
2 - Under The Milky Way - The Church
3 - Open arms - Journey
4 - Dream On - Aerosmith
5 - Again - Archive
6 - Bleeding Heart - Angra
7 - How you gonna see me now - Alice Cooper
8 - Evidence - Faith no more
9 - Here Without You - 3 Doors Down
10- When The Children Cry - White Lion

jueves, 30 de julio de 2009

Britney Spears



Britney Jean Spears (nacida el 2 de diciembre de 1981 en McComb) es una cantante, actriz y bailarina estadounidense.
Nacida en McComb, Misisipi, pasó su niñez en Kentwood; actuando por primera vez en el programa Star search en 1992, dándole éste la oportunidad de actuar en el programa de televisión, Mickey Mouse Club en el cual estuvo por tres años (1993-1996). Después que el show finalizara, se unió a un grupo llamado Innosense, pero luego de sólo unos meses firmó un contrato como solista con Jive Records y en 1998 lanzó su álbum debut ...Baby One More Time, el cual debutó en la posición número uno en el Billboard 200, convirtiéndose en la primera artista en tener su álbum en Estados Unidos y mundialmente en la posición número uno, al igual que ser la más joven en hacerlo.
Su segundo álbum Oops!... I Did It Again fue lanzado en el 2000, el cual hizo que se convirtiera en la primera artista en abrir el Billboard 200 con ventas por más de un millón de copias y mundialmente con más de cuatro millones. Britney, su tercer álbum fue lanzado en el 2001 e In the Zone en el 2003, siendo así la única artista que logra debutar con sus primeros cuatro álbumes en la posición número 1 en los Estados Unidos y mundialmente. En el 2004 la artista tomó un descanso y lanzó su primer álbum de recopilaciones Greatest Hits: My Prerogative, y en el 2005 lanzó un álbum de remezclas B in the Mix: The Remixes. En octubre de 2007 lanzó Blackout y en diciembre de 2008, Circus.
De acuerdo a Zomba Music Group, Spears ha vendido más de 80 millones de discos alrededor del mundo, hasta octubre de 2007. La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), la coloca en la posición n.º 8 de las artistas femeninas que más discos han vendido en la historia de la música de dicho país, con un total de más de 31 millones. El éxito de Spears en la industria musical, le ha dado la oportunidad de participar en otros campos del medio, incluyendo el cine y la televisión. La más reconocida ha sido el papel protagónico que interpretó en el 2002, con la película Crossroads. Su fama como cantante también la ha llevado a representar importantes campañas comerciales, incluyendo su propia línea de perfumes.
Después que la artista se casara con el bailarín Kevin Federline, su vida ha sido blanco de los medios de entretenimiento. Y luego que su matrimonio finalizara en el 2006, aún más atención por parte de los medios de comunicación siguieron a la cantante. Ella también dio a luz a su primer hijo: Sean Preston en el 2005 y a su segundo: Jayden James en el 2006.

Álbumes de Estudio

* 1999: ...Baby One More Time
* 2000: Oops!... I Did It Again
* 2001: Britney
* 2003: In the Zone
* 2007: Blackout
* 2008: Circus

sábado, 25 de julio de 2009

Timbaland feat. One Republic - Apologize


La vida es un camino muy solitario: nacemos solos, morimos solos... En su transcurrir conocemos muchas otras personas que nos acompañan en ésta via que a veces resulta tortuosa. Por alguna razón nos cruzamos con ellas, sea por beneficio propio o ajeno, pero nunca es en vano; algún aprendizaje nos queda.
Siempre agradezco haber conocido a quienes me acompañaron en alguna instancia vital porque de ellos me he servido para seguir adelante y crecer.
Hace un tiempo ya alguien muy querido me hizo conocer ésta canción. Hoy quiero compartirla con ustedes.
Besos miles... y gracias por estar en mi camino!

Letra traducida

Disculpas

Me aferro a ti
que me tuviste ilusionado
Y escucho lo que dices
pero no puedo emitir sonido
Me dices que me necesitas
Luego te vas y me dejas tirado
Pero espera…
Me dices que lo sientes
No pensaste que me daría la vuelta
para decirte…

Es demasiado tarde para disculparse
es demasiado tarde
Dije que es demasiado tarde para disculparse
es demasiado tarde.

Te daría otra oportunidad, caería, y recibiría un disparo por ti
Te necesito como un corazón necesita su latido
(no es nada nuevo)

Te ame con pasión,
ahora se vuelve tristeza
y tu dices
“lo siento” como un ángel, que el cielo para ti ya no es lo mismo
Y que tienes miedo

Es demasiado tarde para disculparse
es demasiado tarde
Dije que es demasiado tarde para disculpas,
es demasiado tarde.

Es demasiado tarde para disculparse; es demasiado tarde
Dije que es demasiado tarde para disculparse; es demasiado tarde
Dije que es demasiado tarde para disculparse; es demasiado tarde
Dije que es demasiado tarde para disculparse; es demasiado tarde
Me aferro a ti
que me tuviste ilusionado

miércoles, 22 de julio de 2009

Taylor Dayne




Taylor Dayne es una cantante estadounidense, nacida el 7 de marzo de 1962, en Nueva York.
La cantante diva Taylor Dayne (Llamada Leslie Wonderman) tuvo una subida notablemente rápida a finales de los años 80, llegando a estar en los Top Ten de venta con su primer single Tell It to My Heart. Dayne comenzó a cantar profesionalmente después de graduarse de la escuela secundaria, presentándose con el grupo de rock llamado Felony y un grupo new wave llamado Next, ninguna de las dos vendas tuvo éxito. Una vez que Dayne terminó la universidad, comenzó a cantar como solista. Su primer intento fue una interpretación del tema dance “Tell It to My Heart”. Esta versión la llevo a obtener un contrato con Arista Records, convirtiéndose en un hit, y lanzándola al éxito.

Discografía

Álbumes

Year Album

1988 Tell It to My Heart

* 1st studio album
* Released: January 19, 1988

1989 Can't Fight Fate

* 2nd studio album
* Released: October 16, 1989

1993 Soul Dancing

* 3rd studio album
* Released: July 13, 1993

1998 Naked Without You

* 4th studio album
* Released: October 6, 1998

2008 Satisfied

* 5th studio album
* Released: February 5, 2008