martes, 14 de diciembre de 2010

KC and The Sunshine Band





Playlist

1 - Thats the Way I Like it
2 - Shake, shake, shake
3 - Get Down Tonight
4 - Give it up [extended] - BY DJ XANIM
5 - Boogie shoes
6 - Please don´t go
7 - Keep it comin' love
8 - Queen of clubs
9 - I'm your boogie man


Los Bee Gees fueron los reyes del disco a finales de los 70, pero KC & the Sunshine Band nunca se les quedó atrás. Desde mediados de los años 70, esta banda integrada por personas de distinta raza y encabezada por Harry Wayne “KC” Casey y Richard Finch, produjo los éxitos más reconocidos a la hora de bailar.
Con éxitos como “Get Down Tonight”, “That’s The Way (I Like It)” y “Shake Your Booty” KC & The Sunshine Band se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la música pop. Junto a los Beatles y los Jackson Five, KC & The Sunshine Band se convirtió en el tercer artista en lograr colocar cuantro número uno en un solo año: “Boogie Shoes”, “Get Down Tonigh”, “That’s The Way (I Like It)” y “Rock Your Baby”.
Casey y Finch se conocieron en 1972 mientras trabajaban para TK Records en Miami. En ese entonces Casey trabajaba como secretario personal de Timmy Thomas y controlista. Finch, por su parte, era asistente de producción.
A Casey se le ocurrió la idea de hacer equipo con Finch para desarrollar sus talentos. “El se dio cuenta que yo tocaba el bajo y la batería, y yo me di cuenta de que él tocaba el teclado. Por eso cuando no había nadie en el estudio por las noches, subíamos a ver qué música sacábamos. Mucha gente tiraba cinta de grabación simplemente porque no sabía cómo borrarla correctamente. La cinta era cara por eso yo la sacaba del basurero, la borraba y la usaba para grabar.” Recuerda Richard Finch.
Además de ser habilidosos, eran rápidos para grabar por sus sesiones en el estudio. No les tomó mucho tiempo antes de encontrar un sonido que combinara las dos visiones de la música. Para ello usaron una banda de apoyo a la que bautizaron Sunshine Band.
En 1973 sacaron su primer disco, “Do It Good”, que tuvo un éxito limitado en las listas del Rythm and Blues. “Blow Your Whistle” estuvo en la casilla 27 a finales de ese año y “Sound Your Funky Horn” estuvo como máximo en la 21 a inicios de 1974.
La primera señal de que algo estaba pasando con el sonido de Casey y Finch fue la llegada al Top 10 inglés de “Queen Of Clubs” en setiembre de 1974. A raíz de la notoriedad que logró la canción recibieron ofertas para presentarse en vivo en muchos lugares de la isla.
George McCrae había compuesto la canción “Rock Your Baby” a la que Casey y Finch le pusieron una base rítmica en solo 45 minutos. La disquera quedó encantada con el trabajo, McCrae entró y cantó la letra y en menos de lo que canta un gallo el tema estaba en el número 1 de las listas. Este hecho ayudó a que Casey y Finch decidieran dedicarse seriamente a la composición y a la producción de la casa disquera TK.
Así, produjeron y compusieron la canción ganadora del Grammy “Where Is The Love” interpretada por Betty Wright. También produjeron “Move Me Baby” de Gwen McCrae y “Gimme Some” de Jimmy Horne.
Cada día que pasaba Casey, Finch, el guitarrista Jerome y el baterista Robert Johnson se dedicaban a componer pistas nuevas. Entre los cuatro arreglaban las canciones hasta que estuvieran listas para ser grabadas. Una noche fue particularmente productiva cuando salió “Get Down Tonight”. Casey sentía euforia cada vez que pasaban la cinta una y otra vez, quizás porque en el fondo sabía el poder de lo que habían grabado. El sonido disco había sido potenciado por coros femeninos y vientos alegres.
La canción trepó directamente hasta el número uno. Seis meses después, cuando apenas se reponían de la emoción “That’s The Way (I Like it)” los ponía en la cima de la popularidad nuevamente.
Las presiones por las presentaciones en vivo no se hicieron esperar. Sin embargo Casey estaba preocupado porque nunca había cantando mientras tocaba el teclado. Los temores desaparecieron cuando el New York Times comparó su presencia escénica con la de Elvis Presley. En algún momento diría que siguió el consejo de Diana Ross cuando dijo que nunca había que perder la compostura y el rostro sonriente.
El canto de Casey muy parecido al de los artistas negros, su apariencia y sus presentaciones cargadas de energía volvieron locos a los aficionados. En sus momentos más ocupados la banda hacía giras de hasta nueves meses con 11 miembros de distintas razas sobre el escenario.
La ambición de Casey por hacer un álbum instrumental se cumplió en setiembre de 1975 con “The Sound of Sunshine”. El disco incluía el sencillo “Shotgun Shuffle” que aunque no logró llegar a los primeros lugares, estuvo sonando en las discotecas.
“Part 3”, su siguiente LP incluyó 3 canciones que llegaron a ser número uno entre 1975 y 1976. "Shake Your Booty", "I’m Your Boogie Man", y "Keep It Comin’ Love".
A finales de la década cuando el disco desaparecía al ritmo de Fiebre de Sábado por la Noche, era lógico pensar que KC & The Sunshine Band había llegado al final. Sin embargo, en 1979 “Please Don’t Go” se convirtió en una de las baladas más famosas de la historia en todo el mundo. Ese mismo año Casey grabó a dúo con Teri De Sario y se colocaron en la segunda casilla de la popularidad con “Yes, I’m Ready”.
Preocupado porque TK Records no les daba la importancia que merecían Casey decidió cambiar de disquera y firmó con Epic Records en donde grabó “The Painter” en 1981 y “All In A Night’s Work” en 1982. Ninguno de los LP vendió bien.
En enero de ese mismo año Casey tuvo un accidente que le provocó lesiones nerviosas. Después de una recuperación de nueve meses se reestableció completamente y volvió a trabajar. Se recuperó a tiempo para que la canción “Give It Up”, que estaba causando furor en Europa, le obligara a volver al escenario. Sin mebargo, Epic no lanzó la canción dentro de Estados Unidos, por lo que Casey formó su propio sello disquero lo que le permitió llevar esa canción al Top 20 en ese país.
En 1985 Casey decidió retirarse, pero sus canciones quedaron dentro de la cultura pop norteamericana. Además, de ser representante de una época, la música fue usada por incontables marcas en sus anuncios, en muchas películas de Hollywood y ahora dentro de los temas Hip Hop.
En 1991 Casey volvió a los escenarios a cantar para las generaciones adultas. En 1999 se presentó en el Super Tazón de Estados Unidos, el evento más visto en la televisión de ese país.
Con ventas de más de 100 millones de discos, tres Grammys, tres American Music Awards y 25 años tocando un funk muy particular, la banda no ha dejado de ser recordada y apreciada, además de ganar adeptos en las nuevas generaciones.

Fuente: http://www.radiodos.com/paginas/archivo/artistas/KC_and_the_sunshine_band_kcsb.php

Discografía

Álbumes de estudio

• Do It Good (1974)
• KC and the Sunshine Band (1975)
• The Sound of Sunshine (1975)
• Part 3 (1976)
• Who Do Ya Love (1978)
• Do You Wanna Go Party (1979)
• Space Cadet (1981)
• The Painter (1981)
• All in a Night's Work (1982)
• KC Ten (1983)
• Oh Yeah! (1993)
• I'll Be There For You (2001)
• Yummy (2007)

Singles

• Blow Your Whistle (1973)
• Sound Your Funky Horn (1973)
• Queen Of Clubs (1974)
• I'm A Pushover (1974)
• Get Down Tonight (1975)
• Shotgun Shuffle (1975)
• That's the Way (I Like It) (1975)
• Rock Your Baby (1976)
• (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty (1976)
• Wrap Your Arms Around Me (1976)
• I Like To Do It (1976)
• I'm Your Boogie Man (1977)
• Keep It Comin' Love (1977)
• Black Water Gold (1978)
• Boogie Shoes (1978)
• It's The Same Old Song (1978)
• Do You Feel Alright (1978)
• Who Do Ya Love (1978)
• Do you Wanna Go Party (1979)
• Please Don't Go (1979)
• Qué Pasa (1979)
• Let's Go Rock And Roll (1980)
• Make Me A Star (1980)
• Space Cadet (1980)
• Red Light (1981)
• Love Me (1981)
• (You Said) You'd Gimmie Some More (1982)
• Don't Run (Come Back To Me) (1982)
• Give It Up (1983)
• Are You Ready? (1984)
• Game Of Love (1990)
• Please Don't Go '92 (1992)
• Megamix (The Official Bootleg) (1993)
• Will You Love Me In the Morning? (1993)
• I'll Be There For You (2001)
Compilaciones
• Greatest Hits, Vol. 1 (1980) (compilation)
• The Best of KC and the Sunshine Band (1990) (compilation)
• Greatest Hits Vol. 2 (1990) (compilation)
• KC and the Sunshine Band...and More (1994)
• Part 3...and More (1995)
• Get Down Live! (1995) (live)
• Shake, Shake, Shake and Other Hits (1997)
• I'm Your Boogie Man and Other Hits (1997)
• Live: Get Down Tonight (1998) (live)
• In A Mellow Mood (2005)

Fuente: Wikipedia

domingo, 13 de septiembre de 2009

Level 42




Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.
Los miembros fundadores de la banda fueron Mark King (Vocalista), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente. Otros miembros a tiempo completo que han colaborado a lo largo de los años fueron Alan Murphy, Gary Husband, Jakko Jakszyk, Nathan King, Lyndon Connah y Sean Freeman.
La banda aún realiza conciertos en directo (con Mark King a la cabeza y con variaciones en su formación original), y su nuevo álbum, Retroglide, está previsto que salga el 18 de septiembre de 2006.
Level 42 se formó en 1979 como una banda que fusionaba el jazz y el funk. En principio la banda firmó con una pequeña discográfica indepediente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo «Love meeting Love» en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el «quinto miembro» de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.
En 1981 sacaron «Love Games», un éxito que coparon las listas de ventas. Poco después lanzaron el álbum del mismo nombre. Fue todo un éxito en toda Europa.

Álbumes

* Level 42 (1980)
* Strategy/The Early Tapes (1982)
* The Pursuit of Accidents (1983)
* Standing in the Light (1983)
* True Colours (1984)
* A Physical Presence (Live) (1985)
* World Machine (1985)
* Running In The Family (1987)
* Staring At The Sun (1988)
* Level Best (1989) (Compilación de grandes éxitos)
* On The Level (1989) (recopilatorio)
* Guaranteed (1991)
* The Remixes (1992) (recopilatorio)
* On A Level (1993) (recopilatorio)
* Lessons In Love - Best (1993) (recopilatorio)
* Forever Now (1994)
* To Be With You Again (1995) (recopilatorio)
* The Remix Collection (1996) (recopilatorio)
* Turn It On (1996) (recopilatorio)
* Live At Wembley 1989 (1996) (En vivo)
* Greatest Hits (1998) (recopilatorio)
* The very best of (1998) (recopilatorio)
* The Master Series (1996) (recopilatorio)
* Classic Level 42 (1999) (recopilatorio)
* Level 42 - The Early Tapes (2000) (2cd reedición)
* The Pursuit of Accidents - Standing In The Light (2000) (2cd reedición)
* True Colours - World Machine (2000) (2cd reedición)
* A Physical Pressure (Live) (2000) (2cd reedición)
* Running In The Family - Staring At The Sun (2000) (2cd reedición)
* Best Level (2000) (recopilatorio)
* Millennium Edition (2000) (recopilatorio)
* The Ultimate Collection (2002) (recopilatorio)
* The River Sessions (2005) (Concierto en vivo en 1983 grabado por Radio Clyde, Escocia)
* The Definitive Collection (2006) (recopilatorio)
* Retroglide (11 de septiembre 2006)
* "Polydor" back catalogue (otoño 2006)


lunes, 6 de julio de 2009

Terence Trent D'arby






Playlist

1 - Delicate
2 - Sign your name
3 - Wishing Well (Three Coins In A Fountain Mix)
4 - Elevators And Hearts
5 - Holding on to you
6 - Dance Little Sister
7 - Who's Loving You
8 - Seven More Days
9 - To Know Someone Deeply Is to Know Someone Softly
10- If you let me stay
11- Baby Let Me Share My Love


Sananda Maitreya es el nombre actual del músico más conocido popularmente como Terence Trent D'arby (Nueva York, 15 de marzo de 1962). Sananda alcanzó la fama con su nombre artístico, Terence Trent D'arby, tomado de su nombre de nacimiento,Terry Darby (el cual modificó levemente), a finales de los años 80, conjugando sus fuertes influencias Soul con una creativa experimentación que incluía géneros como el Funk, el Hard rock o el Rock, así como el Pop, o matices de Psicodelia, todo ello teñido por un halo de misticismo y predominancia de un registro vocal con una fuerte influencia de Sam Cooke, así como autoproduciendo sus trabajos e interpretando la mayor parte de los instrumentos.
D'Arby cambió legalmente su nombre por el de Sananda Maitreya a finales de los 90, tras una crisis personal y espiritual. Su mayor auge tuvo lugar en el período que va de finales de los años 80 hasta mediados de los años 90.
Su disco debut, Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby, publicado en 1987, se convirtió en su mayor éxito comercial. El ábum contenía temas que se convirtieron en mega-éxitos del momento, como "If You Let Me Stay", "Wishing Well", "Dance Little Sister", y "Sign Your Name", esta última un éxito que todavía se escucha en multitud de radiofórmulas de todo el mundo; el disco sobrepasó el millón de copias vendidas en los tres primeros días de su publicación, y sus ventas se elevaron a los 12 millones, convirtiéndolo en el tercer debut más vendido de todos los tiempos. El semanario musical New Musical Express lo corona como el nuevo "Príncipe del Pop"; el disco le valió a D'Arby un Grammy, concedido en in Marzo de 1988 en la categoría de mejor interpretación vocal masculina de R&B. Ese mismo año ganó un premio Soul Train al mejor nuevo artista.
Tras la gira del álbum, publica el single "Birth Of Maudie", bajo un pseudónimo: "The Incredible E.G. O'Reilly"; a ello seguiría su siguiente entrega de larga duración, Neither Fish Nor Flesh: A Soundtrack of Love, Faith, Hope & Destruction (1989). El álbum tenía un tono marcadamente más ecléctico, además de oscuro y experimental que su debut; la temática giraría, como el propio título del disco aclara, en torno al amor, la fe, la esperanza y la destrucción; se extrajeron de él tres singles: "This Side Of Love", "To Know Someone Deeply Is To Know Someone Softly" y "Billy Don't Fall".
El álbum supuso un pequeño fracaso comercial, además de cosechar ciertas críticas negativas; sin embargo, un sector de la crítica, alabó su calidad compositiva y su afán experimentador, y D'Arby se fue ganando un sector de público que apreciaba su carácter místico y a la par iconoclasta, así como sus inquietudes estilísticas. Sus ventas llegaron a los dos millones de copias.
En 1991, Terence publica un single con una versión funk del tema de Bob Dylan "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)". Terence se toma un largo descanso y se establece en Los Ángeles, donde construye su propio estudio, el Hummingbird Monasteryo, en el que graba unos 50 temas de los que se acabaría extrayendo el material de su tercer disco, publicado en la primavera de 1993; Symphony or Damn: Exploring the Tension Inside the Sweetness (1993).
El disco, que llegaba en pleno auge del Rock Alternativo y el Grunge, introdujo a D'Arby en la escena de los 90, una década en la que la experimentación estaba a la orden del día. El trabajo, que incidía en muchos de los aspectos de su antecesor, fue calificado de ambicioso y experimental; incluía una influencia más acusada del Rock and roll, y llegaba en un momento favorable para la propuesta que representaba; cosechó críticas positivas y sus singles tuvieron una gran repercusión en las radiofórmulas. Así, se suceden temas temas como "She Kissed Me", (un tema construido con potentes guitarras de rock), y "Do You Love Me Like You Say", (un frenético ritmo funkie combinado con guitarras rockeras y sonidos experimentales), se cuentan entre sus clásicos, y junto con la balada "Delicate", que incluía un dueto con Des'ree, son todavía reproducidos en las radios de todo el mundo.
En 1995 Darby publicó Vibrator, que seguía en parte la dirección musical de Symphony or Damn; era una ecléctica compilación de un amplio elenco de estilos, desde el Hard rock hasta el Soul o el Jazz.
El disco vendría acompañado de un cambio de imagen; emprende una gira mundial con el pelo corto y rubio, y edita dos singles "Holding on to you" y "Vibrator"
El ábum tuvo una muy buena acogida, entre la crítica, y, también comercialmente, aunque sin alcanzar el éxito comercial de su debut. Tras la gira del disco, graba una versión gospel del tema del clásico del Soul, Sam Cooke, "A Change Is Gonna Come", para el álbum The Promised Land, un disco para una homónima serie acerca de las raíces de la historia estadounidense; en 1996, graba assimismo el tema "I Love Every Little Thing About You" con Miki Howard.
Durante los años 90, sus relaciones con su discográfica, Columbia Records, se fueron deteriorando, lo cual abocó la salida del artista del sello, en 1996. A ello le siguió un contrato de cuatro años con Java Records, período durante el cual grabó un disco que permaneció inédito, titulado "Terence Trent D'Arby's Solar Return". En el 2000, compró los derechos del trabajo inédito, y dejó tanto a la compañía, como al que era a la sazón su equipo de Management, Lippman Entertainment.
En 1999 D'Arby se unió temporalmente a INXS durante cuatro canciones, para reemplazar a su amigo Michael Hutchence, en su actuación en las Olimpiadas del 2000 en Sydney.

Discografía

* Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby (1987)
* Early Works (1989) (The Touch & Terence Trent D'Arby, originalmente publicado como "Love on time" en 1984)
* Neither Fish Nor Flesh (A Soundtrack of Love, Faith, Hope & Destruction) (1989)
* Symphony or Damn (Exploring the Tension Inside the Sweetness) (1993)
* Vibrator (1995)
* Wildcard (2001)
* Angels and Vampires, Vol I (2005)
* Angels and Vampires, Vol II (2006)
* Nigor Mortis,(2007-2008)

sábado, 16 de mayo de 2009

Red Hot Chili Peppers



Los Red Hot Chili Peppers es un grupo de California fundado en 1983 que combina funk y rock. Es otro de los grupos de rock que despuntaron en los 90, atravesaron varias barreras musicales y fueron muy originales, creando su propio estilo de música de rock explosivo. Red Hot Chili Peppers se formó en el contexto de una cultura underground nacida a principios de los 80 en California, que se caracterizaba por la recuperación de los grandes clásicos del funky y por una incipiente cultura del hip hop. Los Red Hot Chili Peppers no saltaron a la fama hasta llevar ya un buen número de conciertos a sus espaldas y una ganada reputación fuera de los circuitos comerciales.
La primera canción que crearon fue «Out in L.A.», compuesta por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original era Kiedis en voz, Flea en bajo, Slovak en guitarra e Irons en batería (actualmente milita en Pearl Jam). Tras varias semanas componiendo y tocando temas, la banda se encuentra con un puñado suficiente como para grabar una demo (música)|demo en un cassette, sin embargo no tenían un sitio donde la acústica fuera aceptable y no se disparase de precio para los bolsillos de unos jóvenes estudiantes. Flea, que también tocaba en una banda llamada «Fear» como batería, conocía un lugar donde podían grabar a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como «Out in L.A.» , «Green Heaven» y «You Always Sing the Same». Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos en una presentacion en el Kit Kat Club y con una media en los genitales. Tras ese concierto todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI los contrata.
RHCP pronto llamarían la atención del público angelino con su original y curiosa mezcla de punk y de funk clásico y su comportamiento en los conciertos. Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego sería el compositor de la música para la película independiente «Sex, Lies and Videotape», entre otras). No sería muy duradera la estancia de estos dos miembros en RHCP.
La banda contrató a Andy Gill (Dr. Funkestein), integrante de Gang of Four, para producir su primer album, autotitulado The Red Hot Chili Peppers (álbum)|Red Hot Chili Peppers en 1984. Sin embargo la colaboracion seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido más pop en vez de su fusión punk-heavy metal|metal-funk. Para el siguiente disco pidieron al legendario George Clinton de «Parliament Funkadelic» que produjera el siguiente álbum, Freaky Styley, ya bastante más fiel a lo que sería el sonido Red Hot Chili Peppers. La banda, para promocionar el álbum, saco dos videos: Jungle Man y Catholic School Girls Rule, e hizo una pequeña gira por Estados Unidos.
La banda comienza a acusar sus primeras rencillas. El consumo de drogas se estaba yendo de las manos. Slovak, quien se estaba tratando de su adicción a la heroína, lo que terminó de arrastrar a los demás a una crisis. La banda pisa por primera vez Europa donde fueron teloneados por Faith No More, todavía con Chuck Mosely como cantante. El siguiente álbum de la banda The Uplift Mofo Party Plan de 1987, representó ser el álbum con sus primeros éxitos comerciales: los singles «Behind the Sun» y «Fight Like a Brave». Justo cuando los Peppers parecian listos para explotar, Slovak murió de una sobredosis de heroína el 27 de junio de 1988, antes de seguir una gira con The Fishbones. Inmediátamente la pérdida de Slovak tuvo repercusiones en la banda, como el nuevo abandono de Jack Irons a mediados de 1988 y que meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara. Anthony se fue a vivir un mes y medio a Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar más su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente.
Tras el obligado descanso, la banda se lanza en busca de un nuevo batería y guitarrista. El guitarrista de color Duane ‘Blackbird’ McKnight, que tocó con Miles Davis y Parliament, es el nuevo guitarrista desde agosto de 1988 hasta principios de 1989, al que le sigue John Frusciante, quien pese a su juventud era un verdadero fanático de la banda y de Slovak. D.H. Peligro, de Dead Kennedys fue el baterista hasta que Chad Smith fue finalmente el elegido.

Miembros

Anthony Kiedis
Michael Balzary (Flea)
John Frusciante
Chad Smith

Antiguos miembros

Jack Sherman
Jack Irons
DeWayne "Blackbyrd" McKnight
D.H. Peligro
Cliff Martínez
Arik Marshall
Jesse Tobias
Dave Navarro
Hillel Slovak †

Discografía

The Red Hot Chili Peppers 1984
Freaky Styley 1985
The Uplift Mofo Party Plan 1987
The Abbey Road E.P. 1988
Mother's Milk 1989
Blood Sugar Sex Magik 1991
What Hits!? 1992
Out in L.A. 1994
Live Rare Remix Box 1994
One Hot Minute 1995
The Best Of The Red Hot Chili Peppers 1998
Under the Covers 1998 Disco de covers
Californication 1999
By The Way 2002
Greatest Hits 2003
Live At Slane Castle 2003
Live in Hyde Park 2004
Stadium Arcadium 2006

Fuentes: Last fm y Wikipedia

sábado, 9 de mayo de 2009

Jamiroquai



Antes que nada quiero decirles que mi preferida de Jamiroquai es definitivamente, Corner of the earth, toda una declaración acerca del cuidado del medio ambiente...
Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay, que desde su primer disco en 1993 ha sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz -mezcla de Jazz y Funk, apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy, nacido en Londres y abandonado desde 1996.
El nombre «Jamiroquai» es una unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente, y el término Jam, proveniente de la palabra Jamming que significa una sesión de improvisación musical. Hasta el momento la banda ha logrado vender más de 31 millones de álbumes en todo el mundo sin contar sus DVD, o sus singles.

Integrantes de la Banda

Jay Kay (vocalista)
Rob Harris (guitarra)
Matt Johnson (teclados)
Sola Akingbola (percusión)
Paul Turner (bajo)
Derrick Mckenzie (batería)
Lorraine McIntosh (coros)
Sam Smith (coros)
Hazel Fernandez (coros)

Discografía

Desde 1993 han lanzado 6 álbumes de estudio, 60 álbumes en vivo, 5 recopilaciones, 3 discos de remixes y 2 DVD. Un total de 50 álbumes y 52 contando los DVDs. Posee 5 discos de platino, y 2 de oro, siendo el más galardonado Travelling without Moving. Jamiroquai posee más de 31 millones de discos de estudio vendidos alrededor del mundo. Jamiroquai posee cinco puestos número 1 en lista de ventas en Reino Unido, dos puestos número 2 . En sus sencillos tiene 5 puestos número 1 en los U.S Dance y un puesto número 1 un en los UK Singles.

Álbumes de estudio

* 1. Emergency on Planet Earth (1993)
* 2. The Return of the Space Cowboy (1994)
* 3. Travelling without Moving (1996)
* 4. Synkronized (1999)
* 5. A Funk Odyssey (2001)
* 6. Dynamite (2005)

Sencillos

Jamiroquai posee 28 singles desde 1992 hasta el 2006. De los cuales el primero en entrar al Top 10 de los singles más vendidos en UK fue el single Too Young To Die, y el único sencillos que a alcanzdo el puesto número 1 ha sido Deeper Underground. El disco con más sencillos es The Return of the Space Cowboy con 6 sencillos, contando con 4 sencillos mundialmente y 2 sencillos promocionales uno para EE.UU. (Morning Glory) y otro para Japón The Kids, a estos sencillos podemos agregar Black Capricorn Day, que fue lanzado en Japón, Estados Unidos y Suiza, pero fue cancelado antes de ser lanzado mundialmente. El primer sencillo de la banda When You Gonna Learn? fue grabada en 1989 pero fue puesto a venta en 1992 por la casa disquera Acid Jazz. El último sencillo de jamiroquai en alcanzar el tope de los rankings mundiales fue Little L. Últimamente han salido a venta remixes de singles de la banda que son vendidas por la pag oficial de la banda www.jamiroquai.co.uk, que son remixes en formato de LP. La banda también posee singles usados como soundtrack en películas y videojuegos como:

* Deeper Underground (Godzilla)
* Canned Heat (Center Stage, Napoleon Dynamite y para los juegos Donkey Konga y Top Spin 3)
* Everybody Going to the Moon (Titan A.E.)
* Cosmic Girl (Donkey Konga)
* Feels Just Like It Should (FIFA 06)
* Feels Just Like It Should remix (Need for Speed: Most Wanted)

Sencillos de Jamiroquai

Año Sencillo
1993 When You Gonna Learn?
1993 Too Young To Die
1993 Blow Your Mind
1993 Emergency On Planet Earth
1994 Space Cowboy
1994 Half The Man
1995 Stillnes In Time
1995 Light Years
1995 The Kids
1995 Morning Glory
1996 Do You Know Where You're Coming From?
1997 Virtual Insanity
1997 Cosmic Girl
1997 Alright
1997 High Times
1998 Deeper Underground
1999 Canned Heat
1999 Supersonic
1999 King For A Day
2001 I'm in the Mood for Love
2001 An Online Odyssey
2001 Little L
2001 You Give Me Something
2002 Love Foolsophy
2002 Corner of the Earth
2002 Main Vein
2005 Feels Just Like It Should
2005 Seven Days In Sunny June
2005 (Don't) Give Hate a Chance
2005 Hollywood Swingin (Kool & the Gang featuring Jamiroquai)
2006 Runaway
Fuente: Lastfm y Wikipedia

lunes, 16 de marzo de 2009

The Commodores


Discover Commodores!

The Commodores fueron un grupo estadounidense, famoso por su estilo musical Funk/Soul que destacó en las décadas de 1970 y 1980. Se formaron en Detroit en 1968, y al año firmaron contrato con Motown Records.
Sus integrantes fueron:

* Lionel Richie: Piano, Saxo y Voz.
* William King: Trompeta.
* Thomas Mc Clary: Guitarra.
* Milan Williams: Teclados.
* Ronald La Pread: Bajo.
* Walter Orange: Batería.

Sus canciones más conocidas son Easy y Three Time a Lady.
Este grupo es quizá mejor conocido por sus baladas comom "Easy", "Still" y "Three times a Lady", pero el grupo grabó principalmente Funk y música bailable como "Brick house"", "Say Yeah", "Fancy Dancer", y "Too Hot Ta Trot" entre otros.
El tema de Lionel Richie's "Oh No" fue utilizada para la película The Last American Virgin. Mientras que "Machine Gun", el tema instrumental de su álbum de debut se convirtió en el principal tema de los eventos deportivos, el lanzamiento de los álbumes "Caught in the Act", "Movin' On", "Hot On The Tracks" en 1975 y 1976 son considerados como la cima de su periodo funk; después de esas grabaciones el grupo empezó a orientarse hacia la música suave.
Los miembros de la banda alternaban la voz principal, Después de que Lionel Richie los dejó, el ex cantante de Heatwave J.D. Nicholas asumió el ser so´líder vocal con el baterista Walter Orange, sin embargo, a excepción del tema ganador del Grammy "Nightshift" (un tributo a Marvin Gaye y a Jackie Wilson), la banda ya no alcanzó el nivel de éxito que tuvieron cuando Richie estuvo con ellos. Curiosamente "Nighshift" hizo ganar a Commodores su único Grammy para la mejor presentación de Rythm & blues por un Dúo o grupo con Cantantes.
Al paso del tiempo los miembros fundadores fueron abandonando la banda. McClary los dejó wn 1982, justo después que Lionel Richie lo hizo, para hacer su carrera de solista para desarrollar una compañía de música Gospel. McClary fue reemplazado por el guitarrista/cantante Sheldon Reynolds. Ronald LaPread se fue en 1986 para irse a Nueva Zelanda y luego Reynolds se salió para irse a Earth, Wind & Fire en 1987. Milan Williams dejó la banda en 1989. Así el grupo abandonó por completo sus raíces Funk y buscó escenarios más comerciales.

Alineación original:

Lionel B. Richie Jr. (vocals, saxophone, and piano) - nació 20 June 1949, Tuskegee, Alabama.
Thomas McClary (lead guitar) - nació 6 October 1950, Eustis, Florida.
Milan Williams (keyboards, guitar) - nació 28 March 1948 Okolona, Mississippi, died of cancer, July 9, 2006 Houston, Texas.
William King (trumpet) -nació 30 January 1949, Florida.
Ronald La Pread (bass guitar, trumpet) - nació 4 September 1946, Alabama.
Walter Orange (vocals, drums) -nació 10 December 1946, Florida.

Álbumes

Machine Gun (1974)
Caught in the Act (1975)
Movin' On (1975)
Hot On The Tracks (1976)
Commodores (1977)
The Commodores Live! (1977)
Natural High (1978)
Midnight Magic (1979)
Heroes (1980)
In The Pocket (1981)
Commodores 13 (1983)
Nightshift (1985)
United (1986)
Rock Solid (1988)

Singles

1974 "Machine Gun"
1974 "I Feel Sanctified"
1975 "Slippery When Wet"
1976 "Sweet Love"
1976 "Just To Be Close To You"
1977 "Fancy Dancer"
1977 "Easy"
1977 "Brick House"
1978 "Too Hot Ta Trot"
1978 "Three Times A Lady"
1978 "Flying High"
1979 "Sail On"
1979 "Still"
1980 "Wonderland"
1980 "Old-Fashion Love"
1980 "Heroes"
1981 "Lady (You Bring Me Up)"
1981 "Oh No" t
1982 "Why You Wanna Try Me"
1982 "Painted Picture"
1983 "Only You"
1985 "Nightshift"
1985 "Animal Instinct" t
1985 "Janet"
1986 "Goin' To The Bank"
Fuente: Wikipedia

miércoles, 11 de marzo de 2009

Lenny Kravitz


Discover Lenny Kravitz!

Leonard Albert "Lenny" Kravitz, nacido en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es un popular cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo "retro" incorpora elementos del rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk y balada.
A menudo toca la guitarra, el bajo, tambores, teclados y percusión él mismo cuando se encuentra en grabación. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1998 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.
A causa del trabajo de su madre, se traslada a Los Angeles en 1974. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Esto le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School.
En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con ninguna casa discográfica y decide volver a Nueva York.
En 1987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. Esta relación se rompió cuatro años después, viviendo Zoe actualmente con su padre.
Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 70, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Bob Marley
Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad.
En el 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy en esa categoría por "If I Could Fall In Love" de su sexto álbum de estudio, Lenny. El atractivo de Kravitz ha sido reconocido también por sus colegas de profesión; sus colaboraciones son tan variadas como sus propias influencias, habiendo trabajado con Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, N.E.R.D., Mick Jagger, P. Diddy y Alicia Keys.
En 2008 publica el disco It's time for a Love Revolution que ha conseguido cosechar varios Discos de Oro en distintos puntos del globo, como en España, Estados Unidos y Reino Unido. Su hit más famoso del álbum es I'll be Waiting, pero para america latina el hit es "Love love love". Aunque durante su carrera se ha mantenido con Virgin entre los cinco primeros de cada ranking en todos sus sencillos comerciales editados para televisión.
El día 5 de julio actuó en Bilbao en el festival BBK live, y el 7 de julio de 2008 en Madrid, cerrando el festival Rock in Rio.

Álbumes

1989 Let Love Rule - 1 de septiembre de 1989
1991 Mama Said - 2 de abril de 1991
1993 Are You Gonna Go My Way - 9 de marzo de 1993
1994 Lenny Kravitz Unplugged M.., - 1994
1995 Circus - 12 de septiembre de 1995
1998 5 - 12 de mayo de 1998 (re-lanzmiento 1999)
2000 Greatest Hits - 24 de octubre de 2000
2001 Lenny - 30 de octubre de 2001
2004 Baptism - 18 de mayo de 2004
2008 It Is Time for a Love Revolution
Fuente:Wikipedia

viernes, 6 de marzo de 2009

Stevie Wonder


Discover Stevie Wonder!

Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos álbumes y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Stevland Judkins nació prematuramente en Saginaw, Míchigan. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su incubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendieran de la retina. Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, la flauta dulce, las congas y la armónica.
En 1962, a los 11 años, Morris fue traído a Motown por Ronnie White de The Miracles, y Berry Gordy contrató a Morris para Tamla-Motown nombrándolo el Pequeño Stevie Wonder. A los 13, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer importante éxito, "Fingertips (Pt. 2)", un sencillo de 1963 tomado de grabaciones en vivo de las presentaciones en Motortown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica; y al joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lo lanzó al reconocimiento del público. Demostrando que de "Pequeño" no tenía nada, Wonder obtuvo otros éxitos musicales a mediados de los 60’s, incluyendo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", y "Blowin' in the Wind", de Bob Dylan, una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Wonder. También empezó a trabajar en el departamento de compositores de Motown, escribiendo canciones para sí mismo y colegas. Hacia 1970, Wonder había alcanzado más éxitos importantes, como "My Cherie Amour" y "Signed, Sealed, Delivered (Soy tuyo)". Además de ser una de las primeras canciones en las que Wonder hace de compositor y productor, "Signed, Sealed, Delivered" es uno de los principales escaparates para su grupo de respaldo Wonderlove, un trío que incluyó a Minnie Riperton, Deniece Williams, Lynda Laurence, y Syreeta Wright, con quien Wonder se casó el 14 de setiembre de, 1970. Wonder y Wright se divorciaron 18 meses después, pero continuaron sus colaboraciones en proyectos musicales. Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en refutar los métodos de operación de la disquera: artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales con pocas o ninguna coincidencia de por medio, y los artistas no tenían control creativo. Wonder discutió con Berry Gordy sobre el control creativo varias veces. Como compromiso, Motown lanzó un álbum con el nombre de Eivets Rednow (a espaldas de Stevie Wonder). Las discusiones continuaron y, Wonder dejó que su contrato con Motown expirara, y así dejó la disquera en su 21 cumpleaños en 1971. El álbum final que precedió su salida fue Where I'm Coming From, lanzamiento al que Gordy se opuso fuertemente.
Los 70's fueron la época más gloriosa de Stevie. Se quitó definitivamente la coletilla de "pequeño Stevie" desde el momento en que se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown, colaboradora en composiciones de los primeros álbumnes de Stevie de los setenta, no duró mucho su matrimonio, pero siguieron siendo muy buenos amigos hasta su muerte en el 2006. Tras divorciarse de Syreeta, se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi. Stevie conoció a Johanan Vigoda, abogado , que consiguió que Stevie firmara un contrato millonario y una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos en una compañía tan férrea como lo era la Motown. En el verano del 73, sufrió un accidente el vehículo en el que viajaba con un camión, permaneciendo en coma durante varios días. De 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres "Albumnes del año" seguidos por "Innervision", "Fullfillingness first finale" y "Songs in the Key of Life" , para muchos uno de los mejores discos de la música. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época. La década acaba con una banda sonora para el documental "The Secret Life Of Plants", que a pesar de no tener el éxito comercial del disco anterior, se le concedió el disco de platino, pese a que la película no se presentó al público en general.
La década del 80 empieza con un nuevo trabajo de Stevie Wonder, "Hotter Than July", recibe los 80 a ritmo de reggae gracias a su nuevo hit, "master blaster" y se abre a una audiencia más amplia, lucha para conseguir que el nacimiento del premio Nobel de la paz Martin Luthero King muerto asesinado, fuese considerado dia festivo en estados Unidos.La década acaba siendo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Hace colaboraciones importantes como "Ebony and Evory" con Paul McCartney , "just good friends" con Michael Jackson, junto a Dionne Warwick, Elton John y Gladys Knight en "That's what friends are for" con la que consigue un Grammy y en "We are the world" para el Usa for Africa, la lista sería casi inacabable. Un grandes éxitos, "Musiquarium", en el 82, con cuatro temas inéditos. En 1984 lanza "The Woman In Red", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Oscar por la canción I Just Call To Say I Love You. "In Square Circle", donde de nuevo pudo colarse en las listas de éxito y "Caracteres".
Publica otra banda sonora, "Jungle Fever", película de Spike Lee, se dedica a ayudas benéficas, apariciones en su emisora de radio, vida tranquila en su país adoptivo Ghana y recibe premios como el Grammy a toda una vida. "Conversation Peace" es una nueva vuelta, con el que consigue 2 grammys, más colaboraciones con Pavarotti & Friends, 98 Degrees en "True to Your Heart" para la película Mulan, realizó una gira mundial , de la cual salió el doble álbum en directo "Natural Wonder" y un recopilatorio que editó la Motown, At The Close Of A Century.
10 años hay que esperar, para la publicación de "A Time To Love", su único disco en espera de lo que serán sus próximos proyectos. El Fallecimiento de personas cercanas y queridas por él como fueron Syreeta Wright, ex-mujer y colaboradora en su época de los 70 y buena amiga, su madre Lula Mae Hardaway, su hermano Larry Hardaway, la muerte de Ray Charles, la de Gerald Levert, Luther Vandross, son desde luego años tristes para la vida de Stevie Wonder. Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of America (RIAA) el certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP "Songs in the Key of Life", siendo elegido dicho disco también para formar parte del "The US Library of Congress". En la lista del 2003 de la revista "The Rolling Stone magazine" con los 500 álbumes más grandes de toda la historia incluyó cuatro de Stevie Wonder, además en el 2008 es considerado por la misma revista uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos. En el año 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, 'Canción Desafinada' (Canzoni Stonate - Amore - Pista 02), de excelente interpretación musical. En el año 2007 realiza su primer tour en 10 años por los Estados Unidos, era algo que su madre hubiera querido que hiciera , y eso le dio fuerzas para iniciar un recorrido por EEUU y Canada en este año 2008 y una continuación por Europa y Australia para septiembre y octubre de 2008. Ha manifestado su apoyo al ya presidente demócrata Barack Obama y comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, con la que tiene 2 hijos más, ya son 10, el último nacido en el 2005, el mismo dia de su cumpleaños. Sus futuros proyectos son un álbum gospel en homenaje a su madre fallecida en el 2006, titulado "The Gospel Inspired By Lula" y otro titulado "Through the eyes of Wonder".
El 23 de febrero tendrá el honor de ser la segunda persona en recibir el "Gershwin Prize" a la canción popular, otorgado por la Librería del Congreso de los EE.UU y en marzo se publicará el primer DVD oficial de Stevie Wonder, llevará por título Live At Last, con contenido de su concierto celebrado en octubre del año pasado en Londres.

Discografía

Tribute To Uncle Ray (1962)
The 12 Year Old Genius (1963) Motown
With A Song In My Heart (1963)
The Jazz Soul Of Little Stevie (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Down To Earth (1966)
Uptight (everything's alright) (1966)
Someday At Christmas (1967)
I Was Made To Love Her (1967)
Eivets Rednow (Featuring Alfie) (1968)
For Once In My Life (1968)
Greatest Hits (1968) Motown
My Cherie Amour (1969)
Live at the Talk of The Town (1970)
Signed, Sealed & Delivered (1970) Motown
Live In Person (1970) Motown
Where I'm Coming From (1971) Motown
Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (1971) Motown
Music of My Mind] (1972) Motown
Talking Book (1972) Motown
Innervisions (1973) Motown
Fulfillingness' First Finale (1974) Motown
Songs in the Key of Life (1976) Motown
Looking Back (1977) Motown
Journey Through the Secret Life of Plants (1979) Motown
Hotter Than July (1980) Motown
Original Musiquarium I (1982) Motown
The Woman In Red (1984) Motown
I Just Call To Say I Love You (1984)
In Square Circle (1985) Motown
Characters (1987) Motown
Jungle Fever(1991) Motown
Conversation Peace (1995) Motown
Natural Wonder (1995) Motown
Song Review (1996) Motown
Ballad Collection (1999) Universal
At The Close Of a Century (1999) Motown
Bamboozled (2000) Motown
Stevie Wonder: The Definitive Collection (2002) Motown
Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs (2003) Motown
A Time To Love (2005) Motown
Fuente:Wikipedia

domingo, 18 de enero de 2009

TOTO



Toto es una banda estadounidense de Blues, Rock, Pop, Jazz y Funk. Reconocidos mundialmente por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales. Toto tuvo un notable éxito comercial en la década de los 80s. Las canciones de Toto más conocidas son: Africa, Hold The Line y Rosanna.
La banda ha realizado al 2008 19 álbums: 13 álbums de estudio, 4 en vivo, 1 soundtracks (Dune) y su más destacado compilado que cuenta con "4 canciones inéditas" (Past to Present). Han vendido más de 33 millones de discos, en más de 10 ocasiones han sido nominados a los premios grammys, incluyendo categoría: Mejor banda nueva, Disco del año, Producción del año, Canción del año, etc. Llevándose el galardón en 6 ocasiones el año 1983, hecho que nunca había ocurrido, pero este récord fue superado al año siguiente por Michael Jackson.
"Toto es una banda conformada por los mejores músicos de sesión del mundo" Frase dicha por Eddie Van Halen; tal como lo dice Eddie, Toto durante sus 30 años ha sido una banda conformada por músicos de sesión, pese a todos los cambios de integrantes por los que ha pasado la banda hoy en día está formada por los mejores músicos de sesión del mundo.
Su último disco de estudio fue lanzado en el 2006, titulado Falling in Between, disco el cual rompió todas las expectativas y para muchos es lo mejor que ha realizado Toto junto con el disco Toto IV. Con el lanzamiento de Falling in Between Toto comenzó a hacer tours extensos por todo el mundo denominado: "Tour Falling in Between". En base a los tours que se hicieron en el año 2007, lanzaron su más reciente trabajo en vivo a finales del 2007 titulado Falling in Between Live in Paris.
Actualmente en su página oficial se puede leer un comunicado en el que se anuncia que tras 31 años de carrera los miembros de la banda se separan y toman su propio camino.

Discografía

1978 Toto
1979 Hydra
1981 Turn Back
1982 Toto IV
1984 Isolation
1986 Fahrenheit
1988 The Seventh One
1990 Past To Present
1992 Kingdom of Desire
1993 Absolutely Live en vivo
1995 Tambu
1998 Toto XX (disco que celebra sus 20 años de carrera)
1999 Mindfields
2002 Through the Looking Glass (disco de covers de sus artistas favoritos)
2006 Falling In Between
Fuente:Wikipedia

sábado, 10 de enero de 2009

Simple Minds




Simple Minds, es una banda de rock escocesa de finales de los años 70 hasta nuestros días. Son todo un ejemplo del Post-Punk, New Wave, New Romantic o Rock Progresivo. Conquistaron el mercado americano y de todo el mundo, posicionándose en el primer puesto de los rankings, gracias al hit Don't you (Forget about me), parte de la banda sonora del film de John Hughes "The Breakfast Club". Sin embargo, esto no comenzó de manera exitosa a pesar de los estilos experimentales con que comenzó la banda.

Miembros
Jim Kerr
Charlie Burchill
Mel Gaynor
Eddy Duffy
Brian McGee
Mick McNeil
Derek Forbes
Kenny Hyslop
Período de actividad
1977 – presente
Discográfica(s)
Sanctuary
Virgin
Álbumes
Life in a Day - 1 de abril de 1979
Real to Real Cacophony - 1 de noviembre de 1979
Empires & Dance - 1 de septiembre de 1980
Sisters Feelings Call - 1 de septiembre de 1981
Sons & Fascination - 1 de septiembre de 1981
Celebration - 1 de febrero de 1982
New Gold Dream (81, 82, 83, 84) - 1 de septiembre de 1982
Sparkle Through the Years - 30 de enero de 1984
Sparkle in the Rain - 6 de febrero de 1984
Once upon a Time - 21 de octubre de 1985
Alive and Kicking (84, 85, 86) - 6 de octubre de 1986
Live in the City of Light - 11 de mayo de 1987
Street Fighting Years - 8 de mayo de 1989
Real Life - 8 de abril de 1991
Goog News from the Next World - 30 de enero de 1995
The Promised - 29 de septiembre de 1997
Neapolis - 16 de marzo de 1998
Real Live 91 - 1 de mayo de 1988
Neon Nights - 8 de octubre de 2001
Cry - 1 de abril de 2002
Our Secrets are the Same - 30 de junio de 2003
Live & Rare - 5 de diciembre de 2003
Black & White 050505 - 12 de septiembre de 2005
Fuente: Wikipedia