The Bangles ("Las Bangles") fue, junto a The Go-Go's uno de los primeros grupos formados exclusivamente por mujeres, a principio de los años 80s.
La banda se formó en Los Ángeles, California en 1981, originalmente bajo el nombre de The Supersonic Bangs, que luego se acortó a The Bangs. Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado The Bangs amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles, por su similitud con "The Beatles", formación admirada por las mujeres.

La formación original constaba de:

Susanna Hoffs (guitarra, voz)
Debbi Peterson (batería, voz, bajo)
Vicki Peterson (guitarra, voz, bajo)
Esta formación grabó un 45, "Getting out of Hand" b/w "Call on Me". Annette Zilinskas se convirtió en la bajista durante 1982, además de tocar armónica. Con Ziliniskas, grabaron un larga duración titulado The Bangles, en 1982. Sin embargo, Zilinskas dejó el grupo en 1983 y fue reemplazada por Michael Steele, que antes tocaba con The Runaways.

El álbum debut de The Bangles con el sello Columbia, All Over The Place (del año 1984) logró captar las raíces pop del grupo, y captó la atención de Prince, quien escribió "Manic Monday", que llegó al #2 en Estados Unidos con segundo larga duración: Different light.
Mucho se rumoreó una posible relación entre Prince y Susanna pero esta lo desmintió.
El álbum Different Light (1986) estaba mejor acabado que su predecesor, y con la ayuda del #1 "Walk like an Egyptian", la banda se estableció como un éxito en las radios FM y en MTV.
Después, alcanzaron el #2 con la versión de Simon y Garfunkel, "Hazy Shade of Winter", incluida en la banda sonora de la película Less Than Zero, y en el recopilatorio "Grandes éxitos".
El álbum de 1988 titulado Everything fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, "Eternal Flame", pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y el grupo se separó después de este álbum. Susanna Hoffs empezó una carrera en solitario, y Vicki Peterson salió de gira con The Go-Go's y Continental Drifters.
En el 2000, se reunieron para salir de gira, y en 2001-2002, grabaron un álbum nuevo, Doll Revolution. Un cover de "Eternal Flame" hecho por Atomic Kitten alcanzó el #1 en Inglaterra en el 2001. Doll Revolution, con canciones como "Stealing Rosemary", "Ride the Ride", "Nickel Romeo", y el single "Something That You Said", fue lanzado al mercado a inicios del 2003. La canción Doll Revolution fue escrita por Elvis Costello. La versión japonesa del disco presenta canciones adicionales.
En mayo del 2005, The Bangles anunciaron la partida de Michael Steele. La banda no anunció planes para reemplazarla.
El grupo fue elevado al Salón de la Fama de Grupos Vocales en el 2000.

Discografía

1981 Bangles
1982 Bangles
1984 All over the place
1985 Different light
1988 Everything
1990 Greatest hits
1995 September gurls
2000 Super hits
2001 Eternal flame
2003 Doll Revolution

Fuente: Wikipedia

The Pretenders son un grupo de Rock anglo-americano. La banda originalmente consistía de su fundadora, autora y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista principal, James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el baterista Martin Chambers. Dicha formación se separó debido a problemas relacionados con drogas y cambios personales que han ocurrido a lo largo de los años, siendo Hynde el único miembro constante.

Discografía
1980 – Pretenders (UK #1) (US #9)
1981 – Extended Play (US #27)
1981 – Pretenders II (UK #7) (US #10)
1984 – Learning To Crawl (UK #11) (US #5)
1986 – Get Close (UK #6) (US #25)
1987 – The Singles (UK #6) (US #69)
1990 – Packed! (UK #19) (US #48)
1994 – Last of the Independents (UK #8) (US #41)
1995 – The Isle of View (UK #23) (US #100)
1999 – Viva el Amor (UK #32) (US #158)
2000 – Greatest Hits (UK #21)
2002 – Loose Screw (UK #55) (US #179)
2006 – Pirate Radio (4 CD/1 DVD Box Set)

Fuente: Wikipedia

A partir de hoy contaremos con la colaboración de LU quien desde la República hermana de Chile aportará a nuestro blog todo su conocimiento y buen gusto musical. Asi que desde ahora conformaremos un trío junto a Jesik y yo (Heaven). Puras mujeres verdad? Ja ja, a no asustarse, se aceptan colaboraciones masculinas...

BIENVENIDA LU!!!

Fleetwood Mac, es una de las bandas de blues y rock más influyentes y comercialmente más exitosas que hayan existido, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus etapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito.
Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo. Peter Green fue antes miembro de la legendaria banda de John Mayall donde también tocó John McVie. Publicaron los discos Peter Green's Fleetwood Mac, Mr. Wonderfull, English Rose y Pious Birds of Good Omen (álbum recopilatorio) y algunos de sus sencillos, como Black Magic Woman y la instrumental Albatross, estuvieron en los primeros puestos de las listas en Inglaterra.
En 1970 Jeremy Spencer deja la banda, se incorpora Danny Kirwan (guitarra) y publican Then Play On, un álbum experimental que los aleja del blues y los acerca al rock. Será el último trabajo de Green con el grupo y será también un momento de crisis para él y el resto de la banda.
En 1970 se incorporarán Christine McVie (voz y teclados), esposa de John, y el guitarrista estadounidense Bob Welch. Publican con esta formación dos discos: Kiln House y Future Games. Ya alejados completamente del blues, siguen la experimentación y un acercamiento a un sonido más estadounidense, más cercano al country. Estos discos son mucho menos exitosos, quizás por lo lejos que están del gusto del público inglés y lo desconocidos que son para los estadounidenses.
Cuando en 1971 Kirwan deja la banda, por problemas personales, empiezan un período de crisis que durará desde 1972 hasta 1975, en el cual publican discos con diferentes estilos y tendencias: Bare Trees (dark, lleno de melodías y letras oscuras), Mystery To Me (ligero), Penguin y Heroes Are Hard to Find (difíciles de clasificar). Para 1974, solo permanecían en el grupo Mick Fleetwood, Christine y John McVie.
No obstante lo anterior, Fleetwood escucharía un disco homónimo de un dueto llamado Buckinham Nicks (1974), que lo animaría a invitar a la pareja sentimental conformada por Stephanie Stevie Nicks (voz) y Lindsey Buckingham (guitarra) a unirse a la banda. Esta nueva alineación propiciaría uno de los segundos actos del rock más impresionantes y exitosos de toda la historia del rock. Con un estilo soft rock cercano al country, grabarían con Reprise Records el álbum Fleetwood Mac (1975) que los metería de lleno en la cima de las listas de popularidad norteamericanas y británicas, con sencillos como Rhiannon, Say you love me y Over my head, gracias a que Buckingham pulió y mejoró las composiciones de los miembros restantes de la banda. Con esta placa venderían más de cinco millones de copias a nivel internacional.
El éxito obtenido por este álbum los llevaría a firmar con la matriz de Reprise, Warner Bros. Records para la producción de su siguiente álbum, el cual esperaban lanzar en 1976. Sin embargo, por los conflictos internos ocasionados por la separación de Christine y John McVie y la ruptura sentimental entre Buckingham y Nicks, pronto se especuló entre los medios que la banda podría desintegrarse, llegando incluso a decirse que Nicks practicaba la brujería. Sin embargo, en un hecho inusual en la escena del rock, los miembros de la banda se mantuvieron unidos artísticamente, y para acallar las noticias de su supuesta desaparición, nombraron a su disco Rumours (1977), el cual se convirtió a la postre en uno de los álbumes más exitosos en la historia de la música moderna, al vender más de treinta millones de copias hasta 2003, aparecer en las carteleras de los más escuchados en varias ocasiones, y ser disco de oro y plata en varios países, brindando con la canción Dreams el único sencillo N° 1 de la banda en las listas del Billboard. Rumours, junto a The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, es uno de los discos más vendidos en la Unión Americana.
Posteriormente, mantendrían el éxito comercial y artístico con el álbum Tusk (1979), del cual se desprenderían éxitos como Sara, Tusk y Over my head, aunque no repetirían lo logrado con Rumours. La gira promocional de Tusk sería reflejada en la placa doble Fleetwood Mac Live (1980), la cual contendría las canciones inéditas Fireflies y Farmer's Daughter.
Después de esta gira, Nicks grabaría su primera placa Belladona, que debutaría en 1981 en el N° 1 del Billboard, y en el que participarían grandes artistas como Tom Petty y Don Henley, miembro de Eagles, mientras que Buckingham editaría con el sello Elektra el long play Law & Order en Estados Unidos, del cual destaría el sencillo Trouble, el éxito en solitario más grande que haya tenido a la fecha.
Pasarían dos años para lanzar el álbum Mirage (1982), el cual se colocaría en el N° 1de las listas del Billboard, apoyándose en éxitos como Hold me, Gypsy y Oh Diane. En 1982, luego de una gira mundial, Fleetwood Mac pasa por otra crisis, se separan temporalmente y cada integrante produce discos en solitario, siendo Nicks la más popular con su álbum The Wild Heart (1983), en donde se incluyó su canción más popular hasta el momento, Stand Back, escrita en honor al rockero Prince. Paralelamente en 1984, Buckingham editaría el disco Go Insane y Christine McVie lanzaría su álbum homónimo Christine McVie, del que lograría el éxito con las canciones Love Will Show Us How y Got a Hold on Me.

Discografía oficial

Peter Green's Fleetwood Mac (1968)
Mr. Wonderful (1968)
English Rose (1969)
The Pious Bird of Good Omen (1969)
Then Play On (1969)
Fleetwood Mac in Chicago (1969)
Kiln House (1970)
Future Games (1971)
Bare Trees (1972)
Penguin (1973)
Mystery To Me(1973)
Heroes Are Hard to Find(1974)
Fleetwood Mac(1975)
Rumours (1977)
Tusk (1979)
Fleetwood Mac Live (1980)
Mirage (1982)
Tango in the Night (1987)
Greatest Hits (1988)
Behind the Mask (1990)
Time (1995)
The Dance (1997)
Say You Will (2003)
Live in Boston (2005)

Fuente: Wikipedia

Qué difícil me ha resultado hacer éste post!!! Es un tarea casi imposible seleccionar pocos temas de ésta banda para la lista se darán cuenta dada la cantidad de temas que la integran... Que lo disfruten!

1 - Situation (Yazoo)
2 - Talking in your sleep (The Romantics)
3 - Somebody is watching me (Rockwell)
4 - Burn Rubber on me (Gap Band)
5 - Rock Me Amadeus (Falco)
6 - Tarzan Boy (Baltimora)
7 - FunkyTown (Lipps Inc)
8 - Ai no corrida (QUINCY JONES)
9 - Original sin (INXS)
10- Happy Children (P. Lion)

Ésta música la bailaba en los boliches de onda todos los findes... Juro que lo disfrutaba a full. Tal vez sea que yo iba con la idea fija de bailar all night long! Pero se pasaba todo tipo de música: si no bailabas al menos escuchabas buenos temas!!!
Y al final de la noche venía la tanda de lentos y bueno... ahí la cuestión era otra: si habías ligado bailabas lentos seguro, sino ¡Otra vez escuchabas buena música!
Espero que disfruten ésta primera entrega de temas bolicheros y... BAILEN!!

PD: Para aquellos que no son de Argentina les comento que el término Bolichero hace referencia a las discoteques a las que aqui se les dice también Boliches.

Johann (Hans) Hölzel (19 de febrero de 1957, Viena, Austria – 6 de febrero de 1998, San Felipe de Puerto Plata, República Dominicana), más conocido por su sobrenombre Falco, fue una estrella musical que tocó diversos estilos como el hip hop, el pop o el rock. De sus álbumes y singles se han vendido unos 60 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en uno de los primeros raperos blancos con éxito comercial.
Originario de Viena, fue el único superviviente de un nacimiento de trillizos. Se graduó en el Conservatorio de Música de su ciudad natal en el año 1977, vivió durante un breve periodo de tiempo en Berlín Occidental, se ganaba la vida cantando en una banda de jazz-rock. De regreso a Viena, ya se denomina a sí mísmo con el sobrenombre de Falco, parece ser que proviene del homenaje que le hace al esquiador Falko Weißpflog (originario de Alemania Oriental), comienza a tocar en las bandas austríacas Spinning Wheel y Hallucination Company. Durante el período de 1978 a 1983, cuando comenzaba a despuntar como una estrella de rock internacional por sus propios méritos pasó a formar parte como bajo de la banda Drahdiwaberl de rock-duro y punk. En este grupo musical también hizo sus pinitos como letrista y se compone la canción "Ganz Wien", que también incluiría en su álbum debut en solitario, Einzelhaft (año 1982).
El primer éxito que obtuvo fue con el single "Der Kommissar", perteneciente a su álbum de debut. Estaba cantado totalmente en alemán, trata sobre el consumo de drogas, combinando rap con estribillos cantados. Sus temas consiguieron ser números uno en muchos países.
"Tengo que morir para vivir", cantó poco antes de su muerte en el single "Out of the Dark". Diez años después del trágico accidente que le costó la vida, el cantante, ha conseguido instalarse en el olimpo musical austríaco y es considerado un mito.
Sobre su legado vuelve a haber disputas. Una hija no biológica quiere que sea reconocido como su padre, mientras una película y numerosas reediciones pretenden estilizarlo como icono de la música alpina.
"Sin su muerte prematura, no habría recibido tan fácilmente este dudoso resplandor de 'figura de culto' y esta conversión retroactiva en estrella mundial y gran carismático", presume la revista austríaca "Profil".
En Austria, hay una tradición amplia en reconocer a los artistas póstumamente. Y es que este cantante, considerado arrogante y excéntrico, con un estilo musical muy singular, era más reconocido en vida en el exterior que en su patria.
Ya su primer título "Ganz Wien (... ist heut auf Heroin)" (algo así como: Toda Viena consume hoy heroína) fue prohibido en la radio. También fueron despreciados posteriores hits como “Der Komissar” y "Jeanny", de 1985, en el que parece estar cantando a un delito sexual.
A mediados de los 80, Falco vivió su vertiginoso ascenso. Con éxitos mundiales como "Rock Me Amadeus" o "Coming Home", obtuvo 75 discos de oro y se mantuvo durante semanas como primer artista de habla alemana en el número uno de los charts de la revista estadounidense "Billboard".
Con su canto hablado en alemán mezclado con inglés con elementos de rock, hizo conocida una nueva forma musical, años antes de que la ola del rap cruzara el océano hasta Europa. "Falco es el padrino del rap blanco", dijo el periodista y ex compañero del cantante, Rupert Leutgeb. El austríaco estuvo adelantado a su tiempo en muchos aspectos, añadió.
Pero el ex músico callejero no supo cómo manejar el éxito y muy pronto la droga y problemas familiares lo sumieron en una crisis a fines de los 80. Con sus nuevos discos, no logró nunca el éxito de los anteriores. Y en 1996 se trasladó a vivir a República Dominicana. El nuevo disco, "Out of the Dark", estaba casi listo.

Discografía

1982 Einzelhaft
1984 Junge Roemer
1985 Falco 3
1986 Emotional
1988 Wiener Blut
1990 Data de Groove
1991 The Remix Hit Collection
1992 Nachtflug

Póstumos:

1998 Out of the Dark
1998 The Hit-Singles
1999 Verdammt wir leben noch
1999 Live forever
1999 The Final Curtain - The Best of Falco
2000 Falco Meets Amadeus
2000 Zuviel Hitze
2000 F@lco Cybershow
2001 Helden von Heute
2002 Viva La Poesia - cd der Schule f. Dichtung
2003 Austrian Signature Series - (Billa Sampler/Compilation)
2004 Falco Live Donauinsel
2005 Austropop Kult
2007 Hoch wie nie

Singles

1981 Der Kommissar
1982 Zuviel Hitze
1982 Maschine brennt
1982 Auf der Flucht
1984 Junge Römer
1984 Nur mit Dir
1984 Kann es Liebe sein
1985 Rock Me Amadeus
1985 Vienna Calling
1986 Jeanny
1986 The Sound of Musik
1986 Coming Home
1987 Emotional
1987 Body Next to Body
1988 Wiener Blut
1988 Satellite to Satellite
1990 Data de Groove
1990 Charisma Kommando
1992 Titanic
1992 Dance Mephisto
1992 Nachtflug
1995 Mutter, der Mann mit dem Koks ist da
1996 Naked

Póstumos:

1998 Out of the Dark
1998 Egoist
1999 Push! Push!
1999 Verdammt wir leben noch
1999 Europa
2003 Where Are You Now/Jeanny 3

The Cranberries fue una banda irlandesa que incursó en varios géneros musicales como el indie, el neo-punk, rock, el pop clásico, al rock alternativo, el soft rock, e incluso en el instrumental y metal o rock pesado.
En 1989 varios jóvenes se unieron con el propósito de formar un grupo: Noel Hogan (guitarra), su hermano Mike Hogan (bajo), Fergal Lawler (batería) y Niall Quinn (vocal). El grupo no poseía nada nuevo en lo que se refiere a originalidad: guitarras punk-pop, canciones melodiosas y letras cómicas. La vocalista de la banda, Niall, era quien componía las canciones. Aquella primigenia banda fue llamada originalmente The Cranberry Saw Us' (El arándano nos vio).
Los hermanos Hogan, Limerick llamado Moycross (pegado al río Moy) tras acabar la educación obligatoria, comenzaron a ayudar a sus padres en la panadería que regentaban. Una noche en un concierto conocieron a Fergal Lawler, quien compartía sus gustos musicales. Fergal (Limerick, 4 de marzo de 1971) se había criado en Parteen, donde ejercía de peluquero en la peluquería de su tío. En ese momento nació lo que hoy conocemos como Cranberries
Tras la marcha de Niall Quinn de la banda, fue Dolores O'Riordan la vocalista de la banda. Ella sería quien escribiese la canción de «Linger». "The Cranberry Saw Us" Dolores tomó parte directamente del repertorio musical de Noel, y empezó a componer letras para las melodías. Finalmente, el grupo fue fichado por una pequeña casa discográfica de Limerick, Xeric Records. Con sus primeros demos tuvieron bastante éxito a nivel local. Su primer EP se llamó Uncertain EP.

Miembros

Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton: Voz, teclista y segunda guitarra
Michael Gerard Hogan: Bajo
Noel Anthony Hogan: Guitarra
Fergal Patrick Lawler: Batería

Discografía

Álbumes

"Uncertain" - EP lanzado en 1991.
"Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We?" - 1993
"No Need to Argue" - 1994.
"To the Faithful Departed" - 1996.
"Bury the Hatchet" - 1999.
"Wake up and Smell the Coffee" - 2001.
"Stars - The Best of 1992 - 2002" - 2002
"Songs with Sounds " - EP no lanzado a las disquerías. Grabado en el 2007
"The Reason for live" - Disco de estudio que se pretende lanzar en abril de 2009

Simples

"Uncertain EP" (1991)
"Dreams" (Septiembre de 1992) –
"Linger" (Febrero de 1993) – UK #74
"Linger" (Re-Issue) (Enero de 1994) – UK #14, US #8
"Yesterday`s Gone" (MTV Unplugged)(Febrero de 1994)
"Dreams" (Re-Issue) (Abril de 1994) – UK #27, US #42
"Zombie" (Septiembre de 1994) – UK #14 ...the best
"Daffodil Lament" (1994)
"Ode To My Family" (Noviembre de 1994) – UK #29
"I Can't Be With You" (Febrero de 1995) – UK #23
"Ridiculous Thoughts" (Julio de 1995) – UK #20
"Salvation" (Abril de 1996) – UK #13
"Free To Decide" (Julio de 1996) – UK #33, US #22
"Hollywood" (1996)
"Promises" (Abril de 1999) – UK #12
"Animal Instinct" (Julio de 1999) – UK #54
"Just My Imagination" (Octubre de 1999) –
"You And Me" (Enero de 2000) –
"Analyze" (Septiembre de 2001) – UK #89
"Time Is Ticking Out" (Enero de 2002) –
"This Is The Day" (Abril de 2002) –
"Stars" (Septiembre de 2002)
"The Cranberries (EP) (2008)"

Fuente: Wikipedia