Londonbeat es un grupo musical estadounidense descubierto por Ronald van der Voort que combina el R&B y el dance. En activo desde 1988 hasta la actualidad, cosecharon importantes éxitos comerciales a principios de los 90. Su tema I've Been Thinking About You, consigió ser el número 1 del Billboard Hot 100 en 1991, triunfando además en las listas de España, Alemania, Australia, Austria, Suiza y Suecia.

Miembros 1980s/1990s
Jimmy Helms
Jimmy Chambers
George Chandler
William Henshall (Willy M)

2000s

Jimmy Helms
Jimmy Chambers
Myles Kayne
Marc Goldschmitz

Discografía Albumes de Estudio

Año Título
1988 Londonbeat Speak
1990 In The Blood
1992 Harmony
1994 Londonbeat
1997 The Very Best of Londonbeat
1998 Best! The Singles
2003 Back in the Hi-Life
2004 Gravity

Singles

Año Título
1988 "There's a Beat Going On"
1988 "9 A.M. (The Comfort Zone)"
1989 "Falling in Love Again"
1989 "It Takes Two Baby"
1990 "I've Been Thinking About You"
1990 "A Better Love"
1991 "No Woman, No Cry"
1990 "A Better Love" (re-issue)
1992 "You Bring on the Sun"
1992 "That's How I Feel About You"
1992 "Lover You Send Me Colours
1994 "Come back"
1995 "I'm Just Your Puppet on a ... (String)"
1995 "Build it with Love"
1999 "Read Between Your Eyes"
2003 "Where Are U"
2004 "The Air"
2004 "Heaven"

Fuente: Wikipedia

ABC se formó en el año 1980 en Sheffield, Inglaterra luego de que Martin Fry, un periodista musical, entrevistó a la banda Vice Versa para su fanzine «Modern Drugs». Ellos adoptaron a Fry como vocalista y cambiaron su nombre por ABC. La reagrupada banda fue anidada dentro del nuevo movimiento llamado en esos tiempos «New Romantic» (o Nuevo Romántico), que incluía entre otras bandas a: Duran Duran, Spandau Ballet y The Human League. La banda ofrecería varios reveses estilísticos a lo largo de su carrera y probablemente sean mejor etiquetados como Soul del Norte, por su obvia inspiración y por ser el elemento más universal de todos los que ofrecían, que utilizaran para influenciar al resto. Probablemente el hecho más distinguido de la banda es su uso ominoso de los sintetizadores. Secciones con sintetizadores ominosos, discordantes o en acordes menores eran características que unían a la mayoría de las verdaderas bandas integrantes del movimiento Nuevo Romántico. Además, ABC alentó desde sus primeros comienzos una predominancia de sonido funk y soul a sus composiciones.

Discografía

1982 - The Lexicon of Love
1983 - Beauty Stab
1985 - How to Be a…Zillionaire!
1987 - Alphabet City
1989 - Up
1990 - Absolutely
1991 - Abracadabra
1997 - Skyscraping
1999 - The Lexicon of Live

PLAYLIST

1 - Arizona Sky
2 - Black Man Ray
3 - Wishful thinking
4 - Diary of a Hollow Horse
5 - Here come a raincloud
6 - Tragedy and Mistery
7 - You did cut me
8 - Hard to be around
9 - St. Saviour Square
10- Every Day The Same

China Crisis se formó en Liverpool por Gary Daly (vocales, bajo, synths) y Eddie Lundon (guitarra, percusión, synths) (Ambos habían empezado a componer después de terminar el colegio) . En 1981 debutaron con el single “African and white” al que le siguió “Scream down at me” en 1982. Ambos sencillos se editaron en el pequeño sello independiente Inevitable (donde habían fichado bandas como Modern Eon, Faction, y unos primerizos Dead Or Alive) .
China Crisis firmó luego por Virgin quienes re-editaron “African and White”, el cual fue un hit menor en GB llegando sólo al lugar 45 de los charts. El Primer album “Difficult shapes and passive rhtyhms, some people think it’s fun to enetertain” aparece a finales de 1982 y llega al lugar 21. Para entonces la banda consistia de Gary, Eddie y Dave Reilly (bateria, percusión y synths). Para 1984 y con el lanzamiento de “Working with fire and steel: possible pop songs vol.2″ La banda reemplaza a Reilly con Kevin Wilkinson (Waterboys, Squeeze, Proclaimers, etc.) y Gary “Gazza” Johnson (bajo) y entre los músicos invitados destaca Steve Levy en el oboe cuyo sonido distingue a CC durante esta etapa y Anthony Thistlethwaite en el saxofón.
Después del éxito en Europa del segundo album, China Crisis atrajo el interés de Walter Becker (la otra mitad de Steely Dan) quién produce el tercer album “Flaunt the imperfection”, que se edita en abril de 1985. Aparentemente Becker no fue la primera elección de los muchachos, ellos querian a Brian Eno pero no estuvo disponible en ese momento. El resultado fue bastante elegante, muy trabajado…muy “steelydanizado” (como lei por ahi!). Este fue el album más exitoso de la banda llegando al puesto 9 en el Reino Unido. De este album se extrajeron 4 sencillos: “Black Man Ray” (Nº 14), “King In A Catholic Style” (Nº 19), “You Did Cut Me” (Nº 54) y “The Highest High”. Por la época de “You Did…” se editó un video de promos “Showbiz absurd”

Singles (1981-1996)

"African and White" INEV 011, Inevitable, UK - 1981 UK #45, AUS #75
"Scream Down at Me" VS 495, Virgin, UK - 1982
"No More Blue Horizons" VS 521, Virgin, UK - 1982
"Christian" VS 562, Virgin, UK - 1982 UK #12
"Tragedy and Mystery" VS 587, Virgin, UK - 1983 UK #46
"Working with Fire and Steel" VS 620, Virgin, UK - 1983 UK #48, AUS #47 US Billboard Hot Dance Club Songs #27
"Wishful Thinking" VS 647, Virgin, UK - 1983 UK #9, AUS #57
"Hanna Hanna" VS 665, Virgin, UK - 1984 UK #44
"Black Man Ray" VS 752, Virgin, UK - 1985 UK #14, AUS #30
"Animalistic" 1985 VS1266DJ, Virgin, CAN Promo - 1985
"King in a Catholic Style (Wake Up)" VS 765, Virgin, UK - 1985 UK #19
"You Did Cut Me" VS 799, Virgin, UK - 1985 UK #54
"The Highest High" VS 829, Virgin, UK - 1985 UK #82
"Arizona Sky" VS 898, Virgin, UK - 1986 UK #47, AUS #52
"Best Kept Secret" VS 926, Virgin, UK - 1987 UK #36
"St. Saviour Square" VS 1168, Virgin, UK - 1989 UK #81
"Red Letter Day" VS 1188, Virgin, UK - 1989 UK #84
"African and White (The Steve Proctor remix)" VS 1197, Virgin, UK - 1990
"Everyday the Same" 12STA001, Stardumb, UK - 1994 #99
"Black Man Ray (Live)" tlg cd 006, Telegraph, UK - 1996


Álbumes de estudio

Year Album
1982 Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It's Fun to Entertain
1983 Working with Fire and Steel - Possible Pop Songs Volume Two
1985 Flaunt the Imperfection
1986 What Price Paradise
1989 Diary of a Hollow Horse
1994 Warped by Success

Fuentes: Stereo Filia y Wikipedia

PLAYLIST

1 - Why
2 - There must be an angel
3 - Love Song For A Vampire
4 - A whiter shade of pale
5 - Sweet Dreams
6 - Walking on Broken Glass
7 - The Miracle of Love
8 - Into the West
9 - Waiting in Vain
10 -Ladies of the Canyon
11 -Wonderful
12 -Stay by me
13 -Money can't buy it
14 -Wonderful
15 -Loneliness
16 -Don't Let It Bring You Down
17 -Take me to the River
18 -Sing

Ann Lennox, OBE (n. 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia), más conocida como Annie Lennox, es una cantante de rock británica, ganadora del Óscar, Brit Awards, Grammy y el Golden Globe. Comenzó su carrera como vocalista del grupo pop británico The Tourists, que abandonó para formar con otro de sus miembros, Dave Stewart, el dúo Eurythmics, que alcanzó un gran éxito a lo largo de los años 1980 con sencillos como «Sweet Dreams (Are Made of This)» o «Here Comes the Rain Again».
En la década de 1990, Lennox se embarcó en una carrera en solitario que arrancó con su álbum de debut Diva (1992), que produjo los sencillos de éxito «Why» y «Walking on Broken Glass». En 2004 ganó tanto el Globo de Oro como el Óscar a la mejor canción original por «Into the West», escrita para la banda sonora de la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey.
Sale a la venta el 1 de octubre de 2007 editado por Sony BMG, incluye el himno feminista 'Sing', nacido del compromiso de Lennox con la fundación Nelson Mandela 46664 y con la Treatment Action Campaign (TAC), organizaciones que luchan a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH.
'Sing', uno de los temas ha reunido a 23 cantantes femeninas de todo el mundo, quienes hacen coros a la "diva" con la intención de reclamar la atención sobre la labor de estas organizaciones y recaudar fondos para las iniciativas del TAC. Entre estas artistas, además de Madonna, Céline Dion, Anastacia o Shakira, está el grupo vocal del TAC conocido como The Generics, cuyo álbum inspiró a Annie Lennox para componer esta canción.
Para este trabajo Lennox abandona a su habitual colaborador Steve Lipson para trabajar en Los Ángeles con el productor Glenn Ballard, conocido por sus grabaciones con Anastacia, Christina Aguilera, Shakira, Alanis Morissette o Aretha Franklin.
De la inquietud de 'Sing' en favor de los mas necesitados, Annie Lennox ve la necesidad de tomar acción y crea Sing campaign, que plantea hacer conciencia ante la problemática del VIH Sida, recaudando fondos y previniendo la propagación de la enfermedad en niños y mujeres.
En 1986 una eufórica Annie Lennox en pleno concierto en Birmingham junto a su banda Eurythmics se quitó el sujetador ante más de 10.000 personas.
En 1992 participó en el Tributo a Freddie Mercury interpretando la canción «Under Pressure» junto con David Bowie.

DISCOGRAFÍA

Año Álbum
1992 Diva
1995 Medusa
2003 Bare
2007 Songs of Mass Destruction
2009 The Annie Lennox Collection
2010 A Christmas Cornucopia

Fuente: Wikipedia

PLAYLIST

1 - Gimme a chance
2 - Looking back over my shoulder
3 - The living years
4 - Behind those eyes of blue
5 - Satisfy my Soul
6- Don't shed a tear
7 - One Small Setp
8 - Tempted
9 - How Long
10 - Love Will Keep Us Alive
11- Beutiful World
12- If I were you
13- Nothing to lose
14- Harvest for the World
15- When you walk in the room
16- For once in our lives

Paul Carrack (nacido el 22 de abril de 1951 en Sheffield, Inglaterra) es un teclista, cantante y compositor inglés. Ha sido miembro de varios grupos musicales como Ace, Roxy Music, Squeeze o Mike & The Mechanics aunque también ha tenido éxito como artista en solitario.
Trayectoria
Su carrera musical comienza con el conjunto de rock progresivo Warm Dust, que lanzó tres álbumes entre 1970 y 1972. Carrack era el pianista y de vez en cuando utilizaba otros instrumentos pero no era el solista del grupo. Después de la disolución de Warm Dust, Carrack y el bajista Tex Comer crearon el grupo de pop-rock llamado Ace. Carrack compuso y cantó «How long», un sencillo que fue un éxito a ambos lados del Atlántico en 1975. Sin embargo, ninguna otra grabación del grupo ganó popularidad. En 1977 As se disolvió y Carrack comenzó a trabajar como músico de apoyo para Frankie Miller. Luego se incorporó como miembro de Roxy Music, tocando los teclados en el álbum de 1979 Manifesto. Carrack también participaría en los dos siguientes álbumes del grupo, pero como un músico de sesión, no un miembro de la banda.
Tras su paso por Roxy Music publica su primer álbum en solitario, Nightbird, que no fue un éxito comercial. En 1981, Glenn Tilbrook lo recluta para unirse a Squeeze como reemplazo del pianista Jools Holland. Esta nueva formación alcanzó el éxito internacional con el álbum East Side Story, donde Carrack es el vocalista en la canción «Tempted», su mayor éxito de esa época en Estados Unidos. Pero hacia 1982, Carrack había abandonado el grupo, y había sido substituido por Don Snow.
Previamente, a finales de 1981, Carrack se había unido a Nick Lowe para formar una banda de acompañamiento denominada Noise To Go, cuyo propósito era intervenir en los respectivos álbumes en solitario de ambos artistas, de modo similar a la banda Rockpile en los álbumes de Dave Edmunds y del propio Lowe. Noise To Go también intervendría en Blue Nun, LP en solitario de Carlene Carter, esposa de Nick Lowe. La banda se completaba con Martin Belmont en la guitarra, James Eller en el bajo y Bobby Irwin en la batería. En 1982, esa formación acompañó el LP en solitario de Carrack Suburban Voodoo.
Tras ese álbum, James Eller abandona Noise To Go, Nick Lowe se encarga del bajo eléctrico y la banda se rebautiza como Nick Lowe and His Cowboy Outfit, que graba dos álbumes entre 1983 y 1985, con Lowe como vocalista. Durante esta época, Carrack también trabajó como músico de sesión para The Smiths y The Pretenders.
En 1985, Nick Lowe and His Cowboy Outfit fue disuelto y Mike Rutherford, de Genesis, se puso en contacto con Carrack para que se uniera a Mike & The Mechanics, el nuevo proyecto de Rutherford. Al principio, Carrack era uno de los dos cantantes alternos junto a Paul Young; así canta el éxito de 1985 «Silent Running (On Dangerous Ground)». Además, compagina su intervención en el grupo con otras actividades musicales. En 1986, Carrack se incorpora al recién formado grupo de Roger Waters, The Bleeding Hearts Band, con quienes graba en ese año la banda sonora de la película «When The Wind Blows» y al año siguiente el álbum en solitario de Waters Radio KAOS —al que sigue una gira por Europa y Estados Unidos—; aprovechando el éxito de Mike & The Mechanics, en 1987 edita su propio álbum One Good Reason, y el sencillo «Don't Shed A Tear». Desde entonces, logra mantener tanto su carrera en solitario como con Mike & The Mechanics, una banda que grabó y viajó irregularmente debido a los compromisos de Rutherford con Genesis. En 1989 la banda alcanza el número 2 de las listas británicas con «The Living Years» con Carrack como voz. También en 1989, interpreta a duo con Terri Nunn «Romance», una canción basada en un éxito de sintetizador de una banda alemana. La canción apareció en la banda sonora de la película «Sing».
A principios de la década se produce una pequeña parada en su carrera aunque continúa trabajando con "Mike + The Mechanics" sobre todo con los teclados. En 1990 en Berlín, trabaja en el innovador espectáculo "The Wall" de Roger Waters, interpretando "Hey You" ante 250.000 personas. En 1993, se une al bajista Tony Levin, al batería Steve Ferrone, al guitarrista Phil Palmer y el productor y tecladista Rupert Hine para formar la banda "Spin 1ne 2wo". lanzando un álbum con temas de Jimi Hendrix, The Who, Led Zeppelin, Blind Faith, Steely Dan o Bob Dylan. También en 1993, "Squeeze" contrata la vuelta de Carrack para su álbum "Some Fantastic Place" y su tour de promoción. Con Carrack a la voz, el disco fue un éxito con su canción "Tempted" que apareció en el film "Reality Bites" (1994). Sin embargo, Carrack abandona de nuevo el grupo un año después. Después de esta segunda etapa con "Squeeze" se une a Timothy B. Schmit y Don Felder de "The Eagles" para un nuevo y ambicioso proyecto de grabación que finalmente no se termina. En 1996 recopila su carrera en solitario con el disco "Blue Views".
Mantiene su carrera activa como artista en solitario y músico de sesión compaginando su trabajo en "Mike + The Mechanics" en 2000. En 2004, el grupo se rebautiza entonces como "Mike + The Mechanics & Paul Carrack".

Discografía

En solitario

1980 Nightbird
1982 Suburban Voodoo
1987 One Good Reason
1989 Groove Approved
1996 Eyes of blue
1997 Blue Views
1997 Beautiful World
2000 Satisfy My Soul
2001 Groovin'
2003 It Ain't Over
2005 Winter Wonderland
2007 Old, New, Borrowed and Blue
2008 I Know That Name
2010 A Different Hat

Recopilaciones

1987 Ace Mechanic
1988 The Carrack Collection
1994 Twenty-One Good Reasons: The Paul Carrack Collection
1995 Carrackter Referente
2006 Greatest Hits - The Story So Far

Fuente: Wikipedia

PLAYLIST

1 - The world I know
2 - December
3 - Run
4 - Shine
5 - Burning Bridges (acoustic)
6 - Love
7 - Bleed

Collective Soul es una banda de rock alternativo proveniente de Georgia, Estados Unidos, y una de las bandas denominadas post-grunge más importantes surgidas en los años 90, junto con otras como Bush, Live o Foo Fighters.
Su estilo está enmarcado dentro del rock alternativo, y también experimentan sonidos grunge y hard-rock mezclados con pop y folk; lo que le da el carácter a la banda. Su música se caracteriza por los riffs pesados y sus pegadizas melodías. Las principales influencias de la banda incluyen a Elvis Presley, Elton John, The Cars y The Beatles, como también muchas bandas new wave de los años 80.
Collective Soul tuvo su primer gran éxito a finales del año 1993, con el single "Shine", que fue muy difundido en MTV y las radios de todo el mundo, ayudando a la banda a ganar popularidad y vender millones de discos.
El cantante, guitarrista y compositor, Ed Roland, fundó la banda a mediados de los 1980 después de abandonar la Escuela de Música Berklee College of Music debido a falta de dinero. Antes de que apareciera Shine, Collective Soul ya tenía historia, pero se circunscribía a Stockbridge, una localidad de Georgia de la que son originarios todos los miembros del grupo. Ed Roland llevaba la música en la sangre, pero su familia, de estricto orden religioso, no veía en ello ninguna ventaja. Su padre, sacerdote, pensaba que esas cosas del rock y el pop no eran nada positivas para un niño que iba a cumplir los diez años. Era inevitable que, por la radio o la televisión, apareciera algún tema clásico de Elvis o de Jerry Lee Lewis, pero, en lo posible, ese tipo de sonido no visitaría la casa de los Roland. El disco que descubrió a Ed que quería ser músico fue un recopilatorio con los grandes éxitos de Elton John. Desde que lo escuchó tuvo muy claro que, si tenía que irse de casa para cumplir su sueño, se marcharía. Y lo hizo. Se fue a Boston a estudiar en el Berklee College of Music, probablemente el sitio más adecuado para afianzar sus sueños. Su decisión tuvo dos consecuencias importantes: la primera fue que su familia rebajó sus estrictos niveles de control y permitió a su hermano Dean tener más acceso a la música; la segunda, que Ed ya no trabajaría nunca en otra cosa que no estuviera relacionada con este mundo.
Cuando volvió a Stockbridge, el mayor de los hermanos Roland comenzó a trabajar en un pequeño estudio que, como mejor oferta para sus clientes, podía proporcionar grabaciones en veinticuatro pistas. El estudio era propiedad del padre de Will, un amigo al que ya había conocido en los tiempos en los que Ed y Dean cantaban en el coro de la iglesia de su religioso padre. Will, por su parte, tenía gran amistad con Ross desde que ambos coincidieran en los Boy Scouts, asociación en la que Shane tocaba junto a ellos en la banda de música. Desde muy jóvenes todos se reunían en la casa de Will para escuchar aquellos discos que los hermanos Roland no podían disponer.
Los cinco tenían sus experiencias musicales allá donde eran posibles. Ed fue el que más avanzó al pasarse muchas de horas trabajando en el "Reel to Reel Studios", grabando maquetas para grupos y aprendiendo a manejar todos esos artefactos llenos de luces y botones que caracterizan cualquier estudio de grabación. Junto a sus amigos y compañeros, irían grabando sus composiciones a lo largo de los días, "Aquellos demos formarían luego Hints, Allegations and Things Left Unsaid" comenta Ross. Se grabáron a lo largo de cuatro años a partir de 1991. Esas canciones fueron el comienzo de Collective Soul. Ed, Shane y Ross, junto con otros amigos, trataron de ponerlas en directo, pero cuando las compañías iban dando sus negativas una tras otra, la cosa se desinfló y todo se acabó. Todo fue algo transitorio; llegó el éxito de "Shine" y todo volvió a empezar de nuevo. A los grupos famosos de Georgia, entre los que se encontraban R.E.M. y The Black Crowes, había que añadir, a partir de entonces, el nombre de este quinteto.
Con su pop-rock melódico y pegadizo y sus guitarras ligeramente distorsionadas, Collective Soul saltaron desde Stockbridge, Georgia, al tope de la música de los años 1990. La banda no consiguió despertar el interés de ningún sello, y un desanimado Roland abandonó todo en 1992 para realizar un demo con la esperanza de conseguir trabajo. El demo de "Shine" llamó la atención de varias estaciones de radio alternativas y de Atlantic Records, Roland apresuradamente armó una nueva versión de los Collective Soul con su hermano Dean en guitarra, Ross Childress en guitarra principal, Will Turpin en bajo y el baterista original Shane Evans.
"Shine" se convirtió en un éxito ineludible de MTV y de las radios durante 1994; ayudó a que el debut de la banda, Hints, Allegations, and Things Left Unsaid (1993), vendiera más de un millón de copias. Con este álbum debut, se vieron sobre el escenario de Woodstock 1994. Después llegó un maratón de conciertos con Aerosmith, el reconocimiento de la crítica y un inesperado éxito que se vio reflejado en las listas de éxitos de todo el mundo, gracias a "Shine" y "Breathe", principalmente; el disco también contenía canciones de gran nivel como "Love Lifted Me", "Burning Bridges" o "Goodnight, Good Guy".
Tras esa locura en la que se vieron envueltos, el grupo consiguió entrar en el estudio para grabar su nuevo disco, una impresionante colección de canciones apoyadas sobre el sonido de las guitarras. La banda consideró ese segundo trabajo como su álbum debut, para subrayar ese hecho lo titularon sencillamente "Collective Soul" (1995), y la recepción del disco fue tan positiva que estuvo 76 semanas en listas americanas y produjo éxitos como "Gel", "December" y "The World I Know", este último consiguió varios Nº1 en los charts. Con su nuevo disco en la calle, se embarcaron en una gira de ocho semanas como teloneros de Van Halen en EE.UU., siguieron por Europa. Comenzó la carrera internacional del grupo. El disco permitía comprobar que lo ofrecido en el primer disco podía tener continuación. Buenas canciones, en la órbita del pop-rock americano, llenaban un álbum simpático en el que se apreciaba personalidad y carisma. El disco fue grabado muy deprisa, con un enorme interés por parte de la compañía y de la misma banda para que el álbum no dejara que se apagara la llama que se había encendido con "Shine". El álbum terminaría superando las tres millones de copias vendidas.
Tras veinte meses en carretera, el quinteto se moría por componer nuevas canciones y grabar demos sin fechas límite agobiándolos: "El estado de ánimo era perfecto", dice Eddie (que con éste disco ha logrado salir de una larga crisis tanto personal como profesional), "Las canciones sonaban de maravilla así que seguimos grabando y sin darnos cuenta ya teníamos veinte grabadas". Con otro impulso creativo más (y la ayuda de los venerables The Memphis Horns ) le dieron los toques finales al disco en los estudios "House of Blues" de Memphis.
Disciplined Breakdown, el tercer álbum de la banda, fue lanzado en 1997; "Precious Declarations" y "Listen", fueron los singles elegidos, que se convertirían en verdaderos "hits" de la banda. Una más que digna continuación que consolidaba lo ya ofrecido. Se mostró una clara maduración tanto de la banda como del sonido. Lo que sí consiguió Disciplined Breakdown fue marcar diferencias entre Collective Soul y otros grupos de su estilo. "Otras bandas tienen "el" sonido y todo lo que hacen suena así. Componen como pueden. Nosotros podemos hacer canciones de rock como podemos hacer baladas. Siempre que utilizamos un instrumento lo hacemos intentando que la canción suene como nosotros deseamos, sin restricción". Eso es precisamente lo que lleva a la banda a usar con frecuencia cosas tan pintorescas como elementos y formaciones de cuerda. "No creo" comenta Ross "que eso sea tan distintivo de nuestro estilo. Nosotros somos un grupo de guitarras y nos gusta, prioritariamente, el sonido de las guitarras. Ahora bien: si una canción nos pide cuerdas, teclados u otra cosa... entonces lo grabamos".
Al año siguiente, en 1998, "She Said" se convierte en soundtrack de la película Scream 2, consiguiendo una significativa difusión en las radios.
En 1999 lanzaron Dosage, tuvo buena muy buena aceptación; con éxitos como "Heavy", en el que le hacen honor al título de la canción y además no pierden la melodía propia de la banda; melodía que se ve más reflejada en "Run", en la que emplean guirarras acústicas, como es constumbre en los discos de las banda, y unos acertados arreglos de guitarra eléctrica. El disco fue grabado en un plazo de seis meses, lo que convierte a Dosage en la primera macroproducción de Collective Soul. "Con todo el proceso han sido casi ocho los meses que hemos estado trabajando en él. Es la primera vez que hemos tenido tiempo y eso nos ha servido de mucho. Mientras grabábamos seguíamos componiendo y al final nos juntamos con casi treinta canciones. Además nos hemos divertido y todo se ha hecho sin restricciones de ningún tipo". Dice Ross. "El mundo es muy grande y Estados Unidos también es muy grande. Hay espacio para todo, incluido el Rock 'n' Roll. Los jóvenes de quince años parecen más abiertos a cosas como el hip-hop, pero siempre hay base para todo tipo de estilos y no creo que ninguno se termine muriendo. Eso es bueno porque te dejar ser como realmente eres a la hora de tocar tu música" comenta Ross, se muestra reacio también a aceptar que el Rock sólo le puede gustar a gente de una determinada clase o edad. "Nosotros queremos a todo el mundo, a cualquier tipo de gente. No tenemos por qué tocar sólo para un sector del público, ya que en nuestros conciertos vemos a personas que van con sus hijos de seis años. Eso es lo divertido. Eso es el Rock 'n' Roll. Es lo grande de esto".
Sin tomarse un descanso, editan en el año siguiente Blender, considerado un "paso en falso" por la critica más objetiva, este disco pierde muchas de las características que venia mostrando la banda hasta el momento, como los "riffs" característicos de sus tres guitarras; el disco tiende a un sonido más comercial de las banda, aunque esto no se vio reflejado en la cantidad de copias vendidas. Cuenta con algunas destacadas interpretaciones como "Why Pt. 2" y "Perfect Day" (interpretado junto a Elton John como invitado de lujo).
Con más de 8 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, Collective Soul decide cerrar una etapa, en el año 2001 editan el recopilatorio 7even Year Itch - Greatest Hits (1994-2001), que recoge lo principales éxitos como "Shine", "The World I Know", "Listen", "Run", etc. Y cuenta con dos nuevas grabaciones "Next Homecoming" y "Energy" (esta fue considerada por parte de la critica como "de perfecta composición melódica", a pesar de esto no consiguió ningún tipo de éxito al no tratarse de un single promocional.), además contiene "She Said", el soundtrack de la película Scream 2. Este fue su último lanzamiento con Atlantic Records, luego firmarían con una nueva discográfica.
En el año 2004, tras cuatro años de silencio editan Youth, el sexto disco de estudio de la banda, lanzado por El Music Group, sello discográfico fundado por la banda ese mismo año. Youth se trata de una colección de once temas que parecen volver a ponerlos en esa senda de riffs pegadizos de guitarra rítmica y coros constantes de Ed Roland, su líder y voz. El primer single, "Counting the Days", así parece confirmarlo: un tema poderoso, "pegajoso" desde el primer instante gracias a un insistente fondo de guitarra y esos versos repetidos en eco tan característicos de la banda. Con "Better Now" y "How Do You Love?", intentan continuar con las misma línea, las de sus inicios pero sin dejar de crecer como banda ni perder la sincronización casi perfecta que hay entre los músicos.
En mayo de 2005, lanzan un EP de 8 canciones, titulado From the Ground Up, el cual cuenta con versiones acústicas de algunas de las canciones favoritas de la banda, y además incluye una canción nueva titulada "Youth".
Durante este período, el baterista Shane Evans abandona Collective Soul. Es sustituido por el baterista de sesión Ryan Hoyle, quien se encargó de tocar con la banda durante la gira. Más tarde, Hoyle fue incluido dentro de la formación oficial de la banda, como el baterista, anunciado en la página oficial de Collective Soul.
El séptimo álbum de la banda, Afterwords, lanzado en agosto de 2007, fue co-producido por Anthony J. Resta (Duran Duran, Shawn Mullins , Satellite Party). La banda hizo un trato con la compañía Target Corporation, haciéndola la exclusiva distribuidora de las ventas físicas (CD) de Afterwords. Es álbum también esta disponible en forma digital en iTunes. El primer sencillo fue "Hollywood", lanzado en mayo. Afterwords debutó en el número 25 en el "Billboard Comprehensive Albums Chart" y en el nº5 en "iTunes digital Albums Chart".
La banda tuvo una participación en The Tonight Show con Jay Leno a finales de agosto de 2007, para promocionar el álbum, en donde tocaron "Hollywood". A principios de septiembre la banda salió de gira junto a Live y Counting Crows, la gira se llamó "Triple Play Tour".
Se realizó una gira por Canadá y llegaron a tocar en Lima-Perú el 28 de febrero del 2008

Álbumes de estudio

Hints, Allegations, and Things Left Unsaid, (1993)
Collective Soul, (1995)
Disciplined Breakdown, (1997)
Dosage, (1999)
Blender, (2000)
Youth, (2004)
Afterwords, (2007)
Collective Soul (Rabbit), (2009)

Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - She Drives Me Crazy
2 - I'm Not the man I used to be
3 - Suspicious minds
4 - Good thing
5 - The Flame
6 - Don't Look Back
7 - I'm not satisfied
8 - Tell me what
9 - It's OK (It's Allright)
10- Don't let it get you down
11- As hard as it is

FINE YOUNG CANNIBALS se formó en 1984 en Birmingham, Reino Unido, al disolverse un grupo de cierto éxito llamado The Beat, dos de sus integrantes, Cox y Steele deciden emprender esta nueva aventura musical. El "album debut" de la banda vio la luz en 1985, de él se extrajeron dos singles, que fueron un éxito en Inglaterra, los sencillos titulados "Johnny Come Home" y un cover de Elvis Presley "Suspicious Minds" en el que participó con su peculiar voz, el cantante Jimmy Sommerville.
Fine Young Cannibals aparecen como la banda sonora de la comedia de 1987, Tin Men, ambientada en Baltimore, Maryland en 1963. Cox y Steele publicaron un sencillo bajo el nombre de Two Men, a Drum Machine and a Trumpet en 1988, titulado "Tired Of Getting Pushed Around", que alcanzó el puesto #18 en el UK Singles Chart y fue muy popular en los U.S. Dance chart. Durante este tiempo, Gift participó en la película de Sammy and Rosie Get Laid.
Sus mayores éxitos fueron "She Drives Me Crazy" y "Good thing", extraídos del álbum de 1989 "The Raw and the Cooked". Ambos alcanzaron el número uno en las listas de USA. "The Raw and the Cooked" incluyó tres canciones que la banda había grabado para Tin Men (incluido "Good Thing"), y su versión de los Buzzcocks "Ever Fallen in Love (With someone you Shouldn't've)" grabado para la película Something Wild.
Fine Young Cannibals se separó en 1992, aunque brevemente regresó al estudio en 1996 para grabar un nuevo single, The Flame, que vendría a completar su recopilación de grandes éxitos, ocupando uno de los mejores puestos ese mismo año. Gift reactivó el nombre y la banda realizó una gira en el 2000 con Gift Roland y Fine Young Caníbals, lanzando su debut auto-titulado álbum en solitario en 2002. Sus integrantes fueron: Roland Gift en la voz, David Steele en guitarra y Andy Cox en el bajo.
Sus éxitos más importantes en Europa y en los charts de Estados Unidos, Johnny Come Home, She Drives Me Crazy, Good Thing y Don't Look Back.
Se separaron en 1992, y Roland Gift sigue su carrera profesional como actor.

Discografía

1985: Fine Young Cannibals
1989: The Raw & The Cooked
1990: The Raw And The Remix
1996: The Finest
2006: The Platinum Collection