Algo para bailar en Año Nuevo



Playlist

1 - Conga (Miami Sound Machine)
2 - The breaks (Kurtis Blow)
3 - Moving On Up (Disco Version) (M People)
4 - Give it up [extended] - BY DJ XANIM (KC AND THE SUNSHINE BAND)
5 - Take your time (do it right) (The SOS Band)
6 - In the navy (Village People)
7 - New York New York (Nina Hagen)
8 - One night in Bangkok (80's)
9 - Heart of glass (Blondie)
10- Dream (P. Lion)

Playlist

1 - Can't help falling in love
2 - Every Breath You Take
3 - Red wine
4 - Here I Am
5 - I got you babe
6 - Sweet Sensation
7 - Until my Dying day
8 - I'll Be Your Baby Tonight
9 - Kingston Town
10 - higher ground
11 - Kiss and say goodbye
12 - Bring me your cup
13 - The way you do the things you
14 - rat in my kitchen
15 - rat in my kitchen (extend remix)

UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham, Inglaterra en 1978.
Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Alastair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.
Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali recibió como compensación por una pelea que tuvieron en un pub, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, (Formulario de ayuda social por desempleo 40) debido a que los ocho miembros del grupo se encontraban desempleados.
Grabaron un demo que fue emitido por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira que realizó en 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publicaron Present Arms in Dub
En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema Red Red Wine de Neil Diamond, (incluido en el álbum de covers Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.
En 2010 la formación continua activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupación llamada "The Dep Band".

Discografía

Álbumes

* Signing Off (1980), Reino Unido #2
* Present Arms (1981), Reino Unido #2
* Present Arms in Dub (1981), Reino Unido #38
* UB 44 (1982), Reino Unido #4
* The Singles Album (1982)
* UB40 Live (1983), Reino Unido #44
* Labour of Love (1983), Reino Unido #1
* Geffery Morgan (1984), Reino Unido #3
* Baggariddim (1985), Reino Unido #14
* Little Baggariddim (1985)
* The UB40 File (1985)
* Rat in the Kitchen (1986), Reino Unido #8
* UB40 CCCP: Live in Moscow (1987); Vivo en Moscú, Rusia 1986
* The Best of UB40 - Volume One (1987), Reino Unido #3
* UB40 (1988); Dance With The Devil, Reino Unido #12
* Labour of Love II (1989), Reino Unido #3
* Promises and Lies (1993), Estados Unidos #1
* The Best of UB40 - Volume Two (1995), Reino Unido #12
* Guns in the Ghetto (1997), Reino Unido #7
* UB40 Present the Dancehall Album (1998)
* Labour of Love III (1998), Reino Unido #8
* The Very Best of UB40 (2000), Reino Unido #7
* Cover Up (2001), Reino Unido #29
* UB40 Present The Fathers Of Reggae (2002)
* Homegrown (2003), Reino Unido #49
* Who You Fighting For? (2005) Reino Unido #20
* Dub Sessions (2008), Reino Unido
* Twentyfourseven (2008), Reino Unido
* Labour of Love IV (2010), Reino Unido

Fuente: Wikipedia

PAZ, SALUD , AMOR , FELICIDAD Y ARMONÍA SON MIS DESEOS NAVIDEÑOS PARA TODOS!
CON AMOR... HEAVEN

Playlist

1 - A Girl Like You (Edwyn Collins)
2 - Groove is in the heart (Dee Lite)
3 - Get Up (Technotronic)
4 - Rhythmn is a dancer (Snap)
5 - Everybody (Black Box)
6 - The Great Commandment (Camouflage)
7 - Wordy Rappinghood (Tom Tom club)
8 - Early In The Morning (The Gap Band )
9 - Mestizo (Joe Bataan)
10- Qué Sera Mi Vida (The Gibson Brothers)

Playlist

1 - I Want To Come Over
2 - It's For You
3 - This Moment
4 - Come To My Window
5 - I need to wake up
6 - Breathe
7 - Mercy
8 - Secret Agent
9 - Message To Myself
10- I Take You With Me
11- I will never be the same
12- California
13- You Can Sleep While I Drive
14- I Take You With Me
15- The Kingdom of Heaven
16- Sleep

Melissa Etheridge se convirtió en una de las artistas más populares de los años 90 debido a su mezcla de letras confesionales, pop basado en el folk-rock, y su voz áspera, como la de Janis Joplin y Rod Stewart. Pero en el camino al estrellato no todo fue sencillo para Etheridge quien se debatió entre bastidores por no revelar al público que era gay desde el principio de su carrera. Nacida el 29 de mayo 1961, en Leavenworth, Kansas, Etheridge tomó por primera vez la guitarra a la edad de ocho años y comenzó escribiendo sus propias canciones poco después. Tocando en bandas locales durante toda su adolescencia, Etheridge luego asistió a la famosa Berklee College of Music en Boston. Devenida en compositora y guitarrista abandonó después de un año antes de hacer su camino a Los Angeles en los años 80 para dar un impulso a su carrera en la música. Etheridge en este punto, mostraba un estilo mas cercano al blues que el folk-pop de sus comienzos. Posteriormente dada su producción de composiciones originales llamó la atención de Bill Leopold, quien firmó como administrador de Etheridge.
El primer trabajo grabado por Etheridge apareció en la banda sonora de la película Weeds de Nick Nolte, antes de su debut homónimo que se publicó en 1988. El álbum, rápidamente recibió comparaciones con pesos pesados como Bruce Springsteen y John Mellencamp, ya que generó el exitoso sencillo "Bring Me Some Water". A raíz del éxito del álbum realizado, Etheridge actuó en los premios Grammy al año siguiente. Sería casi tres años antes del próximo álbum de estudio Etheridge apareció, sin embargo, y 1992 marcó la llegada de "Never enough", un álbum que demostró ser musicalmente más variado.
Pero fue el cuarto disco de Etheridge, el que resultaría ser su éxito comercial masivo. Cansada de los rumores y las preguntas acerca de su sexualidad, Etheridge decidió poner fin a la especulación titulando a su álbum "Sí, lo soy". Producido por Hugh Padgham, el álbum, dio lugar a dos grandes de éxitos radiales con "I'm the Only One" y "Come to My Window" (el último de los cuales aparece un video con la actriz Juliette Lewis), vendiendo la asombrosa cifra de seis millones de copias en los EE.UU. en solo año, obteniendo un Premio Grammy en 1995 como Mejor Vocalista Femenina de Rock. Los álbumes posteriores no lograron el éxito de "Yes I Am", incluyendo a Little Secret en 1995, Breackdown en 1999, Skin en 2001.
Etheridge es famosa por defender los derechos homosexuales y por declararse lesbiana durante la inauguración de la presidencia de Bill Clinton en 1993.
Etheridge tuvo una relación de hace años con Julie Cypher, con quien tuvo dos hijos, Bailey Jean, nacida en febrero de 1997 y Beckett, nacida en noviembre de 1998, via esperma donado por David Crosby. Cypher hizo público su noviazgo, pero en el 2000, Cypher empezó a reconsiderar su sexualidad. El 19 de Septiembre del 2000, Etheridge y Cypher anunciaron que se separaban.
En el 2001, Etheridge documento su separación de Cypher y otras experiencias en su libro autobiográfico: "The Truth Is... My Life in Love and Music" (La verdad es...Mi vida en la música y el amor). En el libro dice que fue abusada sexualmente a los cinco años por su hermana Jennifer y que Julie Cynpher mantenía una relación con K.D. Lang.
Después de cortar con Cypher, Etherdige contrajo matrimonio en el 2003 con la actriz Tammy Lynn Michaels. En Abril del 2006, la pareja anunció que Michaels estaba embarazada de mellizos vía un donador de esperma anónimo. Michaels dio a luz a un niño, Miller Steven, y una niña, Johnnie Rose, el 17 de Octubre del 2006.
En Octubre del 2005, en honor al Mes del Cáncer de Mamas, Etheridge apareció en la línea de NBC con Michaels para contar sobre su lucha contra el Cáncer de Mamas. Para cuando se hizo la entrevista, el pelo le había crecido de vuelta, dijo que su pareja la había apoyado durante su enfermedad.
En abril de 2010 Etheridge y Lynn anunciaron su separación, tras nueve años de relación juntas.
En 2006 ganó el premio en el rubro Mejor Canción por "I need to wake up" del film "Una Verdad Incómoda" (An Inconvenient Truth), documental estadounidense conducido por el ex Vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de Bill Clinton, Al Gore, sobre los efectos del calentamiento global generado por la actividad humana sobre el planeta Tierra.

Discografía

* Melissa Etheridge (1988)
* Brave and Crazy (1989)
* Never Enough (1992)
* Yes I Am (1993)
* Your Little Secret (1995)
* Breakdown (1999)
* Skin (2001)
* Lucky (2004)
* Greatest Hits: The Road Less Traveled (2005)
* The Awakening (25 de septiembre de 2007)
* A New Thought For Christmas (30 de septiembre de 2008)

Fuentes: AllMusic http://www.allmusic.com/artist/melissa-etheridge-p4205/biography
Wikipedia

Playlist

1 - Thats the Way I Like it
2 - Shake, shake, shake
3 - Get Down Tonight
4 - Give it up [extended] - BY DJ XANIM
5 - Boogie shoes
6 - Please don´t go
7 - Keep it comin' love
8 - Queen of clubs
9 - I'm your boogie man

Los Bee Gees fueron los reyes del disco a finales de los 70, pero KC & the Sunshine Band nunca se les quedó atrás. Desde mediados de los años 70, esta banda integrada por personas de distinta raza y encabezada por Harry Wayne “KC” Casey y Richard Finch, produjo los éxitos más reconocidos a la hora de bailar.
Con éxitos como “Get Down Tonight”, “That’s The Way (I Like It)” y “Shake Your Booty” KC & The Sunshine Band se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la música pop. Junto a los Beatles y los Jackson Five, KC & The Sunshine Band se convirtió en el tercer artista en lograr colocar cuantro número uno en un solo año: “Boogie Shoes”, “Get Down Tonigh”, “That’s The Way (I Like It)” y “Rock Your Baby”.
Casey y Finch se conocieron en 1972 mientras trabajaban para TK Records en Miami. En ese entonces Casey trabajaba como secretario personal de Timmy Thomas y controlista. Finch, por su parte, era asistente de producción.
A Casey se le ocurrió la idea de hacer equipo con Finch para desarrollar sus talentos. “El se dio cuenta que yo tocaba el bajo y la batería, y yo me di cuenta de que él tocaba el teclado. Por eso cuando no había nadie en el estudio por las noches, subíamos a ver qué música sacábamos. Mucha gente tiraba cinta de grabación simplemente porque no sabía cómo borrarla correctamente. La cinta era cara por eso yo la sacaba del basurero, la borraba y la usaba para grabar.” Recuerda Richard Finch.
Además de ser habilidosos, eran rápidos para grabar por sus sesiones en el estudio. No les tomó mucho tiempo antes de encontrar un sonido que combinara las dos visiones de la música. Para ello usaron una banda de apoyo a la que bautizaron Sunshine Band.
En 1973 sacaron su primer disco, “Do It Good”, que tuvo un éxito limitado en las listas del Rythm and Blues. “Blow Your Whistle” estuvo en la casilla 27 a finales de ese año y “Sound Your Funky Horn” estuvo como máximo en la 21 a inicios de 1974.
La primera señal de que algo estaba pasando con el sonido de Casey y Finch fue la llegada al Top 10 inglés de “Queen Of Clubs” en setiembre de 1974. A raíz de la notoriedad que logró la canción recibieron ofertas para presentarse en vivo en muchos lugares de la isla.
George McCrae había compuesto la canción “Rock Your Baby” a la que Casey y Finch le pusieron una base rítmica en solo 45 minutos. La disquera quedó encantada con el trabajo, McCrae entró y cantó la letra y en menos de lo que canta un gallo el tema estaba en el número 1 de las listas. Este hecho ayudó a que Casey y Finch decidieran dedicarse seriamente a la composición y a la producción de la casa disquera TK.
Así, produjeron y compusieron la canción ganadora del Grammy “Where Is The Love” interpretada por Betty Wright. También produjeron “Move Me Baby” de Gwen McCrae y “Gimme Some” de Jimmy Horne.
Cada día que pasaba Casey, Finch, el guitarrista Jerome y el baterista Robert Johnson se dedicaban a componer pistas nuevas. Entre los cuatro arreglaban las canciones hasta que estuvieran listas para ser grabadas. Una noche fue particularmente productiva cuando salió “Get Down Tonight”. Casey sentía euforia cada vez que pasaban la cinta una y otra vez, quizás porque en el fondo sabía el poder de lo que habían grabado. El sonido disco había sido potenciado por coros femeninos y vientos alegres.
La canción trepó directamente hasta el número uno. Seis meses después, cuando apenas se reponían de la emoción “That’s The Way (I Like it)” los ponía en la cima de la popularidad nuevamente.
Las presiones por las presentaciones en vivo no se hicieron esperar. Sin embargo Casey estaba preocupado porque nunca había cantando mientras tocaba el teclado. Los temores desaparecieron cuando el New York Times comparó su presencia escénica con la de Elvis Presley. En algún momento diría que siguió el consejo de Diana Ross cuando dijo que nunca había que perder la compostura y el rostro sonriente.
El canto de Casey muy parecido al de los artistas negros, su apariencia y sus presentaciones cargadas de energía volvieron locos a los aficionados. En sus momentos más ocupados la banda hacía giras de hasta nueves meses con 11 miembros de distintas razas sobre el escenario.
La ambición de Casey por hacer un álbum instrumental se cumplió en setiembre de 1975 con “The Sound of Sunshine”. El disco incluía el sencillo “Shotgun Shuffle” que aunque no logró llegar a los primeros lugares, estuvo sonando en las discotecas.
“Part 3”, su siguiente LP incluyó 3 canciones que llegaron a ser número uno entre 1975 y 1976. "Shake Your Booty", "I’m Your Boogie Man", y "Keep It Comin’ Love".
A finales de la década cuando el disco desaparecía al ritmo de Fiebre de Sábado por la Noche, era lógico pensar que KC & The Sunshine Band había llegado al final. Sin embargo, en 1979 “Please Don’t Go” se convirtió en una de las baladas más famosas de la historia en todo el mundo. Ese mismo año Casey grabó a dúo con Teri De Sario y se colocaron en la segunda casilla de la popularidad con “Yes, I’m Ready”.
Preocupado porque TK Records no les daba la importancia que merecían Casey decidió cambiar de disquera y firmó con Epic Records en donde grabó “The Painter” en 1981 y “All In A Night’s Work” en 1982. Ninguno de los LP vendió bien.
En enero de ese mismo año Casey tuvo un accidente que le provocó lesiones nerviosas. Después de una recuperación de nueve meses se reestableció completamente y volvió a trabajar. Se recuperó a tiempo para que la canción “Give It Up”, que estaba causando furor en Europa, le obligara a volver al escenario. Sin mebargo, Epic no lanzó la canción dentro de Estados Unidos, por lo que Casey formó su propio sello disquero lo que le permitió llevar esa canción al Top 20 en ese país.
En 1985 Casey decidió retirarse, pero sus canciones quedaron dentro de la cultura pop norteamericana. Además, de ser representante de una época, la música fue usada por incontables marcas en sus anuncios, en muchas películas de Hollywood y ahora dentro de los temas Hip Hop.
En 1991 Casey volvió a los escenarios a cantar para las generaciones adultas. En 1999 se presentó en el Super Tazón de Estados Unidos, el evento más visto en la televisión de ese país.
Con ventas de más de 100 millones de discos, tres Grammys, tres American Music Awards y 25 años tocando un funk muy particular, la banda no ha dejado de ser recordada y apreciada, además de ganar adeptos en las nuevas generaciones.

Fuente: http://www.radiodos.com/paginas/archivo/artistas/KC_and_the_sunshine_band_kcsb.php

Discografía

Álbumes de estudio

• Do It Good (1974)
• KC and the Sunshine Band (1975)
• The Sound of Sunshine (1975)
• Part 3 (1976)
• Who Do Ya Love (1978)
• Do You Wanna Go Party (1979)
• Space Cadet (1981)
• The Painter (1981)
• All in a Night's Work (1982)
• KC Ten (1983)
• Oh Yeah! (1993)
• I'll Be There For You (2001)
• Yummy (2007)

Singles

• Blow Your Whistle (1973)
• Sound Your Funky Horn (1973)
• Queen Of Clubs (1974)
• I'm A Pushover (1974)
• Get Down Tonight (1975)
• Shotgun Shuffle (1975)
• That's the Way (I Like It) (1975)
• Rock Your Baby (1976)
• (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty (1976)
• Wrap Your Arms Around Me (1976)
• I Like To Do It (1976)
• I'm Your Boogie Man (1977)
• Keep It Comin' Love (1977)
• Black Water Gold (1978)
• Boogie Shoes (1978)
• It's The Same Old Song (1978)
• Do You Feel Alright (1978)
• Who Do Ya Love (1978)
• Do you Wanna Go Party (1979)
• Please Don't Go (1979)
• Qué Pasa (1979)
• Let's Go Rock And Roll (1980)
• Make Me A Star (1980)
• Space Cadet (1980)
• Red Light (1981)
• Love Me (1981)
• (You Said) You'd Gimmie Some More (1982)
• Don't Run (Come Back To Me) (1982)
• Give It Up (1983)
• Are You Ready? (1984)
• Game Of Love (1990)
• Please Don't Go '92 (1992)
• Megamix (The Official Bootleg) (1993)
• Will You Love Me In the Morning? (1993)
• I'll Be There For You (2001)
Compilaciones
• Greatest Hits, Vol. 1 (1980) (compilation)
• The Best of KC and the Sunshine Band (1990) (compilation)
• Greatest Hits Vol. 2 (1990) (compilation)
• KC and the Sunshine Band...and More (1994)
• Part 3...and More (1995)
• Get Down Live! (1995) (live)
• Shake, Shake, Shake and Other Hits (1997)
• I'm Your Boogie Man and Other Hits (1997)
• Live: Get Down Tonight (1998) (live)
• In A Mellow Mood (2005)

Fuente: Wikipedia

1 - How
2 - Stand By Me
3 - Imagine
4 - Instant Karma (We All Shine On)
5 - love
6 - Jealous Guy
7 - Beautiful boy (darling boy)
8 - Oh my love
9 - War is over
10 - Mother
11 - Give Peace a Chance
12 - Power to the people
13 - Across the universe
14 - (Just like) Starting Over
15 - Watching The Wheels
16 - How do you sleep?
17 - Nobody Told Me
18 - Mind Games
19 - Dream #9
20 - Woman
21 - Hold on
22 - Working Class Hero
23 - Watching The Wheels
24 - I'm losing you
25 - Cold Turkey
26 - Here We Go Again
27 - Out the blue

John Winston Ono Lennon, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor que saltó a la fama mundialmente como uno de los miembros fundadores de The Beatles y, junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.
Nació y creció en Liverpool, donde se familiarizó con el género musical skiffle cuando era adolescente, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en The Beatles en 1960. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, que estaría marcada por álbumes críticamente aclamados, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e icónicas canciones como «Give Peace a Chance» e «Imagine».
Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, los libros y dibujos, y en las conferencias de prensa y entrevistas. Fue polémico a través de sus acciones activistas por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos del gobierno de Richard Nixon a expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra. Después de su auto-impuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, pero fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.
En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista, se acercan a los 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor, o co-autor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, una encuesta de la BBC sobre los «100 británicos más grandes», fue colocado en el octavo puesto, y en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido tanto en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y el Salón de la Fama del Rock en 1994.
Después de la separación de The Beatles en 1970, Lennon y Ono pasaron por la terapia primal con el Dr. Arthur Janov en Los Ángeles, California. Diseñado para liberar el dolor emocional de la niñez temprana, el tratamiento consistía en dos medios días a la semana con Janov durante cuatro meses; quería tratar a la pareja durante más tiempo, pero ellos no sintieron ninguna necesidad de continuar y regresaron a Londres. El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), incluye la canción «Mother», la cual habla sobre los sentimientos del abandono por parte de sus padres cuando era niño, y la canción «Working Class Hero», que fue prohibida por la BBC Radio por la inclusión de la palabra «fucking» («jodido»). Ese mismo año, las revolucionarias opiniones políticas de Tariq Ali, expresadas cuando entrevistó a Lennon, inspiró al cantante a escribir «Power to the People». Lennon también se vio involucrado con Ali durante una protesta contra la demanda a la revista Oz por presunta obscenidad. Lennon denominó el procedimiento como «fascismo repugnante», y junto con Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo «God Save Us/Do the Oz» y se unieron a las marchas en apoyo a la revista.
En 1971 fue publicado su álbum Imagine. La canción que da título al álbum se convertiría en un himno para los movimientos contra la guerra —y también su canción más famosa tras la separación de The Beatles. Mientras que otro tema, «How Do You Sleep?», fue un ataque musical hacia McCartney en respuesta a las letras del álbum Ram que Lennon sentía, y que McCartney confirmó más tarde, iban dirigidas a él y Ono. Aunque Lennon suavizó su postura a mediados de los años 70 diciendo que había escrito «How Do You Sleep?» acerca de sí mismo, y en 1980 reveló, «Use mi resentimiento contra Paul (...) para crear una canción (...) no es una terrible ni cruel venganza (...) use mi resentimiento y la separación de Paul y The Beatles, y la relación con Paul, para escribir 'How Do You Sleep'. Realmente no van a rondar esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo.» Lennon reflejó sus celos naturales en el tema «Jealous Guy», más tarde inmortalizado por Roxy Music al llevarlo al tope de las listas de éxitos en 1981 tras el asesinato de Lennon.
Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971, y en diciembre lanzaron «Happy Xmas (War Is Over)». Para promocionar el sencillo, pagaron por vallas publicitarias en 12 ciudades de todo el mundo que decían, en el idioma nacional del lugar instalado, «LA GUERRA HA TERMINADO—SI ASÍ LO DESEAS». El nuevo año vio a la Administración de Nixon tomar lo que se llamó una «contraofensiva estratégica» contra la propaganda pacifista de Lennon, embarcándose en lo que sería un intento de cuatro años para intentar deportarlo. Envuelto en una continua batalla legal, se le negó la Green Card hasta 1976.
Some Time in New York City fue lanzado en 1972. Grabado con la banda neoyorquina Elephant's Memory, contenía canciones acerca de los derechos de las mujeres, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte, y los problemas de Lennon para obtener su Green Card. «Woman Is the Nigger of the World», lanzada como sencillo del álbum en los Estados Unidos ese mismo año, fue descrita por Lennon como «la primera canción sobre la libertad de las mujeres», y debutó el 11 de mayo, cuando fue televisada en el show de Dick Cavett. Muchas estaciones de radio se negaron a transmitir la canción a causa de la palabra «nigger» («negro» [de manera despectiva]). Lennon dio dos conciertos benéficos con Elephant's Memory en Nueva York a beneficio de los pacientes del hospital para enfermos mentales Willowbrook State School. Actuando en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, fueron sus últimas apariciones de larga duración en concierto.
Mientras Lennon grababa Mind Games (1973), él y Ono decidieron separarse. El período consiguiente que duro dieciocho meses, y al que más tarde llamó su «fin de semana perdido», lo pasó en Los Ángeles y Nueva York en compañía de May Pang. Mind Games, acreditado a «the Plastic U.F.Ono Band», fue lanzado en noviembre de 1973. Su canción principal, «Mind Games», alcanzó el Top 20 estadounidense y logró el número 26 en el Reino Unido. Contribuyó con una versión renovada de «I'm the Greatest», una canción que escribió dos años antes, para el álbum Ringo de Starr (1973), publicado el mismo mes. (el démo de Lennon de 1971 aparece en John Lennon Anthology.) Durante 1974 produjo el álbum Pussy Cats de Harry Nilsson y la canción de Mick Jagger «Too Many Cooks (Spoil the Soup)». Esta última estaba destinada, por razones contractuales, a permanecer inédita durante más de treinta años. Pang suministró la grabación para su eventual inclusión en The Very Best of Mick Jagger (2007).
Walls and Bridges (1974) dio el único sencillo número uno que Lennon pudo ver en vida en su carrera en solitario, «Whatever Gets You Thru the Night», con Elton John en los coros y piano. Un segundo sencillo del álbum, «#9 Dream», le siguió antes de que finalizara el año. Goodnight Vienna de Starr (1974) volvió a ver la contribución de Lennon, que escribió la canción principal y tocó el piano. El 28 de noviembre, hizo una aparición sorpresa en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, cumpliendo así su promesa de unirse al cantante en un show en vivo si «Whatever Gets You Thru the Night», una canción cuyo potencial comercial Lennon había dudado, alcanzaba el número uno. Lennon interpretó la canción junto con «Lucy in the Sky with Diamonds» y «I Saw Her Standing There».
Co-escribió «Fame», el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, donde colaboró tocando la guitarra y los coros durante la grabación en enero de 1975. Él y Ono se reunieron poco después. Ese mismo mes, Elton John encabezó las listas de éxitos con su propia versión de «Lucy in the Sky with Diamonds», con Lennon en la guitarra y los coros. Lanzó Rock 'n' Roll (1975), un álbum de versiones, en febrero. Poco después, «Stand By Me», tomada del álbum y un éxito en los Estados Unidos y en el Reino Unido, se convirtió en su último sencillo durante cinco años. Hizo lo que sería su última aparición en el escenario durante el especial de la ATV A Salute to Lew Grade, grabado el 18 de abril y televisado en junio.Tocando la guitarra acústica, y acompañado por su banda de acompañamiento BOMF (presentada como «Etcetera»), Lennon interpretó dos canciones de Rock 'n' Roll («Slippin 'and Slidin'» y «Stand By Me», esta última fue excluida de la transmisión televisiva), seguidas por «Imagine». La banda llevaba máscaras en la parte trasera de la cabeza, haciendo parecer que tenía dos caras, una indirecta hacia Grade, con quien Lennon y McCartney habían estado en conflicto por el control de la empresa editora de The Beatles. (Dick James había vendido la mayoría de sus acciones a Grade en 1969.) Durante la interpretación de «Imagine», Lennon agregó la línea «y la inmigración no es para tanto», una referencia a su lucha por permanecer en los Estados Unidos.
Su segundo hijo, Sean, nació en octubre de 1975. Esta vez, Lennon asumió el papel de amo de casa, comenzando lo que sería un retiró de cinco años de la industria musical durante el cual dedicó toda su atención a su familia. En el mes que terminaba su contrato con EMI/Capitol, era necesario lanzar un último álbum para que este se cumpliera efectivamente, de tal manera que se publicó el álbum recopilatorio Shaved Fish. Se dedicó de tiempo completo a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planear y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. Escribió «Cookin' (In the Kitchen of Love)» para el álbum de Starr Ringo's Rotogravure (1976), colaborando en la grabación del tema en junio, lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. Se anunció formalmente su descanso de la música en Tokio en 1977, diciendo: «básicamente lo hemos decidido, sin ninguna gran decisión, para estar con nuestro bebé tanto como nos sea posible hasta que sintamos que podemos tomarnos el tiempo libre para disfrutar de nosotros mismos trabajando cosas fuera de la familia.» Durante su época de descanso creó varias series de dibujos, y redactó un libro que contiene una mezcla de material autobiográfico y lo que denominado «cosas locas», todo lo cual se publicaría posteriormente.
Regresó a la escena musical en octubre de 1980 con el sencillo «(Just Like) Starting Over», seguido el mes siguiente por el álbum que dio lugar al sencillo. Lanzado junto con Ono, Double Fantasy contiene canciones escritas durante el viaje de Lennon a las Bermudas en una balandra de 43 pies el pasado mes de junio, y tomó el título de una especie de freesia, que observó en el Bermuda Botanical Gardens, cuyo nombre consideraba como una descripción perfecta de su matrimonio con Ono. El nuevo material, según Schinder y Schwartz, muestra a un Lennon «apasionado y revitalizado, después de encontrar la vida familiar estable que había sido privado en su propia juventud.» Durante las sesiones de Double Fantasy, Lennon y Ono grabaron material adicional suficiente para un planeado futuro álbum. Milk and Honey se publicó póstumamente en 1984.
Diciembre de 1980: Muerte
Asesinato de John Lennon
Alrededor de las 10:50 pm del 8 de diciembre de 1980, poco después de que Lennon y Ono volvieran al Dakota, el departamento de Nueva York donde vivían, Mark David Chapman disparó contra Lennon en la espalda cuatro veces en la entrada al edificio. A principios de la tarde, le había autografiado una copia del álbum Double Fantasy a Chapman. Fue llevado a la sala de emergencia del cercano Hospital Roosevelt y fue declarado muerto a su llegada a las 11:07 pm.
Al día siguiente, Ono emitió una declaración, diciendo: «No hay funeral para John.» Ono concluyó su declaración con las palabras, John amaba y rezaba por la raza humana. «Por favor, oren por él mismo.» Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en Central Park, Nueva York, donde más tarde se creó el memorial Strawberry Fields. Chapman se declaró culpable por asesinato en segundo grado y fue condenado a 20 años de prisión; actualmente aún permanece en la cárcel, después de haberle sido negada en repetidas ocasiones la libertad condicional.

Flash And The Pan fue un grupo australiano new wave, creado esencialmente como un proyecto de estudio (caracterizado por su voz similar a la de su uso con Megáfono). Formado en la década '70 por Harry Vanda y George Young (ambos antiguos miembros de Easybeats). George Young es hermano mayor de Angus Young y Malcolm Young miembros de la banda de rock AC/DC. Ambos, Vanda and Young produjeron varios álbumes de AC/DC.
Aunque fueron muy exitosos en Europa, hasta el lanzamiento de "Waiting For A Train" en 1982, había sido un one-hit wonder en el Reino Unido.
El dúo ganó una mayor exposición a través de la canción "Walking In The Rain", de su álbum debut, que posteriormente la tomó Grace Jones para generar un cover, el cual fué tercer single de "Nightclubbing" de 1981 (perteneciente a Grace).

Discography

Singles

* "Hey, St. Peter" (1978 worldwide) - Aus #5, U.S. #76
* "And the Band Played On (Down Among The Dead Men)" (1978) - Aus #4, UK #54
* "The African Shuffle" (1978) - Aus #85
* "California" (1979)
* "Walking in the Rain" (1979)
* "Media Man" (1980)
* "Welcome to the Universe" (1980)
* "Love is a Gun" (1982)
* "Waiting for a Train" (1983) - UK #7, Aus #98
* "Waiting for a Train (French Take)" (1983) - Aus #66
* "Down among the Dead Men" (1983) - UK #77
* "Midnight Man" (1985) - Aus #66
* "Early Morning Wake Up Call" (1985)
* "Ayla" (1987)
* "Money Don't Lie" (1988)
* "Yesterday's Gone (EP)" (1988)
* "Waiting for a Train '89" (1989)
* "Something About You" (1990)
* "Burning Up The Night" (1992)
* "Living On Dreams" (1992)
* "Burning Up The Night" (1992)
* "Walking in the Rain '96" (1996)
* "Waiting for a Train '96" (1996)

Álbums

* Flash and the Pan (1979)
* Lights in the Night (1980)
* Headlines (1982)
* Pan-orama (1983)
* Early Morning Wake Up Call (1984)
* Nights in France (1987)
* Collection (1990)
* Burning up the Night (1992)
* The Flash and the Pan Hits Collection (1996)