Leif Garrett nació el 8 de noviembre de 1961. Es hijo de los actores Rick Nervick y Caroline Stellar por lo que desde su infancia ya vivía inmerso en el mundo del espectáculo.

Con tan solo 8 años debutó en el cine, si bien solo como figurante, en la película “Bob y Carol, Ted y Alice”.

A principios de los 70 apareció como invitado en episodios de varias series de televisión.

En 1973 le llegaría su primera gran oportunidad: Interpretaría al hijo del sheriff Buford Pusser en el film “Pisando fuerte” (este film fue objeto de un pseudo remake hace bien poquito protagonizado por Dwayne Johnson).

La película obtuvo un gran éxito y Garrett repetiría su papel en 1975 en “Pisando fuerte 2” y 1977 en “Pisando fuerte: Capítulo final”.

En 1975, entre el rodaje de la segunda y tercera entrega de “Pisando fuerte, Garrett intervino en la serie “Tres en la carretera”.

En ella interpretaba a Endy Karras, hijo de Pete Karras (interpretado por Alex Rocco), un fotógrafo freelance que recorre Estados Unidos en una caravana junto a sus hijos. También les acompañaba John (Vincent Van Patten), hermano de Endy e hijo de Pete. A pesar de que la serie fue cancelada al cabo de tan solo 13 episodios, sirvió para que el público conociera a Garrett.

Aprovechando la popularidad que ha alcanzado con la serie, Leif firma un contrato con Atlantic Records y en 1977 graba su primer álbum, llamado como él.

En este disco, Leif versionaba algunos clásicos, como el “Surfin’ USA” de los Beach Boys.O como “Put your head on my shoulder” de Paul Anka.En 1978 edita su segundo álbum: “Feel the need”.El primer single que extrajeron del disco, “I was made for dancin”, fue el mayor éxito en su carrera musical. Alcanzo el número 10 en el Hot 100 USA y el número 4 en las listas británicas.En ese mismo año, protagoniza el film “Skateboard”.También intervino en la película “Sargento Pepper” considerada una de las peores películas de la historia.En ese punto su popularidad era tremenda. Incluso era portada de nuestro añorado Super Pop.

Pero todo lo bueno tiene un final, y el del bueno de Leif se empezó a escribir en 1979. Una noche sufrió un accidente de tráfico al conducir bajo los efectos del alcohol y de los sedantes. Él salió prácticamente ileso pero su acompañante, su amigo Ronald Winkler, quedó parapléjico.

Como no tengo fotos del siniestro, he decidido poner esta, que también es muy impactante, y me quedo tan ancho.

Ronald demandó a Leif y este quedó obligado por sentencia a indemnizarle con 25 millones de dólares pero únicamente pudo pagar 7, lo que provocó una gran enemistad entre ambos.

A principios de los 80 grabó dos álbums, “Can’t Explain” que contenía el hit “Memorize your number” (como no existían los móviles, Leif tenía que memorizar todos los números de las chavalitas que le molaban) y “My movie for you”…

e intervino en “Rebeldes” de Francis Ford Coppola.

Pero ninguno de estos tres trabajos pudo restablecer su dañada popularidad y entre la segunda mitad de los 80 y la década de los 90 tan solo participó en films de serie B.

En 1998 editó “The Leif Garrett Collection”.

En 1999 participó en el programa de VH1 “Behind the music”. Allí se reencontró con Ronald Winkler y se reconciliaron (para los morbosos os diré que lo bueno empieza a partir de los 5m12s).

A partir de aquí Leif inicia un descenso a los infiernos:

En 1999, fue detenido después de intentar comprar drogas a agentes encubiertos.El 14 de enero de 2006 fue detenido en el metro de Los Ángeles por no tener billete, (que radicales, ¿no?) la policía encontró drogas en su poder. El 11 de mayo, al no poder completar la rehabilitación ordenada por el tribunal, fue condenado a 90 días de cárcel y tres años de libertad condicional.

El 1 de febrero de 2010, de nuevo fue arrestado por posesión de narcóticos. En la vista se declaró no culpable.

El 18 de octubre no refutó la posesión de la heroína y entró en un programa de rehabilitación.

Actualmente Leif parece recuperado de sus adicciones. Adicciones que le llevaron a pasar de las listas de éxitos a las listas de miembros del Proyecto Hombre.

Leif se encuentra presentado su show “Boggie nights”, donde interpreta sus viejos hits, por varias ciudades de USA.

Extraído de: Retro Memories

Albums
	Leif Garrett ◄ (3 versions)	Atlantic	1977
	Feel The Need ◄ (6 versions)	Scotti Bros. Records	1978
	Same Goes For You ◄ (3 versions)	Scotti Bros. Records	1979
	Can't Explain ◄ (3 versions)	Scotti Bros. Records	1980
	My Movie Of You (LP)	Scotti Bros. Records	1981

The Korgis es una banda británica de pop, originalmente compuesta por el vocalista/bajista James Warren (nacido el 25 de Agosto de 1951 en Bristol) y el batería Andy Davis (nacido el 10 de Agosto de 1949), los cuales formaron parte de la banda Stackridge en los años 70. También participaron en el proyecto, pero como miembros «no oficiales», el guitarrista Stuart Gordon y el teclista Phil Harrison.
En marzo de 1979 comienzan su andadura con el lanzamiento del primer single,»Young ‘n’ Russian», bajo la tutela del sello Rialto Records.
Su siguiente trabajo, «If I Had You», llegó a colocarse en el 13º lugar en las listas del UK Singles Chart, el cual, junto al primer single, formaron parte del álbum homónimo, The Korgis, que les sirvió como debut en Julio de 1979.
Pronto llegaron los éxitos para esta banda, con el tema «Everybody’s Got to Learn Sometime» (1980), de su segundo álbum, Dumb Waiters, siendo un éxito en ambos lados del Atlántico, llegando a estar cono numero 5 en las listas británicas y en el puesto 18 en los Estados Unidos.

Klymaxx es una banda femenina de Pop / R & B de Los Ángeles, California, una de las primeras bandas formadas íntegramente por mujeres de cualquier género.
Klymaxx fue concebido y formado por Bernadette Cooper, quien también eligió el nombre. El sueño de una banda de chicas se convirtió en un proyecto que persiguió después de salir de la universidad. A través de muchas audiciones y de miembros temporales que formaron la banda, se convirtió en un éxito.
En 1981, firmaron con Solar Records. Su álbum debut fue Never Underestimate The Power Of A Woman. Antes comenzar a trabajar en su segundo álbum, cerraron trato para trabajar con los escritores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis de The Time. El equipo escribió y produjo la canción "Wild Girls" para ese segundo álbum, titulado Girls Will Be Girls. Después del segundo álbum con Solar Records en 1983, cambiaron de sello discográfico pasando a MCA-distributed con su álbum Meeting In The Ladies’ Room, con el hit de 1985 "I Miss You", que alcanzó el puesto # 5 en el Billboard Hot 100 y el # 1 en los charts Adulto Contemporáneo de la Billboard. "I Miss You" se mantuvo en la lista Hot 100 de Billboard durante 29 semanas, para posicionarse como la tercera canción-más vendida de 1986, por delante de varias canciones que llegan al top 10 . El álbum también incluyó los éxitos "The Men All Pause" y "Meeting in the ladies room." 1986 vio el lanzamiento de "Men size love" para la banda sonora de Running Scared. Al año siguiente, esta canción fue incluida en su álbum homónimo Klymaxx, que pasó a dar otro éxito con la balada "I Still say yes", escrita por Babyface (acreditado como K. Edmonds), G. Scelsa , y Joyce Irby. Alcanzó el puesto # 18 en el Hot 100 y # 8 en el chart Adulto Contemporáneo en 1987.
El grupo se había reducido a tres miembros antes de finales de 1989, cuando la banda estaba compuesta por Porter, Cooley y Grider. En 1990, volvieron con “The Maxx is back”, que incluía los singles "Good Love" y " Don't Run Away." "Good Love" alcanzó el puesto # 4 en la lista Hot R & B / Hip-Hop Singles y Tracks Charts.

Discografía

Álbumes

Año Álbum
1981 Never Underestimate the Power of a Woman
1982 Girls Will Be Girls
1983 Girls in the Band
1984 Meeting in the Ladies Room
1986 Klymaxx
1990 The Maxx Is Back
1994 One Day

LA BANDA SONORA

Con la incorporación del sonido a la imagen, el cine experimentó un gran salto expresivo. El sonido complementa, integra y potencia la imagen visual y contribuye al realismo. Ademá, en el nivel narrativo, posibilita un importante ahorro de planos que la imagen muda tenía que utilizar para comunicar conceptos y situaciones. El mundo que nos envuelve es sonoro y el uso del sonido evita recurrir con exceso a la convención permitiendo una simplificación expresiva.
La relación del sonido con la imagen es de complementariedad, lo que hace posible la creación de un todo unificado que ha de plantearse desde el comienzo del inicio del guión.
La banda sonora condiciona activamente la forma en que percibimos e interpretamos la imagen. Imágenes iguales tienen distinta interpretación al cambiar la banda sonora.
La inclusión de las bandas sonoras al cine fue una tarea que tomó tiempo. Los primeros pasos de lograrlo fue tratar de hacer funcionar conjuntamente un proyector y un fonógrafo. Cuando el cine era mudo, en muchas ocasiones había acompañamiento musical. En ocasiones, era una gran oportunidad de ver imágenes y deleitarse con piezas musicales de grandes artistas. Sin embargo, la mayoría de las veces, la música no coincidía con la acción del film y, en realidad, las bandas musicales sólo estaban para simular los ruidos de las bobinas de las cintas.
Las primeras bandas sonoras aceptadas son la composición de Camille Saint-Saëns para la película “El Asesinado del Duque de Guisa” en 1908, y la partitura de Mihail Ippolitov-Ivanov para la película “Stenka Razin”. Importante es la creación del cronógrafo, que logró sincronizar mejor el fonógrafo con las imágenes proyectadas. Tiempo después, las compañías estadounidenses General Electric y Western Electric realizaron investigaciones que les permitieron crear sistemas para logar incluir el sonido en la misma película. Entre las primeras películas con sonido se encuentran El Cantante de Jazz (1927) y Lights Of New York (1928).
Lo que dice mucho del concepto es su nombre en inglés, el "soundtrack"; un "track" es una banda o pista en una grabación, e inicialmente para una película los diálogos, los efectos de sonido y la música van en pistas separadas, que finalmente se mezclan obteniendo el sonido que escuchamos en el cine. Sólo desde los años 50 es que se escucha hablar de álbumes de música exclusivamente de "sountracks"; un término importante asociado es el "OST", en inglés "Original Sountrack", o sea banda sonora original de la película, para diferenciarla de otras versiones y covers.

Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio.

Las mejores canciones navideñas. Qué las disfruten!

Anita Baker (Toledo, Ohio, 26 de enero de 1958), cantante estadounidense de soul. Influida por el rhythm and blues, el jazz, el gospel y el pop tradicional, Baker, poseedora de una voz propia de una alto, es una cantante especializada en un soul adulto y romántico.
Aunque nacida en Toledo, creció personal y musicalmente en Detroit, donde aprendió a cantar escuchando, entre otras, a cantantes de jazz como Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald.
A los doce años empezó a cantar en un coro gospel y a los dieciséis cantaba con varios grupos locales. En 1975, firmó con el grupo Chapter 8, que pronto consiguió un contrato con Ariola y publicó un disco en 1979; sin embargo, al ser Ariola succionada por Arista, esta prescindió de los servicios de Anita. Tras varios trabajos menores en Detroit, en 1982, Otis Smith, ejecutivo que había trabajado con Chapter 8, la animó a unirse a su nueva compañía Beverly Glen. Se trasladó a la Costa Oeste y grabó su primer disco, The Songstress, en 1983. Sin ser un gran éxito, ayudó a Anita a consolidar una posición en el mercado musical, algo que resultó en su contrato por Elektra en 1985.

Discografía

1979: Chapter 8
1983: The Songstress
1986: Rapture
1988: Giving You the Best That I Got
1990: Compositions
1994: Rhythm of Love
2004: My Everything
2011: 21st Century Love

Fuente biográfica