No hay mucho por decir hoy... Lejos de las polémicas sobre su vida privada creo que hay mucho por reconocerle a Michael Jackson si de aporte musical se trata. Cuando se oye su música, los conceptos sobran.

1 - Take your time (do it right) (SOS Band)
2 - It`s on you (Mc Sar)
3 - Essato (Francesco Salvi)
4 - Adonde (Cetu Javu)
5 - difacil rap (Bravo y Dj´s)
6 - Marina (Rocco Granata)
7 - Minina Veneno (Richie)
8 - Let's Groove (Earth, Wind & Fire)
9 - Gonna get along without you now (Viola Wills)
10- The breaks (Kurtis Blow)

Custom Glitter Text

"A Whiter Shade of Pale" es una canción de la banda británica Procol Harum. Este sencillo fue un número uno en UK Singles Chart el de 8 de junio de 1967 y estuvo 6 semanas en el ranking, la canción fue realizada por Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años.
Existen gran cantidad de covers de ésta magnifica canción. Aquí pondré solo algunas de ellas. Enjoy!

PD: Sería importante que Uds. aporten su parecer acerca de éste tema y sus covers. Gracias.

1 - Pump Up The Jam (Technotronic)
2 - Good Life (Inner City)
3 - Falco (Der Kommisar)
4 - So many people (Hubert Kah)
5 - YOU (Axodry)
6 - Forget me nots (Patrice Rushen)
7 - Fascination(Keep Feeling) (The Human League)
8 - Just an Ilusion (Imagination)
9 - Around my dream (Silver Pozzoli)
10- The Night (Valerie Dore )

R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia, EE. UU., pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.
En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.
A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbums más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros. A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.

Miembros

Michael Stipe
Peter Buck
Mike Mills

Álbumes de estudio

* Murmur (1983)
* Reckoning (1984)
* Fables of the Reconstruction (1985)
* Lifes Rich Pageant (1986)
* Document (1987)
* Green (1988)
* Out of Time (1991)
* Automatic for the People (1992)
* Monster (1994)
* New Adventures in Hi-Fi (1996)
* Up (1998)
* Reveal (2001)
* Around the Sun (2004)
* Accelerate (2008)

Stephen Bishop (nacido el 14 de noviembre de 1954 en San Diego, California) es un cantante, compositor, actor y guitarrista americano.
Su mayor éxito lo obtuvo con el hit "On an On", que alcanzó el puesto #11 en U.S.A.; sus otros hits incluyen "Save it for the rainy day", "Everybody needs love" e "It might be you", éste último tema de la película Tootsie. Ha compuesto varios temas de películas incluyendo los de las películas National Lampoon's Animal House y All I Want for Christmas. Su tema Separate Lives de la película White Nights fue nominado para los premios Oscar en 1985.
Las canciones de Bishop mejor rankeadas fueron: "It Might Be You, que alcanzó el puesto #25 en 1983 en el Billboard Hot 100; "Save It For A Rainy Day" (#22, 1977); "On And On" (#11, 1977) y "Everybody Needs Love" (#32, 1978).

Albums

* Careless 1976
* Bish 1978
* Red Cab To Manhattan 1980
* Sleeping With Girls (Asia Only) 1986
* Bowling In Paris 1989
* Best Of Bish 1990
* On And On:The Hits Of Stephen Bishop 1994
* Blue Guitars 1996
* Happy Bishmas 2002
* Yardwork 2003
* Demo 1 2003
* Demo 2 2003
* Demo 3:Fear Of Massage 2004
* Live At The Ventura Theater (Japan Only) 2007
* Saudade AKA Romance In Rio 2007

The Korgis es una banda británica de pop, originalmente compuesta por el vocalista/bajista James Warren (nacido el 25 de Agosto de 1951 en Bristol) y el batería Andy Davis (nacido el 10 de Agosto de 1949), los cuales formaron parte de la banda Stackridge en los años 70. También participaron en el proyecto, pero como miembros «no oficiales», el guitarrista Stuart Gordon y el teclista Phil Harrison.
En marzo de 1979 comienzan su andadura con el lanzamiento del primer single,»Young ‘n’ Russian», bajo la tutela del sello Rialto Records.
Su siguiente trabajo, «If I Had You», llegó a colocarse en el 13º lugar en las listas del UK Singles Chart, el cual, junto al primer single, formaron parte del álbum homónimo, The Korgis, que les sirvió como debut en Julio de 1979.
Pronto llegaron los éxitos para esta banda, con el tema «Everybody’s Got to Learn Sometime» (1980), de su segundo álbum, Dumb Waiters, siendo un éxito en ambos lados del Atlántico, llegando a estar cono numero 5 en las listas británicas y en el puesto 18 en los Estados Unidos.

Janet Damita Jo Jackson (nacida el 16 de mayo de 1966) es una artista y cantante americana. Nació en Gary, Indiana, no obstante se crió en Encino, California. Ella es la hija menor de los Jackson, una afamada familia de músicos. Jackson comenzó su carrera musical a la edad de siete años, cantando junto a sus hermanos (The Jackson 5) y más tarde comenzó a actuar en la serie de televisión The Jacksons en 1976. También apareció en otros programas cómo Good Times y Diff'rent Strokes a fines de la década de los 1970 y principios de los 1980.
En 1982, cuando Jackson tenía dieciséis años, firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica A&M con la que publicó ese mismo año su álbum debut homónimo. En un comienzo tuvo que enfrentar duras críticas por su voz limitada y por ser otro miembro de la familia Jackson que se dedicaba a la música. A partir del lanzamiento de su tercer álbum, Control en 1986, Jackson comenzó a trabajar con los productores Jimmy Jam y Terry Lewis, los que se convertirían en sus mayores colaboradores. Jam y Lewis incorporaron nuevos elementos a la música de Jackson, mezclando elementos de R&B Contemporáneo con otros sonidos cómo rap, el uso de samples y ritmos industriales. Estos nuevos sonidos fueron los que le abrieron las puertas a Jackson para convertirse en una estrella. Además de esto, ganó el reconocimiento por lo innovadora de su música, sus vídeo clips, sus coreografías, y la consistencia social de sus letras.
En 1991, la artista firmó un contrato multimillonario con la compañía discográfica Virgin, contrato que establece a Jackson cómo una de las artistas mejores pagadas de la industria discográfica. En 1993, Jackson publica su primer álbum con su nuevo sello, titulado janet., en éste álbum la cantante incorpora por primera vez contenidos sexuales a su música, ésta reinvención en su estilo fue la que le dio su imagen pública de símbolo sexual. Ese mismo año Jackson obtuvo su primer papel protagónico en la película Poetic Justice; desde ese entonces la artista ha seguido actuando en películas de largo metraje.
A fines de década de los 1990, Jackson fue nombrada la segunda artista más exitosa de la década.
En el 2007, firmó un contrato con la compañía Island Def Jam Music Group con la que publicó su último álbum titulado Discipline en el 2008.
Según la revista Billboard, Janet Jackson es una de los diez artistas musicales de mayores ventas en la historia de la música contemporánea, habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Según la Recording Industry Association of America, Jackson es la undécima artista mujer de mayores ventas en Estados Unidos con 26 millones de discos certificados.
La longevidad de la música de Jackson en la industria discográfica ha rivalizado con varios artistas y su estilo musical y sus coreografías han influido en las carreras de una serie de artistas de pop y r&b de la música actual.

Discografía

* 1982: Janet Jackson
* 1984: Dream Street
* 1986: Control
* 1987: Control. The Remixes / More Control
* 1989: Rhythm Nation 1814
* 1993: janet.
* 1995: janet. Remixed
* 1995: Design Of A Decade: 1986/1996
* 1997: The Velvet Rope
* 2001: All for you
* 2004: Damita Jo
* 2006: 20 Y.O.
* 2008: Discipline
Fuente: Wikipedia

U2 es una banda de rock de Dublín, Irlanda. Formada en 1976, U2, es una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. Ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo, tiene seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido. U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.
La banda se formó cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los años 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en la voz apasionada y las letras introspectivas de Bono, alcanzando altas cotas de popularidad con el lanzamiento en 1987 de su álbum The Joshua Tree. A comienzos de la década de 1990, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con el exitoso Achtung Baby y el más novedoso Zoo TV Tour, que acarreó críticas a su imagen, así como opiniones especializadas que sugerían cierto estancamiento musical.
En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial y de crítica. En el 2004, la revista Rolling Stone colocó a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". En el 2005, U2 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que podían ser elegidos. La banda es conocida por ser políticamente activa en diversas causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa) y el Music Rising de The Edge.

Producción Discográfica:
1980 - A finales de año sacaron su álbum de debut, Boy, producido por Steve Lillywhite. "Boy" triunfó por su dinámica proveniente del Post Punk, combinándola con un sonido de absoluta vanguardia, especialmente en su peculiar sonido de guitarra. Sin duda, eran prometedores, y sus letras cargaban firmes mensajes políticos, por las permanentes situaciones adversas en Irlanda. La canción más importante de este disco fue "I Will Follow", aún hoy tocada en vivo en sus recitales, pero también fueron importantes canciones como "Another Time, Another Place" y "Stories For Boys".
1981 - Gracias a los continuos recitales, entre los que se incluían abrir las actuaciones de Talking Heads y una pequeña gira denominada Boy Tour, U2 pudo llevar a Boy al 70 de las listas americanas a principios de 1981. Con la producción de Lillywhite lanzaron October, álbum. Fue muy poco exitoso y la banda lo sufrió mucho, ya que los sorprendió una mala respuesta popular justo cuando alcanzaban la escena musical importante. Pero manteniendo una dinámica de disco tras disco, se tenían algo entre manos...
1983 - Lilliwhite continuó en la producción de discos de la banda con el álbum War, realizado en la primavera de 1983.
Este álbum tenía más mensaje político que los álbumes anteriores y en él se incluyeron dos de las canciones más famosas del cuarteto; "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day", la beligerante declaración de paz de U2, cumple 25 años sin perder actualidad. Con estos temas alcanzaron la cima en varios Rankings y War despertó la curiosidad de quienes buscaban un sonido nuevo y letras que realmente despertaran los sentimientos de los jóvenes Irlandeses.
Durante la War Tour lanzaron el disco y el video titulado Under a Blood Red Sky, grabado en Red Rocks Colorado, con lo que U2 ya empezaba a revolucionar la manera de presentar un concierto en vivo. El álbum entró en las listas en el número 2 y se convirtió en el directo de mayor éxito de las Islas británicas.
1984 y 85 - Después de War, U2 volvió a los estudios con Brian Eno y Daniel Lanois como productores, quienes le dieron un toque experimental. Lanzado en otoño de 1984, The Unforgettable Fire volvió a conseguir el éxito obtenido con War. Fue uno de los discos más revolucionarios de la banda, adoptando un estilo absolutamente distinto al de sus inicios, cargando a sus canciones de fracciones melódicas, y explotando mas que nunca la creatividad de su guitarra. Inclusive, fue uno de los períodos más creativos de Addam, el bajista. Entró en el número 1 de las listas británicas y en el 12 de las americanas. El álbum supuso ingresar en el top 40 de las listas americanas con la canción de homenaje a Martin Luther King "Pride (In the Name of Love)".[6] U2 salió de gira para promocionar el disco, titulado Unforgettable Fire Tour; dentro de los conciertos de ese tour destacó una actuación memorable en el Live Aid, donde ya tenían el mundo a su alcance. Después de la gira, lanzaron el mini-LP en directo Wide Awake in America en 1985.
1986 al 89 - Mientras que U2 se había convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la década de 1980, todavía no habían logrado el estrellato, hasta que en primavera de 1987 lanzaron The Joshua Tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra. Este disco se convirtió en su primer número uno en Estados Unidos[7] y su tercer álbum en alcanzar el número uno en el Reino Unido. Con sus números uno en Norteamérica, "With or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For", The Joshua Tree y el tour que le precedió (The Joshua Tree Tour) le fueron merecedores de portadas en revistas tan prestigiosas como Time.[8] El álbum también incluía el mítico sencillo "Where The Streets Have No Name".
U2 decidió filmar un documental sobre su gira estadounidense, grabando además nuevo material en el camino. El proyecto se llamó Rattle and Hum,[9] que fue respaldado por un doble disco en el que había canciones en vivo junto con material nuevo. Mientras que con el álbum Rattle and Hum lograban ser un éxito, tanto el documental como la película recibían pobres críticas en las que se reseñaba la fascinación del grupo por la música de raíces americanas como el blues, el soul, el country y el folk. Después de realizar una de sus mejores giras, el Lovetown Tour, el grupo se tomó un descanso.

A pedido de un amigo uruguayo que nos ha visitado, vaya este One Hit Wonder que nos sugirió vía mail.
Les recuerdo que pueden sugerir temas o artistas favoritos, haciendo llegar sus peticiones a la casilla de mail que se encuentra en la página. Enjoy!

1 - Sugarhill Gang ( Rappers Delight )
2 - YMCA (Village People)
3 - Voulez-Vous (ABBA)
4 - Sultans of Swing (Dire Straits)
5 - It's a sin (Pet Shop Boys)
6 - Locomia (Locomia)
7 - Shake your booty (Kc & The Sunshine Band)
8 - A Little Respect (Erasure)
9 - La noche (Ken Lazlo )
10- Paris Latino (Bandolero)

El grupo de pop/rock Cutting Crew lo formaron en Inglaterra en 1985 el guitarrista Kevin Scott MacMichael, el vocalista Nick Van Eede. El bajista Colin Farley y el batería Martin Beadle se unieron en el 86 para la edición del LP "Broadcast". El single "I Just Died in Your Arms" (Morí en tus brazos esta noche) es una balada que fue escrita por Nick Van Eede en 1986.
La canción fue su mayor éxito, pues se posicionó inmediatamente en el lugar #1 en los Estados Unidos, Canadá y Noruega, además también alcanzó una de las cinco mejores posiciones en el Reino Unido, Sudáfrica, Suecia y Suiza. Fue número uno en las listas Billboard y subió a los Top 5 en Europa. Entre sus siguientes trabajos se incluyen "One for the Mockingbird" y "Mirror and a Blade". Tras editar su tercer álbum "Compus Mentus" el grupo se separó en el '93, y a finales de los 90 apareció "Greatest Hits".
Cutting Crew vendió más de tres millones y medio de discos en todo el mundo, y fue nominado a un premio Grammy en 1987.
En 2003, Kevin MacMichael, miembro fundador de la agrupación, falleció tras perder una larga batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 51 años.

A mi particularmente me encanta la balada "I been in love before" que agrego al playlist. Enjoy!!

Singles

1986
"(I Just) Died in Your Arms"
1987
"I've Been in Love Before"
"One for the Mockingbird"
"Any Colour"
1989
"(Between A) Rock and a Hard Place"
"The Scattering"
"Everything But My Pride"
1990
"The Last Thing"

El grupo británico Spandau Ballet surge a finales de los setenta, cuando en Inglaterra está en apogeo lo que se denominaba el nuevo romanticismo, una corriente musical contrapuesta al punk. Mientras la estética punk era desaliñada, la estética de los nuevos románticos era cuidada en extremo, tanto en el vestir como en sus peinados.
En este caldo de cultivo, 5 jóvenes amigos de un barrio obrero de Londres, (Islington), deciden formar una banda que, con el transcurso del tiempo, sería uno de los máximos exponentes de ese nuevo romanticismo, junto a grupos como Duran Duran o Visage. El nombre de ese grupo era Spandau Ballet.
Todo comenzó un poco antes, cuando Gary Kemp (guitarra), Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo), John Keeble (batería) y Richard Miller (bajo) forman un grupo llamado The Makers. The Makers ofrecían pequeños conciertos en locales y pubs de Londres. Tras la entrada de Martin Kemp y la salida de Richard Miller, el grupo estaba preparado para dar un salto adelante. Lo primero fue cambiar el nombre a la banda, que pasó a llamarse Spandau Ballet, nombre tomado de un cartel de la prisión alemana de Spandau, en Berlín, ciudad que visitaron en un corto viaje a Alemania.
A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.
Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.
En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para llevar alto al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.
Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.
En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".
Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.
En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.
En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.
Fuente: Todomusica

El amigo hkn nos deja éste enlace para aquellos que deseen información actualizada sobre la banda y próximos conciertos. Gracias por participar!!

http://portal.spanzine.com/

Pagina Web española sobre Spandau Ballet, las ultimas noticias sobre su vuelta a los escenarios y los conciertos en España.

1 - Be My Lover (La Bouche)
2 - Strike It Up (Black Box)
3 - Scatman's World (Scatman John)
4 - What Is Love (Haddaway)
5 - Everybody Dance Now (C+C Music Factory)
6 - I've got the power (Snap)
7 - Rythm Of The Night (Corona)
8 - Pump up the Jam (Technotronic)
9 - Everybody's Free (To Feel Good) (Rozalla )
10- The Rockafeller Skank (Fatboy Slim)