1 - Knock On Wood (7'' Edit) (Amii Stewart)
2 - Cuba (Gibson Brothers)
3 - Le freak (Chic)
4 - On The Road Again (Barrabas)
5 - We are family (Sister Sledge)
6 - Good times (Chic)
7 - Ce da spostare una macchina (Francesco Salvi)
8 - Born To Be Alive (Patrick Hernandez)
9 - Abracadabra (Steve Miller Band)
10- Give it up (Kc & The Sunshine Band)

Para sacarnos un poco de la rutina va el segundo palylist de temas "bolicheros". Yo los bailaba a todos, espero que les guste. Saludos!

Playlist

1 - Open arms
2 - Faithfully
3 - Send her my love
4 - When you love a woman
5 - Why can’t this night go on forever
6 - Sweet and simple
7 - Troubled child
8 - When I think of you
9 - When You Love A Woman
10- Separate Ways
11- Don't stop believin'
12- Anyway you want it

JOURNEY es una banda musical creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de la banda Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista STEVE PERRY en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los 70.
Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que incluía canciones como "Open arms", "Who's crying now" y "Don't Stop Believing".

Miembros actuales

Jonathan Cain
Deen Castronovo
Neal Schon
Ross Valory
Arnel Pineda

Antiguos miembros

Steve Augeri
Mike Baird
Aynsley Dunbar
Robert Fleischman
Bob Glaub
Randy Jackson
Larrie Londin
Steve Perry
Prairie Prince
Gregg Rolie
Steve Smith
Jeff Scott Soto
George Tickner

Discos de estudio

Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Dream After Dream (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Red 13 EP (2002)
Generations (2005)
Revelation (2008)

Discos en vivo

Captured (1981)
Greatest Hits Live (1998)

Compilaciones

In the Beginning (1980)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
[[Time3]] (1992)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Open Arms (2004)
Fuente: Wikipedia

Bien podría yo deshacerme en colocar aqui una extensísima bio de ésta maravillosa banda, pero no voy a hacerlo.
Tan sólo puedo manisfestar el inmenso amor que siento por ellos y por sobre todo por STEVE PERRY figura destacadísima en la evolución de éste grupo de rock y dueño de una maravillosa voz.
TE AMO STEVE, ALWAYS & FOREVER...

Para leer mas sobre JOURNEY clica aquí:

Sitio Web Oficial de JOURNEY
JOURNEY EN WIKIPEDIA

Para mas material de JOURNEY clica aquí (D-audio, el sitio del amigo Diego)

Michael Bolton (Michael Bolotin, New Haven, Connecticut, 26 de febrero de 1953) es un cantante y compositor Estadounidense encontró su gran éxito a mediados de los ochenta, y a inicios de los noventa por sus participaciones como artista de soft-rock y baladas pero también como Tenor
Sus logros incluyen la venta de 53 millones de álbumes, ocho álbumes en Top Ten, dos sencillos en número uno de las listas de Billboard y premios como el Grammy Awards.
En 1975 lanza su álbum debut “Michael Bolotin”. Un año más tarde, “Everyday of My Life” sale a la luz.
A principios de 1983 acorta su nombre por motivos comerciales a “Michael Bolton” y lanza un álbum homónimo después de obtener su primer éxito como compositor, co-escribiendo el tema "How Am I Supposed To Live Without You" para la cantante Laura Branigan. Esta tema casi llegó a ubicarse en el Top 10 de las radios estadounidenses, y logró mantenerse en los charts durante 3 semanas. Gracias al éxito obtenido deciden volver a trabajar juntos, esta vez con el tema "I Found Someone" en 1985. Esta canción no pudo alcanzar la popularidad del anterior, pero dos años más tarde, la conocida cantante Cher la llevó a convertirse en un hit. A partir de este momento, Michael trabaja para las dos cantantes paralelamente. Pero su popularidad se dio cuando comenzó a co-escribir con cantautores de la talla de BabyFace, Diane Warren, y Bob Dylan. También escribió canciones para Barbra Streisand, KISS, Kenny Rogers, Kenny G, Peabo Bryson y Patti LaBelle.
Como cantante se ha presentado con famosos cantantes de todos lo estilos como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Renee Fleming, Zucchero, Patti LaBelle, Celine Dion, Ray Charles, Percy Sledge, Wynonna Judd, y BB King.
En 1985 “Everybody's Crazy” sale al mercado. Dos años después, el disco “ The Hunger” es presentado, y prosigue con “Soul Provider” que en 1989 le supone por fin un gran éxito comercial en todo el mundo.
Inicia la década de los noventa con el lanzamiento de “Time, Love & Tenderness” (1991); posteriormente sale a la venta “Timeless: the Classics” ; y en 1993 realiza dos nuevos discos: “The One Thing” y “The Artistry of Michael Bolotin”.
En 1995 aparece un disco recopilatorio de grandes éxitos: “Greatest Hits (1985-1995)". Un año más tarde nace un disco navideño, “This Is The Time: The Christmas Album”.
En 1997 graba “All That Matters” y en 1998 “My Secret Passion”. Finaliza la década con el lanzamiento del disco “Timeless: The Classics, Vol. 2” (1999).
A partir del 2002 ha producido 4 discos hasta el momento: “Only A Woman Like You” en 2002, “Vintage " en el 2003, “'Til The End Of Forever” en el 2005 y “Bolton Swings Sinatra” en el 2006.

Discografía

Michael Bolotin (1975)
Everyday of My Life (1976)
Michael Bolton (1983)
Everybody's Crazy (1985)
The Hunger (1987)
Soul Provider (1989)
Time, Love & Tenderness (1991)
Timeless: The Classics (1992)
The One Thing (1993)
The Artistry of Michael Bolotin (1993)
Greatest Hits (1985-1995) (1995)
This Is The Time: The Christmas Album (1996)
All That Matters (1997)
My Secret Passion (1998)
Timeless: The Classics Vol. 2 (1999)
Love Songs (2001)
Only A Woman Like You (2002)
Vintage (2003)
'Til the End of Forever (2005)
Bolton Swings Sinatra (2006)
Best of Michael Bolton Live DVD (2007)
Fuente: Wikipedia

Este fue un pedido de Melucha. Espero que te y les guste la selección de temas. Saludos!

Heaven

Barry Manilow (17 de junio de 1943 - ) es un cantante estadounidense nacido en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York y descendiente de rusos, judíos e irlandeses. Sus padres, Harold y Edna Pincus (quienes fallecieron en 1993 y en 1994, respectivamente) lo registraron con el nombre Barry Alan Pincus, pero más adelante, poco después de su Bar Mitzvah, su madre, quien se había divorciado de su padre y había vuelto a casarse, cambió legalmente su propio apellido y el de su hijo, utilizando desde entonces para ambos su apellido de soltera: Manilow. Barry es conocido por éxitos como I Write The Songs, Mandy y Copacabana (At The Copa). En 1990, la revista Rolling Stone le proclamó "representante de nuestra generación". Ha vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo.
Ha trabajado para varias discográficas: Bell, Arista, RCA y Concord, y también para las campañas publicitarias de muchas otras, entre ellas: Band-Aid, Kentucky Fried Chicken, Pepsi y McDonald's.
Estudió música en la Academia de Juilliard de Nueva York. En 1972 conoció a la actriz y cantante Bette Midler, quien lo ayudó a impulsarse como cantante. En 1973 fue contratado por Midler, como pianista para sus giras, y ya antes había colaborado como arreglista en los discos de Midler. Ella se convirtió en su manejadora, luego de que se dio cuenta no sólo de su talento sino del interés del público por él durante sus giras. Debido a este gran cambio, Manilow empezó a conocer a artistas, agentes, manejadores y productores debido a los contactos de Bette.
Ha recibido diversos premios como cantante y compositor, y también ha donado grandes sumas de dinero para asociaciones y organizaciones de derechos humanos que trabajan contra el SIDA y otras enfermedades, y también a favor de las campañas políticas de Hillary Clinton, Barack Obama, John Edwards, Ron Paul y Joe Biden.
Actualmente dirige un espectáculo en Las Vegas.
A los 21 años se casó con su novia de la juventud, Susan Deixler. Sin embargo, debido a sus compromisos artísticos, el matrimonio vio su fin dos años después.
Su autobiografía, publicada en 1986 por McGraw-Hill, se intitula en inglés Sweet Life: Adventures on the Way to Paradise (Dulce vida: Aventuras rumbo al paraíso).

Fuente: Wikipedia

Gloria Estefan es una cantante, compositora y actriz cubana (La Habana, 1 de septiembre de 1957).
En 1989 Gloria inició su carrera como solista sacando su primer disco Cuts Both Ways. El álbum fue un éxito globalmente vendiendo un total de 10 millones de copias llegó ser #1 en muchos países del mundo. El primer sencillo Don't Wanna Lose You obtuvo también una gran popularidad llegando a ocupar la posición No.1 en el Billboard Hot 100 durante 2 semanas. Otros sencillos como "Cuts Both Ways", "Get on Your Feet" y "Oye mi Canto" ocuparon los primeros lugares en el Billboard Adult Contemporary. También en 1989 inició el "Get On Your Feet World Tour" visitando Canadá, Japón y el Reino Unido. Se planeó también incluir en la gira a Estados Unidos y Australia pero en 1990, en Pennsylvania, tuvo un accidente cuando un tractor se estrelló en el bus que viajaba. El accidente estuvo a punto de costarle la vida y le supuso graves lesiones en la espalda de las que se recuperó lentamente.
Entretanto, su discográfica preparó una compilación titulada Éxitos de Gloria Estefan que incluyó temas en castellano, inglés y portugués (Sou Tuda Pra Você, versión en ese idioma de su tema Here We Are) que ya habían sido popularizados por la artista antes y después de convertirse en solista. Esta compilación quizá fue planificada ante el riesgo de que Gloria Estefan no pudiera volver a actuar debido a su imposibilidad para caminar a causa del accidente que sufrió.
Después de una recuperación lenta, Gloria regresó a su carrera como solista lanzando su segundo disco Into the Light. El sencillo Comming Out of the Dark (titulado en castellano, Desde La Oscuridad) llegó a la posición No.1 en el Billboard Hot 100, logrando su segundo No.1 en Estados Unidos. Los sencillos "Can't Forget You" y "Live for Loving You" ocuparon el segundo lugar el Billboard Adult Contemporany. En 1991 inicia el "Into The Light World Tour" visitando lugares como: Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Países Bajos, España, Alemania, Australia, Tailandia, Malasia, Filipinas y América Latina. En total visitó 29 países con más de 100 conciertos a los que asistieron más de 10 millones de personas, la gira el disco vendió 3.8 millones.
En 1993 Gloria sacó su primer disco en castellano titulado Mi Tierra en el cual reunió los estilos musicales latinos y cubanos fue #1 En España y discos de los latinos en Estados Unidos además se convirtió el primer disco en castellano en ubicarse en una buena posición en Estados Unidos. Los sencillos "Mi tierra", "Con los Años que me Quedan" y "Mi Buen Amor" llegaron a la posición No.1 en el Billboard Hot Latin Tracks. Gloria consiguió un Grammy por Mi tierra del cual vendió 8 millones alrededor del mundo. En España Mi Tierra ha sido el disco más vendido en toda su historia musical. De 1993 data también Christmas Through Your Eyes, producido por Phil Ramone, su único disco navideño.
En 1994 vuelve a los temas en inglés con el álbum Hold me, Thrill me, Kiss me. El disco consta de las canciones favoritas de Gloria de los años 70. "Turn the Beat Around" y "Everlasting Love" ocuparon la posición No.1 en el Billboard Hot Dance Music. También en ese mismo año Gloria da a luz a su segunda hija, Emily.
En 1995 salió Abriendo Puertas, su segundo álbum en castellano. El propósito de este álbum, según Gloria, es mostrar las tradiciones y las celebraciones latinas y también una celebración a la vida. El sencillo "Abriendo Puertas" fue No.1 en España en discos y sencillo, en el Billboard Hot Latin Tracks y en el Billboard Hot Dance Singles y "Tres Deseos" fue No.1 en el Billboard Hot Dance Singles. Gloria obtuvo su segundo Grammy por este disco.
En 1996 se lanzó Destiny. El tema Reach ocupó la posición No.2 en el Billboard Hot Dance Singles y fue nominado a un premio Grammy como "Mejor canción pop interpretada por voz femenina". El tema fue versionado en castellano con el título de Puedes Llegar en el cual Estefan fue respaldada por los talentos de Ricky Martin, José Luis Rodríguez, Plácido Domingo, Carlos Vives, Patricia Sosa, Jon Secada, Julio Iglesias, Roberto Carlos y Alejandro Fernández. Esta canción fue tema oficial de las Olimpiadas de ese año, celebradas en la ciudad estadounidense de Atlanta. Otro tema exitoso extraído de ese álbum, Steal Your Heart, fue versionado al castellano llamándosele No Pretendo.
Ese mismo año inició la gira "The Evolution World Tour" visitando países como: Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, España, Italia, Países Bajos, Japón, Australia y Sudáfrica.
En 1998 Gloria sacó uno de sus discos más sobresalientes de toda su carrera: Gloria!. Las canciones "Heaven's what I feel", "Oye!" y "Don't Stop" fueron nominadas a Grammys como "Mejor canción", "Mejor vídeo" y "Mejor Interpretación". "Heaven's what I feel" llegó a la posición No.10 en el Billboard Adult Contemporary y No.27 en el Billboard Hot 100. "Oye" ocupo la posición No.1 en el Billboard Hot Dance Singles. Gloria! fue catalogado uno de los mejores discos sacados en toda la historia de la música mezclando los estilos Disco y Pop. Gloria ganó un "American Music Award" por este disco. El disco vendió 2.2 millones de copias en todo el mundo fue #1 en España.
Estefan sacó en el 2000 su noveno disco como solista Alma Caribeña. Gloria ganó gracias a la canción "No me Dejes de Querer" un Grammy Latino por "Mejor Video Musical" además la canción llegó a la posición 77 del listado Hot 100. El álbum llegó a la primera posición en ventas en España, Estados Unidos y Latinoamérica. También ganó gracias a este disco un premio "American Music Awards, Award of Merit" y un Grammy anglosajón. En este disco Gloria realizó duetos con cantantes tales como Celia Cruz y José Felicianoy vendió 2.5 millones a nivel munidal y vendió 500.000 millón de copias solamente en la Estados Unidos.
En 2003 lanzó "Unwrapped", supuestamente último disco de la cantante que se retiraba de los escenarios. El disco llegó a la posición #39 de el Billboard. Los sencillos compuestos por el cantautor Peruano Gian Marco ; "Hoy" y "Tu fotografía" ocuparon la primera posición en el Billboard Hot Latin chart. La versión en inglés de "Hoy", "Wrapped", ocupó el puesto No.37 en el Billboard Adult Contemporany, también la canción fue nominada al Grammy "Mejor Vídeo", el vídeo de "Wrapped" se realizó en Machu Picchu y Chincheros en Cusco, Perú. El sencillo "Tu Fotografía" llegó a la posición No.1 en el Billboard Hot Latin Chart y la versión en inglés de esta, "I Wish You", llegó a el No.20 del Billboard Top 100.
Estefan realizó su última gira de despedida titulada "Live & Re-wrapped Tour" en Estados Unidos finalizando en Miami en el 2004.
El último disco lanzado en 2007 es "90 Millas" el cual está completamente en español. El título alude a la distancia entre Miami y Cuba: 90 millas. Previo al lanzamiento del álbum, salió al mercado el primer sencillo llamado "No Llores". La canción se posicionó muy bien en Estados Unidos. En el Billboard está en 3 categorías de los latinos, en los Hot Latin Song llegó a la posición 1 por segunda semana aunque no consecutivas. El disco salió publicado el 18 de Septiembre de 2007 a nivel mundial, logrando convertirse en el primer álbum en castellano en ser #1 en los Países Bajos. En Estados Unidos regresó al éxito, igual que el álbum Mi Tierra, pues el disco debuto el #1 de los álbumes latinos y se ubicó en el #25 (vendiendo 25,000 unidades en su primera semana) de los 200 álbumes más vendidos (dos posiciones antes de Mi Tierra). Por otra parte, en España debutó en el #3 y ya es disco de oro, además viajó a este país para promocionar el álbum. En éste disco Estefan trabajó con artistas latinos como José Feliciano, La India, Carlos Santana, Andy García o Generoso Jiménez.

Fuente: Wikipedia

Existen esos momentos de plena intimidad donde las palabras sobran pero en los que la música motiva a mas... Y tienen una gran ventaja sobre cualquier discurso: dicen sin interrumpir, acompañan situaciones, roces y generan suspiros.

..."El fuego se apodera lentamente de mis venas; las llena de aire caliente, de sudor, de pensamientos inmorales y pecaminosos. Siento como cada uno de los poros de mi piel se abre, permitiendo el paso de los perfumes sensuales de mi cuerpo... Me decís palabras fuertes, me expresas tus deseo, tus ganas y tus fantasias; me dedicas tu aliento y secretamente, derramás en mi tus mas íntimas sensaciones. No estoy presente pero lo sé, se adivina, se siente la tensión de tu rostro, de tu cuerpo para luego dejar lugar al relax absoluto en el mas profundo de tus respiros en mis oídos..."

Heaven

Cook nació en Houston, Texas y creció en Blue Springs, Missouri. El interés por la música apareció en él desde muy temprano; recibió su primera guitarra a la edad de 2 años. Él empezó a cantar en segundo grado, cuando su profesor de música de su escuela le dio un solo en el coro. Él también participó en el coro y el teatro en los programas de secundaria y preparatoria. En Blue Springs South High School, actuó en musicales, como The Music Man, West Side Story, y Singin 'in the rain. También ha sido un ávido jugador de béisbol durante la secundaria. Después de perder interés en los deportes, se centró más en la música. Obtuvo una beca para teatro de la Universidad Central de Missouri, pero él abandonó el teatro después de dos semestres, posteriormente se graduaría de la escuela en 2006 con un título en diseño gráfico. Si bien en la universidad, fue miembro de Phi Sigma Kappa. Después de su graduación universitaria, se trasladó a Tulsa, Oklahoma a continuar su carrera en la música, diciéndole a su familia, "I just want to give myself until I'm 26 years old to get a job."

Carrera Musical

Cook fue el vocalista y guitarrista de la banda Axium desde 1999 hasta 2006. Formó Axium en su año Junior de la secundaria con el baterista Bobby Kerr. Una de las canciones de la banda, "Hold", fue escogida por AMC Theatres Movie Tunes y se mostró en más de 20.000 pantallas de la nación. Axium fue también nombrado una de las 15 mejores bandas independientes en el país en "Got Milk?", concurso de bandas independientes, y fue elegida como la mejor banda en Kansas City en 2004.
En 2006, después de la disolución de Axium, Cook se trasladaró a Tulsa, Oklahoma, y se unió a la banda regional Midwest Kings, como guitarrista, bajista y vocalista. Grabó un EP, Incoherent with Desire to Move On, con la banda en 2006. También trabajó como camarero en varios clubes de Tulsa, incluidos Blank Slate y Rehab Lounge.
Cook publicó un álbum independiente como solista, Analog Heart, en 2006, el año en que se graduó de la universidad. El álbum fue escrito entre 2004 y 2006, y también diseñó las imágenes que en él se muestran. El álbum fue elegido como el cuarto mejor CD publicado en 2006 por el sitio web Music Equals Life. Cook también ganó el Urban Tulsa's Weekly "El Absolutamente Mejor de Tulsa" premio por "Mejor producción local o Álbum Independiente" en 2007. Él había terminado la grabación de su segundo álbum antes de su aparición en American Idol. Durante el fin de semana del 18 de abril al 20 de abril de 2008, Analog Heart fue calificado como el número uno para álbum "Today's Top MP3 Albums" en Amazon.com. Poco después de eso, el disco fue retirado de Amazon. El día 23 de septiembre de 2008 se ha podido escuchar su primer sencillo titulado Light on.

American Idol
Cook audicionó para American Idol en Omaha, Nebraska, interpretando "Livin' on a Payer" de Bon Jovi. Él originalmente no tenía previsto audicionar para el show ya que él iba a un viaje a China, llegó a las audiciones inicialmente para apoyar a su hermano menor Andrew (que no llegó a Hollywood) y luego decidió audicionar él mismo. Para su primera audición de Hollywood, interpretó "(Everything I Do) I Do It for You" de Bryan Adams, que acompañó con una guitarra acústica. Más adelante en la semana interpretó "I'll Be" de Edwin McCain.
Cook se ha aprovechado de la decisión de permitir que los concursantes usaran instrumentos musicales. Además de su audición en Hollywood, también acompañado con la guitarra eléctrica las interpretaciones de "All Right Now", "Hello", "Day Tripper", "I'm Alive", "Baba O'Riley", y "Dare You to Move", y con guitarra acústica "Little Sparrow" y "All I Really Need Is You". Su guitarra eléctrica Gibson Les Paul tiene las letras "AC" en ella; como Cook le dijo a TV Guide, "Tengo dos hermanos, Adam y Andrew. Así que, a causa de la superstición, debo poner sus iniciales en todo mi crecimiento. Desde la semana del Top12, también ha usado una pulsera de color naranja para apoyar a su fan de 7 años, Lindsey Rose, quien tiene leucemia.
"Billie Jean", una de sus interpretaciones, fue muy elogiada por los tres jueces, sobre todo Simon Cowell (Cowell más tarde dijo en una entrevista con Entertainment Weekly que la actuación "se encontraba en una liga diferente a todo lo que hemos escuchado en la séptima temporada). La presentación recibió más de 1 millón de visitas en YouTube. Otra interpretación de David, "Day Tripper", se acreditó a Whitesnake. Se ha afirmado que su actuación de "Eleanor Rigby" se basa en la versión de la banda de Seattle, Doxology. El 1 de abril, antes de llevar a cabo su interpretación de "Little Sparrow" en American Idol, Cook respondió a Ryan Seacrest en la sesión de llamadas, revelando que su actuación de "Eleanor Rigby" se basa en las versiones de Neil Zaza y Doxology. También reiteró los créditos de Whitesnake y Chris Cornell. A pesar de la polémica, los críticos alabaron Cook por la elección de versiones de canciones que se adapten a su estilo vocal. Sus interpretaciones de "Hello", "Little Sparrow", "Always Be My Baby", "All I Really Need Is You", "Baba O'Riley", "The First Time Ever I Saw Your Face" y "I Don't Want To Miss A Thing", fueron versiones propias.
El 1 de abril de 2008, pocas horas después de que salió al aire American Idol, TMZ.com informó de que se apresuraron en llevar a David al hospital porque, "Su corazón palpitaba a un alto ritmo y su presión arterial estaba elevada." El sitio alegó que Cook no se sentía bien antes de la interpretación de "Little Sparrow" de Dolly Parton, esa noche, pero él se había negado a ir a la sala de emergencias hasta el final del espectáculo. El estrés durante el "revés" puede estar relacionado con su hermano Adam, quien lucha contra el cáncer, ya que puede haber sido un factor contribuyente. Posteriormente, David Cook fue dado de alta del hospital y no ha sido reportado ningún incidente relacionado a su estado de salud.

Daryl Hall & John Oates es un dúo norteamericano originario de Filadelfia, exponentes del Blue Eyed Soul,compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949).

Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Al descubrir que tenían conicidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.
Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado "Whole Oats" en 1972, el cual no tuvo repercusión. En 1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este disco contiene el tema "She's Gone" tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema sería más adelante uno de los clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.
En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a todo no los desalentó.
En 1975, la compañía RCA los contrata editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates". Este disco constituye el primer éxito masivo de la dúo. Este álbum aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4º lugar).
Sin embargo es el álbum "Bigger Than Both Us", publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, este álbum llega a la categoría de los multiplatino y su éxito eleva a los demás discos de la banda a la categoría de oro (el tema "She´s Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º kugar del ranking). "Bigger Than Both Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye el primer Nº 1 en la historia de la banda. El segundo single de este disco "Do What You Want You Are", no solo es una expresión del dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida demostración de la calidad vocal de Hall.
Sin embargo, el éxito de "Bigger" no sería permanente, los restantes álbumes de la banda en los setenta no lograrían repercusión y constituirían un fracaso sus aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.
En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.
En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en Nº 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.
"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.
En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista "Sacred Songs" en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.
En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los Nº 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y los hot 10 "You Make My Dreams" y "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.
La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater", el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el Nº 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.
A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.
A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el Nº 2 de los Hot 100 y "Adult Education", Nº 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.
Este éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Bum", realizado a mediados de 1984, y que contiene el Nº 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Thigns Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".
Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.
Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".
A partir de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos en solitario.
En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Un detective suelto en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el Nº 3 "Everything Your Hart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.

Discografía

Álbumes
1972 Whole Oats
1973 Abandoned Luncheonette
1974 War Babies
1975 Daryl Hall & John Oates
1976 Bigger Than Both of Us
1977 No Goodbyes
1977 Beauty On A Back Street
1978 Livetime
1978 Along The Red Ledge
1979 X-Static
1980 Voices
1981 Private Eyes
1982 H2O
1983 Rock 'n' Soul, Part 1
1984 Big Bam Boom
1985 Live at the Apollo!
1988 Ooh Yeah!
1990 Change of Season
1997 Marigold Sky
2001 The Very Best of Daryl Hall/John Oates
2002 Hall & Oates: Behind the Music
2003 Do It For Love
2004 Our Kind of Soul
2004 - Ultimate Daryl Hall + John Oates (2CD)
2006 "Home for Christmas"

Singles Hot 100 (Estados Unidos)
1974 "She's Gone" (#60)
1976 "Sara Smile" (#4)
1976 "She's Gone" (re editado) (#7)
1976 "Do What You Want, Be What You Are" (#39)
1977 "Rich Girl" (#1, dos semanas)
1977 "Back Together Again" (#28)
1977 "It's Uncanny" (#80)
1977 "Why Do Lovers (Break Each Other's Heart?)" (#73)
1978 "It's A Laugh" (#20)
1979 "I Don't Wanna Lose You" (#42)
1980 "Wait For Me" (#18)
1980 "How Does It Feel To Be Back" (#30)
1980 "You've Lost That Lovin' Feeling" (#12)
1981 "Kiss On My List" (#1, tres semanas)
1981 "You Make My Dreams" (#5)
1981 "Private Eyes" (#1, dos semanas)
1982 "I Can't Go For That (No Can Do)" (#1, una semana)
1982 "Did It In A Minute" (#9)
1982 "Your Imagination" (#33)
1982 "Maneater" (#1, cuatro semanas)
1983 "One On One" (#7)
1983 "Family Man" (#6)
1983 "Say It Isn't So" (#2)
1984 "Adult Education" (#8)
1984 "Out Of Touch" (#1, dos semanas)
1985 "Method Of Modern Love" (#5)
1985 "Some Things Are Better Left Unsaid" (#18)
1985 "Possession Obsession" (#30)
1985 "A Nite At the Apollo Live! The Way You Do the Things You Do / My Girl" (con David Ruffin & Eddie Kendrick) (#20)
1988 "Everything Your Heart Desires" (#3)
1988 "Missed Opportunity" (#29)
1988 "Downtown Life" (#31)
1990 "So Close" (#11)
1991 "Don't Hold Back Your Love" (#41)
2005 "I'll Be Around" (#97)

Singles (Adulto Contemporáneo Estados Unidos)
2003 "Do it for Love" (#1, una semana)
2003 "Forever for you" (#6)
2003 "Man On a Mission" (#13)
2004 "Getaway Car" (#22)
2004 'll Be Around" (#5)
2005 "Ooh Child" (#18)
2006 "It Came Upon A Midnight Clear" (#1)
Fuente: Wikipedia

The Smiths fue una banda de indie rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie británica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.
Dos de las cosas más notables del grupo fueron su polémico cantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los 60 y 70, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entre cuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrissey como los New York Dolls y Marc Bolan.

Historia

Se cuenta que Marr estaba buscando gente para formar una banda cuando unos amigos suyos le hablaron acerca de un joven que vivía cerca y que tenía un estilo particular de escribir, aunque le advirtieron que era difícil de tratar. Era Morrissey, un joven cuya vida era difícil y se refugiaba en la literatura (especialmente en Oscar Wilde, al que haría más de un homenaje en muchas de sus canciones). Es entonces cuando Marr se pone en contacto con él, iniciando una historia musical hoy mítica.
Mike Joyce fue reclutado como batería tras una corta audición y Dale Hibbert bajista al comienzo, pronto fue reemplazado por Andy Rourke, amigo de Marr.
En una entrevista en 1984, Morrissey dijo que el origen del nombre de la banda se debía a que era el nombre más común y corriente y pensaba que era hora de que la gente más corriente se mostrara al mundo.
La banda firmó con el sello discográfico Rough Trade Records y editó su primer single, "Hand in Glove", el 13 de mayo de 1983. No se tuvo tanta suerte como con los siguientes, "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?". La banda comenzó a generar un notable culto de seguidores, en parte debido a la identificación de los seguidores con las letras de Morrissey.
Los temas de The Smiths tienen referencias literarias por ejemplo la canción nombrada con una cita del escritor Jack Kerouac, "Pretty Girls Make Graves. Temáticas políticas y controversias de toda índole.
Con Strangeways, Here We Come, en 1987, la banda se disolvió, las diferencias personales dentro de la banda pudieron más.

Discografía

Álbumes de estudio

• The Smiths (1984: UK – 2; US – 150)
• Meat Is Murder (1985: UK – 1; US – 110)
• The Queen Is Dead (1986: UK – 2; US – 71) Uno de los mejores álbumes grabados
• Strangeways, Here We Come (1987: UK – 2; US – 55)


Álbumes en directo

• Rank (en vivo, 1988 [1986]: UK – 2; US – 77)

Álbumes recopilatorios


• Hatful of Hollow (compilado, 1984: UK – 7)
• The World Won't Listen (compilado, 1987: UK – 2)
• Louder Than Bombs (compilado, 1987: UK – 38; US – 62)
• Best...I (compilado, 1992: UK – 1; US – 139)
• ...Best II (compilado, 1992: UK – 29)
• Singles (compilado, 1995: UK – 5)
• The Very Best of The Smiths (compilado, 2001: UK – 31)
• ``The Sound Of The Smiths´´ (compilado, 2008)

Singles en el Reino Unido (con sus posiciones en los charts)

• "Hand in Glove" (1983: 124)
• "This Charming Man" (1983: 25)
• "What Difference Does It Make?" (1984: 12)
• "Heaven Knows I'm Miserable Now" (1984: 10)
• "William, It Was Really Nothing" (1984: 17)
• "How Soon Is Now?" (1985: 24)
• "Shakespeare's Sister" (1985: 26)
• "That Joke Isn't Funny Anymore" (1985: 49)
• "The Boy With the Thorn in His Side" (1985: 23)
• "Bigmouth Strikes Again" (1986: 26)
• "Panic" (1986: 11)
• "Ask" (1986: 14)
• "Shoplifters of the World Unite" (1987: 12)
• "Sheila Take a Bow" (1987: 10)
• "Girlfriend in a Coma" (1987: 13)
• "I Started Something I Couldn't Finish" (1987: 23)
• "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me" (1987: 30)
• "This Charming Man" (1992 re-editado [1983]: 8)
• "How Soon Is Now?" (1992 re-editado [1984]: 16)
• "There Is a Light That Never Goes Out" (1992 [1986]: 25)
• "Ask" (1995 re-editado [1986]: 62)

Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.
Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".
Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).
Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Discografía
The Hurting (1983)
Cape Fear - Manchester '85 (1985)
Songs from the Big Chair (1985)
The Seeds of Love (1989)
Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) (1992, grandes éxitos de 1982-1992)
Elemental (1993)
Raoul and the Kings of Spain (1995)
Saturnine Martial & Lunatic (1996)
Shout: The Very Best of Tears for Fears (2001)
Everybody Loves a Happy Ending (2004)

Fuente: Wikipedia

Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que cosechó la mayoría de sus éxitos en los años ochenta.
Nació en Brooklyn (Nueva York), el 22 de junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.
Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.
En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo.
Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario.
En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She's So Unusual, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night.
Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película The Goonies (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, Good Enough, entró directamente al top 10 de la Billboard.
Un año más tarde publicó True Colors, en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.
En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Peter Falk en El secreto de la pirámide de oro, una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.
A Night To Remember (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba I Drove All Night, canción que también interpretó Roy Orbison y Céline Dion y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.
À raíz de la caída del Muro de Berlìn, en 1990 Roger Waters la convoca para el espectáculo más multitudinario de la historia del rock. En "The Wall en Berlìn", y ante más de 300.000 personas, Lauper interpreta "Another brick in the wall". Su actuación fue uno de los momentos más altos del show. Compartió escenario esa misma noche junto a Joni Mitchell, Van Morrison, Sinead O´Connor y Marianne Faithful entre otros.
Por pedido de Yoko Ono participa del Homenaje a John Lennon organizado en Londres, junto a artistas como Elton John, Lenny Kravitz y Ray Charles entre otros. Este evento y su amistad con Yoko Ono inspiraron a Lauper a darle un nuevo giro a su carrera. En su siguiente trabajo, sin abandonar su desenfado musical, trata temas muy serios en la sociedad americana, como el abuso, el aborto y la miseria.
En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, ‘‘Off And Running’‘ (1990). Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque Hat Full Of Stars (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que «su voz de multioctavas nunca había sonado mejor».
Tres años después vino una aparición en la comedia Mad About You por la que recibió una nominación a los Emmy, que finalmente no ganó. Sin embargo, su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.
Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil Dame un respiro (1993).
En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, La señora Parker y el círculo vicioso, junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada; interpreta a una comensal de un picnic. Ese mismo año y con motivo de la celebración de la disquera que trabajaba junto a Lauper desde hace 10 años, edita un compilado de éxitos llamado "Twelve deadly cyns... and then some". Este contiene además una nueva version de un tema de Blue Angel, además de "Hey now", una vuelta de tuerca de su hit "Girls just wan to have fun" en version reggae, que la devuelve otra vez a los charts mundiales y a una gira internacional que incluía Japón y Sudamèrica.
1996 fue el año en que salió Sisters Of Avalon en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial. En un estado bastante avanzado de su embarazo, Lauper sorprende a todo EE UU saliendo de gira junto a Tina Turner.
En 1997 edita "Merry Christmas... have a nice life", un disco navideño, con canciones tradicionales y composiciones nuevas. En el arte del disco presenta en sociedad a su esposo y pequeño hijo, algo muy inusual en la chica inusual, ya que Lauper siempre mantuvo en secreto su vida privada.
En 2000 participaría en la película The opportunists junto a Christopher Walken. Y al mismo tiempo se reeditó su disco debut She's So Unusual con sonido remasterizado y tres temas extras en directo.
Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, Shine (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril de 2004) y que estaba formado por 12 canciones.
Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga La leyenda de la música, Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario.
At last (2004) editado con el sello discográfico Epic; disco con el que rindió un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder...
En este perÍodo, Cyndi colaboró en un episodio de la mítica serie gay Queer as Folk (Estados Unidos), correspondiente a un capítulo de la 5ª temporada -ya en su recta final- en donde se interpreta a ella misma apoyando con su espectáculo musical en una gala benéfica a los gays y lesbianas que ven amenazados sus derechos si se aprueba la Proposición 14, recortando así toda libertad tanto individual, pero, sobre todo, legal. La diva del pop rock interpretó el tema Shine (Babylon Mix) acompañado de una espectacular coreografía y juegos de luces, esta canción se puede encontrar en exclusiva para la banda sonora de la serie, Queer As Folk: The Final Season.
The Body Acoustic (2005) es el último álbum editado de la Sra. Lauper, en el cual reinventa sus canciones más conocidas, junto a grandes de la música como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan.
Debuta en Broadway en el 2006 con "La Opera de tres centavos" en una moderna version del clásico de Bertolt Brech, obra que obtuvo importantes nominaciones para el Tony.
Este 24 de noviembre presentará en exclusiva su single Set Your Heart en la White Party de Miami.
Bring Ya To The Brink, el nuevo trabajo de Cyndi, en un primer momento este proyecto se iba a llamar Savoir Faire y posteriormente el nombre iba a ser Back From The Brink, pero en el último momento se cambió el título, así lo comunicó ella misma durante un concierto en la localidad australiana de Perth. Ha tocado en vivo varios singles como Set your Heart. El nuevo trabajo cuenta con 12 canciones totalmente inéditas, de composición bailable y pegadizo que cuenta con "Same Ol' Story" como primer single oficial a nivel mundial, excepto en Japón donde "Set Your Heart" es el primer sencillo aprovechando que es la canción elegida para la campaña publicitaria de una conocida marca de coches. Asimismo la edición japonesa del cd cuenta con dos bonus tracks; además circulan nuevos remixes de los éxitos "True Colors" y "Time After Time". En septiembre de 2008 iniciá un tour con el nombre de Bring Ya To The Brink World Tour en el cual visita países como Argentina, en donde su última presentación fue en noviembre de 1994, Perú y Chile.

Discografía

1983 - She's So Unusual
1986 - True Colors
1989 - A Night to Remember
1993 - Hat Full of Stars
1994 - Twelve Deadly Cyns...and Then Some
1997 - Sisters of Avalon
1998 - Merry Christmas...Have a Nice Life
2001 - Shine
2003 - The Essential Cyndi Lauper
2004 - At Last
2005 - The Body Acoustic
2008 - Bring Ya To The Brink

Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - Every Rose Has Its Thorn - Poison
2 - You Make Me Feel - Bonfire
3 - I remember you - Skid row
4 - Carrie - Europe
5 - Love Is On The Way - Saigon kick
6 - When I see you smile - Bad English
7 - Heaven - Warrant
8 - More Than Words - Extreme
9 - To Be With You - Mr. Big
10 - Without the night - Winger

Segunda entrega de las baladas mas bellas del rock.

Carole King (n. 9 de febrero de 1942) es una cantante, pianista y compositora estadounidense. Su época de mayor actividad como cantante fue durante la década de los 70, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora.
King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock (Rock and Roll Hall of Fame) y en el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) por su trabajo, junto con su compañero Gerry Goffin.
Carole King nació en 1942 en Brooklyn, un barrio de Nueva York, en el seno de una familia judía. Su nombre era Carole Klein. Empezó a estudiar piano y comenzó a cantar, formando parte de un cuarteto vocal llamado The Co-Sines en su instituto, el James Madison de Nueva York.
Pasó a estudiar en el Queens College, donde fue compañera de clase de Neil Sedaka, quien le dedicó la canción "Oh, Carol", que fue su primer gran éxito. Ella, a cambió le escribió una canción de tornada, llamada "Oh Neil". Mientras estudiaba en el Queens College, trabó amistad con Paul Simon y Gerry Goffin.
Goffin y King pronto formaron una asociación en la composición, que devino en matrimonio, cuyo fruto son dos hijas: Louise Goffin y Sherry Goffin Kondor, las cuales también son cantantes.
Mientras trabajaba en el famoso Brill Building, donde actuaron muchas de las estrellas de éxito en la década de los años 1960, la pareja Goffin-King obtuvo su primer éxito con "Will You Love Me Tomorrow", grabado por The Shirelles y que entró en las listas de éxito en 1961 y más tarde tuvo diferentes versiones de Dusty Springfield, Laura Branigan, Little Eva, Roberta Flack, y de la misma Carole King.
Después de intentar sin éxito lanzar su carrera en solitario, Carole King apoyó a una incipiente discográfica, Tomorrow Records, mientras en lo personal se divorciaba de Goffin y se casaba con Charles Larkey (del grupo Myddle Class).
Trasladados a la costa oeste de su país, Larkey, King y Danny Kortchmar formaron un grupo llamado The City, con el que grabaron un álbum Now That Everything's Been Said, que fue un fracaso comercial. Entonces King grabó en solitario Writer (1970), que fue otro fracaso en ventas.
Sin embargo, la publicación de Tapestry al año siguiente fue una inflexión total en su carrera, ya que el álbum fue un gran éxito. Lleva más de 10 millones de copias vendidas y es uno de los 15 álbumes más vendidos de los años 1970.
Inmediatamente Tapestry obtuvo el reconocimiento de la crítica y del público, aclamado y considerado como uno de los álbumes que marcó el comienzo de los años 1970 y a una generación.
Con numerosos éxitos como singles, Tapestry permaneció en las listas de éxito durante cerca de seis años, vendiendo más de 10 millones de copias y siendo el álbum más popular de King tanto entre sus fans como para la crítica. El álbum ganó cuatro premios Grammy.
Music (1971), Rhymes and Reasons (1972) y Wrap Around Joy (1974) fueron los álbumes que siguieron a Tapestry, que fue situada en el puesto 36 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por Rolling Stone.[1]
En 1973, Carole King dio un concierto con entrada libre en Nueva York, en el Parque Central de esta ciudad, batiendo todas las plusmarcas de asistencia en este tipo de eventos, con más de 100.000 personas.[2] (Este récord fue roto posteriormente en 1981 por Simon and Garfunkel, con 500,000 personas.)
Goffin y King se unieron de nuevo para componer Thoroughbred, que vio la luz en 1975, álbum para el que contó con la colaboración de David Crosby, Graham Nash y James Taylor, quien era un viejo amigo de Carole. Ese mismo año, Carole compuso varias canciones para Really Rosiem una producción de animación para televisión de Maurice Sendak.
Carole se casó de nuevo y de nuevo con un compañero en la composición, Rick Evers, tras grabar su siguiente álbum Simple Things en 1977. Rick Evers murió de sobredosis de cocaína un año después.
Tras grabar Speeding Time en 1983, se trasladó a Idaho, tomando unas vacaciones en las que destacó como activista en favor del medio ambiente.
Carole volvió a la música tras seis años de retito, en 1989, grabando City Streets, álbum al que siguió Color of Your Dreams en 1993, en el que colaboró Slash, el guitarrista de los Guns N' Roses. Por otra parte, su canción "Now and Forever" aparece con los títulos de crédito de la película de 1992 A League of Their Own.
En 1995, un abultado rol de estrellas consagradas de la música rindió homenaje a Carole grabando el álbum Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King. De este álbum salieron algunos éxitos en las listas, como la versión de Rod Stewart de "So Far Away" y la que Celine Dion hizo de "A Natural Woman". Otros artistas que aparecieron en el álbum fueron Amy Grant ("It's Too Late"), Richard Marx ("Beautiful"), Aretha Franklin ("You've Got a Friend"), Faith Hill ("Where You Lead") o los Bee Gees ("Will You Still Love Me Tomorrow?").
Además de las numerosas versiones con éxito de sus canciones con Gerry Goffin y de Tapestry Revisited, muchas otras versiones de los trabajos de Carole han ido apareciendo a lo largo de los años. Una de las más versionadas es "You've Got a Friend" un éxito inolvidable en la voz de James Taylor en 1971 (justo dos semanas antes de que la canción "It's Too Late", de Carole, fuera número uno durante cinco semanas en el Billboard Hot 100) y de nuevo éxito en las listas cantada por Roberta Flack y Donny Hathaway ese mismo año. Barbra Streisand consiguió entrar en las listas de éxitos dos veces con "Where You Lead" (la primera vez en solitario y la segunda como parte de "Sweet Inspiration"). The Carpenters grabaron la canción de Carole "It's Going to Take Some Time" en 1972 y alcanzaron el puesto número 12 en las listas del Billboard. Martika llegó al puesto 25 en 1989 con su versión de "I Feel the Earth Move", y "It's Too Late" fue retomada para entrar de nuevo en las listas de éxitos en 1995 por Gloria Estefan. Celine Dion también grabó "The Reason" en 1997 para su álbum Let's Talk About Love.
En 1996 se rodó una película basada en su vida, si bien bastante libremente: Grace of My Heart. En esta película, una aspirante a cantante, Denise Waverly (interpretada por Edna Buxton, sacrifica su propia carrera como cantante para componer canciones de éxito y lanzar las carreras de otros cantantes. Reflejando la vida de Carole King, la película sigue su trayectoria hasta su primer éxito, a través del dolor del rechazo de la industria discográfica y del fracaso de su matrimonio, llegando a un éxito final y la realización del sueño de grabar su propio álbum.
Carole King ha sido muy activa políticamente como simpatizante del Partido Demócrata de su país. En 2003 hizo campaña a favor de John Kerry, visitando casas particulares para contactar con los delegados en las primarias demócratas. El 29 de julio de 2004, hizo un pequeño discurso y cantó en la Convención Nacional de los Demócratas, unas dos horas antes de que Kerry pronunciara su discurso en el que aceptaba el nombramiento de candidato a la presidencia por su partido. Durante la campaña presidencial, Carole continuó apoyando al candidato demócrata.
La canción "Where You Lead (I Will Follow)", compuesta por Carole, es el tema de la serie de televisión Las chicas Gilmore. En esta composición, Carole canta junto con su hija Louise. La propia Carole ha hecho cameos en la serie, en la segunda, quinta y sexta temporadas, representando el personaje de la propietaria de una tienda de música.
Carole King se embarcó en el "Living Room Tour" (enlazado con su presencia en hogares particulares durante las primarias demócratas) el 15 de julio de 2004, en el Auditorium Theatre de Chicago. Esta actuación, junto con las realizadas en el Greek Theatre de Los Ángeles y en el Cape Cod Melody Tent en Hyannis (Massachusetts) se grabaron para ser editadas como disco en directo con el nombre de The Living Room Tour, que fue editado cómo álbum el 12 de julio de 2005. Durante 2005 la gira "The Living Room Tour" se trasladó a Canadá.

Albumes

1970: Writer - US #84 (1971)
1971: Tapestry - US #1 / UK #4
1971: Music - US #1 / UK #18
1972: Rhymes and Reasons - US #2 / UK #40
1973: Fantasy - US #6
1974: Wrap Around Joy - US #1
1975: Really Rosie - US #20
1976: Thoroughbred - US #3
1977: Simple Things - US #17
1978: Welcome Home - US #104
1979: Touch the Sky - US #104
1980: Pearls: Songs of Goffin and King - US #44
1982: One to One - US #119
1983: Speeding Time
1989: City Streets - US #111
1993: Color of Your Dreams
1994: In concert - US #160
1994: Time Gone By
1996: Carnegie Hall Concert: June 18, 1971
1997: Time Heals All Wounds
1998: Goin' Back
2000: Super Hits
2001: Love Makes the World
2005: The Living Room Tour

Singles

"It Might As Well Rain Until September," 1962, US #22 / UK #3 (en ranking de nuevo en UK #43 en 1972)
"He's a Bad Boy," 1963, US #94
"It's Too Late" / "I Feel the Earth Move," 1971, US #1 (AC #1), Gold / UK #6
"So Far Away" / "Smackwater Jack," 1971, US #14 (AC #3)
"You've got a friend," 1972, US # 11 (AC #4)
"Sweet Seasons," 1972, US #9 (AC #2)
"Been to Canaan," 1972, US #24 (AC #1)
"Believe In Humanity," 1973, US #28
"You Light Up My Life," 1973, US #67 (AC #6) (canción distinta al éxito de Debby Boone)
"Corazón," 1973, US #37 (AC #5)
"Jazzman," 1974, US #2 (AC #4)
"Nightingale," 1975, US #10 (AC #1)
"Only Love Is Real," 1976, US #28 (AC #1)
"High Out of Time," 1976, US #76 (AC #40)
"Hard Rock Cafe," 1977, US #30 (AC #8)
"Simple Things," 1977, US AC #37
"Morning Sun," 1978, US AC #43
"One Fine Day," 1980, US #12 (AC #11)
"One to One," 1982, US #45 (AC #20)
"City Streets," 1989, US AC #14
"Now and Forever," 1992, US AC #18
"Love Makes the World," 2001
Fuente: Wikipedia

'N Sync (a veces escrito *NSYNC) fue una banda pop nominada a los premios Grammy. El despegue a la fama de la banda fue financiado por el magnate empresarial Lou Pearlman. Desde 1996, 'N Sync ha vendido más de 56 millones de copias en todo el mundo.
'N Sync se formó en Orlando, Florida en 1995 y despegaron a Alemania en 1996 por BMG Ariola Records. La banda consistía en Justin Timberlake, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone, Lance Bass y JC Chasez. El nombre de la banda se deriva de las ultimas letras de los miembros: Justi-N, Chri-S, Joe-Y, Lancete-N (originalmente la "N" venía de un miembro original llamado Jason antes de que fuera reemplazado por Lance) y J-C. Después de que sus batallas legales con su antiguo representante Lou Pearlman y su antigua disquera, Sony BMG fueran altamente publicitadas, el álbum del 2000 de la banda, No Strings Attached vendió 1.1 millones de copias en un día y 2.4 millones de copias en una semana, dándoles la mayor primera semana de ventas de álbumes en Estados Unidos y la #5 en el mundo, y su álbum del 2001, Celebrity tiene el récord de la segunda mayor primera semana completa de ventas de álbumes.
Además de una serie de nominaciones al Grammy, 'N Sync ha realizado presentaciones en los Premios de la Academia, la Serie Mundial, el Super Bowl y en los Juegos Olímpicos y han cantado o grabado duetos con Aerosmith, Mary J. Blige, Britney Spears, Michael Jackson, The Jackson Five, Gloria Estefan, Nelly, Stevie Wonder y Céline Dion. Los miembros de la banda también aparecieron como ellos mismos en Los Simpsons, en un episodio titulado "New Kids on the Blecch", la cuál fue presentada el 25 de febrero de 2001.
Mientras que 'N Sync anunció una "pausa temporal" en la primavera del 2002, la banda no ha grabado material nuevo desde entonces. El sitio web oficial de la banda (www.nsync.com) fue cerrado en el verano del 2006 y en el 2007, Lance Bass confirmó que para el la banda se ha "roto definitivamente".

Discografía

1998: *NSYNC
1998: Home For Christmas
1998: The Winter Album
2000: No Strings Attached
2001: Celebrity
2005: Greatest Hits

Fuente: Wikipedia

Christina Aguilera (Staten Island, Nueva York; 18 de diciembre de 1980) es una cantante, compositora y productora estadounidense de origen latinoamericano e irlandés.
Desde que era una infante deseaba ser cantante. Sus comienzos se generaron en actuaciones locales de la ciudad Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los diferentes partidos. No obstante, la compañía de entretenimiento Disney la escuchó y la contactó para que actuara en su canal en la nueva versión del programa Mickey Mouse Club. Cuando el espectáculo declinó, Aguilera grabó un disco para conseguir un contrato con una discográfica.
Más tarde, Disney la contactó y le propuso hacer una banda sonora para la película Mulán. Ella aceptó y grabó el tema "Reflection". Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera. Varios años después, la cantante presentó una demanda a su mánager y la ganó. De ese modo, ella comenzó a manejar su imagen y sonido artístico. Con el lanzamiento de Stripped en 2002, cambió su imagen de inocente y chica común a una más sexual y atrevida. Vendió más de diez millones de copias mundialmente.
Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Aguilera emitió un tercero con el nombre de Back to Basics. Recibió críticas muy positivas y ganó su quinto Premio Grammy. En 2008 lanzó su primer álbum recopilatorio con el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits. También, tiene como proyecto poner en circulación un cuarto álbum de estudio para el verano de 2009. Su primer trabajo oficial lo consiguió porque alcanzó una nota vocal de mi5. Logró estar a cargo de la banda sonora original para una película de Disney, Mulan de 1998, con la canción "Reflection". La misma semana firmó un contrato con la discográfica RCA Records.
Mientras permanecía con la representación de Steve Kurtz lanzó el álbum Christina Aguilera el 24 de agosto de 1999. Alcanzó el primer puesto de la listas oficiales de América del Norte. Fue incluido en la lista de Los 100 álbumes más exitosos de todos los tiempos de Estados Unidos. Vendió más de ocho millones en ese país y trece en el resto del mundo.
El álbum incluyó la canción "Reflection" y lanzó cuatro sencillos oficiales. Algunos de estos, "Genie in a Bottle", "What a Girl Wants" y "Come on Over Baby (All I Want Is You)", llegaron al primer puesto de la lista Billboard Hot 100. La canción "Genie in a Bottle" fue la más exitosa, acumulando más de siete millones de ventas y recibiendo una nominación a un Premio Grammy en la categoría de "Mejor interpretación vocal pop femenina", perdiendo frente a "I Will Remember You" de Sarah McLachlan. El día de la ceremonia, Aguilera fue galardonada con el reconocimiento a "Mejor artista nuevo". De acuerdo a los escritores del álbum y al documental Driven del canal VH1, la cantante buscaba mostrar su capacidad vocal durante las presentaciones en vivo de la obra. De ese modo cantó a capela en varios programas de televisión y en otros obtuvo la ayuda del piano.
En el año 2000 lanzó su primer álbum en español titulado Mi reflejo. Éste era una nueva versión de todas las canciones de su debut e incluía dos nuevas. Algunos críticos sostuvieron que parecía un intento en tratar de enriquecerse con la popularidad del pop latino de la época. Llegó a la posición número veintisiete en el listado Billboard 200 y alcanzó la cumbre del Billboard Hot Latin Albums. Fue certificado por la RIAA como disco de oro en Estados Unidos y tres discos de platino platino en América Latina. Ganó un Grammy Latino en la categoría de "Mejor álbum vocal pop femenino". Lanzó cuatro sencillos oficiales y uno promocional. Estos fueron "Genio atrapado", "Por siempre tú", "Ven conmigo (solamente tú)", "Pero me acuerdo de ti" y "Falsas esperanzas". Los dos últimos alcanzaron el repertorio de las diez más escuchadas en el listado de música latina en Estados Unidos, es decir, Billboard Hot Latin Tracks. En 2001, Aguilera colaboró en el álbum Sound Loaded del cantante Ricky Martin en la canción "Nobody Wants to Be Lonely". Fue el tema más escuchado del mundo por una semana.
Aguilera, junto a RCA Records, emitió un álbum temático navideño llamado My Kind of Christmas, que alcanzó la posición número veintiocho en Billboard 200. Ha vendido más de un millón de copias globalmente. En el 2001, Aguilera y las cantantes estadounidenses Lil' Kim, Mya, Pink y Missy Elliot, grabaron una nueva versión de la canción de Patti LaBelle de 1975 "Lady Marmalade", que fue usada para la banda sonora de la película de ese mismo año Moulin Rouge!, protagonizada por Nicole Kidman. Ésta versión fue una de los temas más populares de la década, siendo número uno en la mayoría de países. Recibió un premio Grammy a "Mejor colaboración vocal pop", mientras que el video fue elegido como "Video del año" en la ceremonia de MTV Video Music Awards de 2001.

Roxette es un dúo sueco que está formado por Peer Gessle y Gun-Marie Fredriksson. Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al #1 en el Billboard de EEUU y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV. Si bien el grupo se fundó en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción "The Look" los elevó al tope de las principales listas musicales; y luego por su participación en Pretty Woman con su canción "It must have been love", en su segunda versión editada especialmente para éste filme. Además escribieron canciones para otras películas como "Almost Unreal" para Super Mario Bros y "Stupid" para Spun.

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Freehold, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949), The Boss (en español: "el Jefe"), cantante, compositor y guitarrista estadounidense de música rock.
Su primer éxito llegó con el LP Born to Run en 1975, álbum que contiene algunas de las mejores composiciones de la carrera de Springsteen, como Born to Run, Jungleland o Thunder Road. Con este trabajo, que fue número 1 en Estados Unidos, logró convertirse en uno de los referentes americanos del rock urbano. En 1978 publica Darkness on the Edge of Town, uno los discos más emblemáticos de su carrera y comienzo de su mejor etapa como poeta urbano. Dos años después, en 1980, llegó el contundente álbum doble The River un derroche de rock and roll y expresividad que le catapultó de nuevo al número uno.
En 1982 sorprende a todos con un álbum intimista y acústico, Nebraska, obra de culto entre sus seguidores.
Fue en los años ochenta cuando Bruce Springsteen se convirtió en una estrella internacional y en un ídolo de la cultura popular de Estados Unidos, gracias a su disco Born in the U.S.A. de 1984, del cual vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo.
Live/1975-85 recogía su trayectoria en vivo de los últimos diez años, haciendo especial incidencia en la mega-gira que siguió a la publicación de Born In The U.S.A. También en este año de 1985, Springsteen formó parte del proyecto USA for Africa.
En 1987 Bruce Springsteen publicó Tunnel of Love, una colección de canciones de amor. E Street Band no participó en su totalidad. Unas semanas después se embarcaría junto a la E Street Band en una gira en conmemoración de los 40 años de la declaración de los derechos humanos promovida por Amnistía Internacional que resultaría ser la última gira con sus músicos durante los próximos diez años.
A partir de 1991, Springsteen trata de reflejar la estabilidad y la felicidad alcanzada en su nuevo matrimonio y en su reciente paternidad en dos álbumes : "Human Touch" (1992), grabado en Los Ángeles con diferentes músicos de estudio, y "Lucky town" (1992), pasan por los dos trabajos más discretos del artista, que no cuenta con la mítica E Street Band.
En 1994 obtuvo un Oscar de Hollywood por la canción "Streets of Philadelphia" incluida en la banda sonora de la película "Philadelphia" (1992), dirigida por Jonathan Demme, y con ello comenzó a recuperar parte del prestigio puesto en duda en su última etapa musical
En 1995 se editó un recopilatorio de sus mejores canciones hasta la fecha y 4 temas nuevos grabados junto a la E Street Band. Poco después, en 1996, se editó un DVD titulado "Blood Brothers" que recoge el reecuentro y la grabación junto a la E Street Band. Publicó "The Ghost Of Tom Joad" en 1995, trabajo íntimo, principalmente acústico, basado en la novela de John Steinbeck "Las Uvas de la Ira".
La gira de reunión de Bruce Springsteen con la E Street Band finalizó con diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York con las entradas agotadas y con la controversia en torno a la canción "American Skin (41 Shots)", compuesta tras la muerte de Amadou Diallo a manos de la policía neoyorkina en un caso de brutalidad policial y racismo a ojos de la opinión pública.
En 2002, Springsteen publicó The Rising, su primer álbum de estudio con la E Street Band en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años. Springsteen publicó el DVD Live in Barcelona con el concierto ofrecido el 16 de octubre de 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Devils & Dust fue publicado el 26 de abril de 2005 y grabado sin E Street Band. Es un álbum discreto, en su mayoría acústico. La canción que da nombre al disco refleja los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003. Pese a que se rechazó un acuerdo de marketing para promocionar el nuevo disco, Devils & Dust alcanzó el primer puesto en las listas de Estados Unidos, Austria, Suiza, Suecia, Dinamarca, Italia, Alemania, Países Bajos, Reino Unido e Irlanda.
En abril de 2006, Springsteen se involucró en la grabación de un disco folk homenaje a Pete Seeger y a la tradición americana, publicado bajo el título We Shall Overcome: The Seeger Sessions. El álbum fue grabado junto a una larga lista de músicos, entre los que figuran miembros de The Miami Horns, la violinista Soozie Tyrell y su propia esposa, Patti Scialfa, formando el grupo The Seeger Sessions Band.
El primer trabajo de Bruce con la E Street Band en cinco años, Magic, fue publicado el 2 de octubre de 2007. El primer sencillo, "Radio Nowhere", fue publicado como descarga gratuita el 28 de agosto. El 7 de octubre, Magic debutó en el primer puesto en Irlanda y Reino Unido, al tiempo que Greatest Hits reentró en la lista de álbumes irlandesa en el puesto 57. El 2 de noviembre de 2008, en un acto de la campaña electoral de Barack Obama, Springsteen estrenó la canción "Working on a Dream" a dúo con Patti Scialfa. La canción sirvió como precedente a la publicación de un nuevo trabajo de estudio, Working on a Dream, publicado el 27 de enero de 2009
El 11 de enero de 2009, Springsteen ganó un Globo de Oro por su canción "The Wrestler", incluida en la película homónima de Mickey Rourke
En Febrero de 2009 Bruce Springsteen gana un Grammy a la Mejor Canción Rock con "Girls in the summer clothes"

Discografía
Greetings from Asbury Park, N.J. (1973 )
The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle (1973 )
Born to Run (1975 )
Darkness on the Edge of Town (1978 )
The River (1980 )
Nebraska (1982 )
Born in the U.S.A. (1984 )
Tunnel of Love (1987 )
Human Touch (1992 )
Lucky Town (1992 )
The Ghost of Tom Joad (1995 )
The Rising (2002 )
Devils & Dust (2005 )
We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006 )
Magic (2007 )
Working on a Dream (2009 )

Sir Elton Hercules John (Inglaterra; 25 de marzo de 1947), es un cantante, compositor y pianista, británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los mejores músicos de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.

A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

A finales de los Sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum "Elton John" por la canción "Your Song". En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles.

La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella, comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como Crocodile Rock (1972), Candle In The Wind (1973) Bennie And The Jets (1973) y Don’t Let The Sun Go Down On Me (1974). Entre 1972 y 1975, siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.

Al entrar la década de 1980, dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como “I'm Still Standing” y Little Jeannie pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas.

En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del SIDA, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles. El 20 de abril de 1992 compartió escenario con Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Axl Rose en el Freddie Mercury Tribute Concert interpretando Bohemian Rhapsody y The Show Must Go On.

En Marzo de 1991 Grabo en vivo junto a George Michael la cancion Don't Let The Sun Go Down On Me en un concierto en estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa de George Michael. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº1 en el RU por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.

Elton John ya renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León en colaboración con Tim Rice. También ganó un Grammy y un Oscar.

El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema Candle in the Wind, que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.

Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical.

En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que esta cuenta no incluya todos sus discos) llamado "The Captain And The Kid" que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado "Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy" ambos discos autobiográficos y aclamados por la critica.

Discografía

1969 Empty Sky

1970 Elton John

1970 The Games

1971 Tumbleweed Connection

1971 Friends

1971 11-17-70

1971 Madman Across the Water

1972 Honky Chateau

1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player

1973 Goodbye Yellow Brick Road

1974 Caribou

1974 Greatest Hits

1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy

1975 Rock of the Westies

1976 Here and There

1976 Blue Moves

1977 Greatest Hits Volume II

1978 A Single Man

1979 Victim of Love

1980 21 at 33

1980 Lady Samantha

1981 The Fox

1982 Jump Up!

1983 Too Low for Zero

1984 Breaking Hearts

1985 Ice on Fire

1986 Leather Jackets

1987 Live in Australia

1988 Reg Strikes Back

1989 Sleeping with the Past

1989 The Complete Thom Bell Sessions

1990 The Very Best of Elton John

1990 To be continued...

1992 Rare Masters

1992 The One

1993 Duets

1995 Made in England

1995 Love Songs

1997 The Big Picture

1999 AIDA

1999 The Muse

2000 One Night Only

2000 The Road To El Dorado

2001 Songs from the West Coast

2001 Prologue

2002 Live at the Ritz

2002 Greatest Hits 1970-2002

2004 Peachtree Road

2006 The Captain and the Kid

2007 Rocket Man : The Definitive Hits

2007 Just Like Belgium Definitive Collection (Belgian-Edition)

2008 Eminelton - Eminem and Elton John