1 - Exotique (Soul Ballet)
2 - Straight . . . to Number One (Touch and Go)
3 - Underwater love (Smoke City)
4 - Je t'aime moi non plus (Placebo)
5 - Glory Box (Portishead)
6 - I Want You (Madonna feat. Massive Attack)
7 - All Is Full of Love (Björk)
8 - Sex (I'm a) (Lovage)
9 - Cold Water (Damien Rice)
10- Fade into you (Mazzy Star)

Peter Paul Cetera (n. Chicago, Illinois, 13 de septiembre de 1944) es un cantante, compositor, bajista y productor estadounidense, conocido por ser un miembro original de la banda Chicago. Desde que abandonó el grupo, Cetera ha logrado que dos de sus sencillos alcancen la máxima posición de la lista Billboard Hot 100.
Cetera nació en el sur de Chicago, siendo el segundo de los seis hijos que tuvo una pareja conformada por un polaco-estadounisense y una húngara-estadounidense.
A los once años de edad manifestó su deseo de tener una guitarra, pero sus padres le obsequiaron un acordeón. Cuatro años más tarde, unos alumnos de su secundaria lo llevaron a un club a ver el show de la banda The Rebel Rockers, lo que lo llevó a adquirir una guitarra acústica en la tienda Montgomery Ward. Eventualmente, tomó el bajo y comenzó a tocar en su ciudad junto a sus amigos, un baterista, un saxofonista y un guitarrista, compartiendo el rol de vocalista con este último.
Cetera participó en diversos grupos en el área de Chicago, incluyendo una popular banda local llamada The Exceptions, con la que recorrió el Medio Oeste de Estados Unidos a mediados de los años 1960, lanzando dos álbumes y varios sencillos.
En diciembre de 1967, Cetera llegó temprano para ver el show de una banda llamada The Big Thing. Impresionado por la manera en que combinaban los instrumentos de viento con el rock and roll, Cetera abandonó The Exceptions y en menos de dos semanas se unió a The Big Thing.
The Big Thing, que pronto cambió su nombre a The Chicago Transit Authority, lanzó su álbum debut, The Chicago Transit Authority, con el sello Columbia Records en 1969. Cetera fue el cantante principal en tres de las once canciones del disco, y con su voz de tenor complementó las voces de barítono de los otros dos vocalistas del grupo, el teclista Robert Lamm y el guitarrista Terry Kath.
Su característico estilo de canto se debe a que, por un período, tuvo que cantar con la mandíbula apretada luego de lesionársela al participar en una pelea durante un juego de Los Angeles Dodgers en 1969.
El siguiente álbum, Chicago, elevó la banda a un estatus de popularidad mundial. La canción «25 or 6 to 4» fue el primer éxito donde Cetera oficiaba como vocalista. Chicago también es memorable por incluir la primera composición de Cetera, «Where do we go from here?».
Mientras la década de 1970 avanzaba, Cetera se convirtió en un compositor más prolífico para el grupo, contribuyendo con los éxitos «Wishing you were here» y «Happy man», del disco de 1974 Chicago VII.
Su mayor logro junto a la agrupación llegó en 1976 con la balada «If you leave me now», que alcanzó el primer lugar a nivel mundial. La otra composición de Cetera, «Baby, what a big surprise», también se convirtió en un éxito, cimentado el estatus de Chicago como ballad band ('banda de baladas').
A fines de los 1970 y con la aparición de la música disco, la popularidad de Chicago declinó, culminando con el lanzamiento de Chicago XIV, el álbum peor vendido de la banda. Columbia Records posteriormente acaparó el resto del contrato del grupo.
En 1981, Cetera publicó su primer álbum como solista, Peter Cetera, con el sello Warner Bros. Records, luego de adquirir los derechos de su contrato anterior con Columbia Records. Eventualmente, el disco se convirtió en un fracaso comercial que Cetera atribuyó a Warner Bros. Según él, su casa discográfica no quiso promoverlo como solista por miedo a que abandonara Chicago, grupo que había sido contratado por el mismo sello recientemente.
En 1982, David Foster ofició como productor y salió a la luz Chicago 16. Este álbum representaba el regreso de Chicago y su primer sencillo, «Hard to say i'm sorry», llegó a la primera posición de las tablas de popularidad. El segundo single, «Love me tomorrow», también escrito por Foster y cantado por Cetera, alcanzó la posición 22 de las listas.
Cuando Chicago 17 Fue lanzado al mercado en 1984, se convirtió en el álbum más exitoso de la historia de la banda, llegando a vender más de siete millones de copias solo en Estados Unidos. Los cuatro sencillos desprendidos del disco fueron interpretados por Cetera, incluyendo tres que fueron coescritos por él. Todos ellos llegaron al top 20: «Stay the night» (#16), «Hard habit to break» (#3), «You're the inspiration» (#3) y «Along comes a woman» (#14).
Con el arribo de los videos musicales y la creciente popularidad de MTV, Cetera se convirtió en el rostro y líder público de Chicago, la banda que por mucho tiempo fue anónima.
Con su nueva popularidad, Cetera quiso grabar otro álbum por su cuenta. Además, había declarado no tener interés por la extensa gira que su banda realizaba para promover Chicago 17. Cuando el 17 Tour concluyó en abril de 1985, los mánager y diversos miembros del grupo expresaron su deseo de organizar otra gira para ese verano, y comenzaron a trabajar en el próximo álbum de Chicago. Cetera insistió en que la banda debía hacer un receso para que él pudiera concentrarse en su familia y en su álbum individual.
Tras rechazar su oferta de permancer en la banda mientras grababa su propio disco, se anunció que Cetera y Chicago tomarían diferentes rumbos en julio de 1985.
Fuente: Wikipedia

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (Londres,19 de febrero de 1963) es un músico, cantante y compositor británico. Entre sus mayores éxitos destaca la canción Kiss from a Rose, banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995.
Hijo de padres nigerianos, Seal pasó sus primeros cuatro años de vida con sus padres adoptivos, Frank y Barbara, en Romford, Essex, hasta que su madre biológica lo recuperó. Dos años después su madre regresó a Nigeria dejando al pequeño Seal al cuidado de su padre, un hombre violento que trabajaba como bombero en Paddington, distrito de la City of Westminster, en el centro de Londres, donde Seal creció.
Obtuvo un diploma en Arquitectura y trabajó en varios proyectos en el área de Londres, antes de hacerse cantante profesional.
A pesar de que ha habido especulaciones sobre los cicatrices en su rostro, se sabe que son producto de una enfermedad conocida como Lupus que el cantante ha padecido desde joven.
Está actualmente casado con la modelo alemana Heidi Klum con quien tiene 3 hijos (Leni, Henry y Lou Sulola Samuel).

Discografía

Álbumes de estudio

* 1991 Seal (ZTT/Sire Records) #1 Reino Unido
* 1994 Seal (ZTT Zang Tuum Tumb) #1 Reino Unido, #15 EUA, #25 Alemania
* 1998 Human Being (Sire Records) #44 Reino Unido, #22 EUA, #24 Alemania
* 2001 Togetherland no lanzado
* 2003 Seal (2003 album)|Seal IV (Sire Records) #4 Reino Unido, #3 EUA, #5 Francia, #2 Alemania
* 2004 Best 1991-2004 (Warner Bros. Records) #27 Reino Unido, #2 Alemania, #47 EUA
* 2007 System (Warner Bros. Records) #37 Reino Unido, #30 EUA
* 2008 Soul

Singles

Año - Single
1990 "Killer" (Adamski & Seal)
"Crazy"
1991 "Future Love Paradise
"The Beginning"
"Killer (Remix)"
1992 "Violet"
1994 "Prayer for the Dying"
"Kiss from a Rose"
"Newborn Friend"
1995 "I'm Alive"
1996 "Don't Cry"
1997 "Fly Like an Eagle"
1998 "Human Beings"
"Latest Craze"
1999 "Lost My Faith"
2001 "This Could Be Heaven"
2002 "My Vision" (Jakatta participación Seal)
2003 "Get It Together" (participación Jermaine Dupri)
"Love's Divine"
2004 "Waiting For You"
"Walk On By"
2005 "Killer 2005"
2006 "A Father's Way"
2007 "Amazing"
2008 "The Right Life"
"I Wish - feat.DMX"

Richard Marx (nacido el 16 de septiembre, 1963, Winnetka, Illinois, Chicago)es un compositor y cantante norteamericano.
Hijo único de Ruth y Dick Marx, se trasladó a Los Ángeles para trabajar con Lionel Ritchie, que sería quien le diera una primera oportunidad. Su primer disco, "Richard Marx", se editó en junio de 1987. Con él, obtuvo un número uno con el tema "Should´ve known better". En su segundo trabajo, "Repeat Offender", grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, "Right here waiting".
Su trabajo "Days in Avalon" sólo vio la luz en el mercado asiático. Su último CD, "My own best enemy", salió al mercado en el año 2004. En este mismo año, Richard ganó el Grammy a la Mejor Canción, "Dance with my father", escrita por él, e interpretada por Luther Vandross.
Casado con Cynthia Rhodes, tiene tres hijos. Brandon, Lucas y Jesse.
Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Michael Bolton, Paulina Rubio, (para quien escribió la canción "Border Girl"), haciendo las veces de productor..
Ha grabado canciones con Sarah Brightman, y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las BSO de películas como "Conexión Tequila", o "Anastasia".

Discografía

* Richard Marx (1987)
* Repeat Offender (1989)
* Rush Street (1991)
* Paid Vacation (1993)
* Flesh And Bone (1997)
* Greatest Hits (1997)
* Days In Avalon (2000)
* My Own Best Enemy (2004)

Volviendo con mi selección de temas hot para momentos de absoluta intimidad...

...Mientras mi cuerpo se abandona a los juegos de tu mente, pecaminosos, profundos, lujuriosos, tu figura me acompaña en movimientos suaves y cadenciosos en medio de la húmeda penumbra...

Heaven

Existen esos momentos de plena intimidad donde las palabras sobran pero en los que la música motiva a mas... Y tienen una gran ventaja sobre cualquier discurso: dicen sin interrumpir, acompañan situaciones, roces y generan suspiros.

..."El fuego se apodera lentamente de mis venas; las llena de aire caliente, de sudor, de pensamientos inmorales y pecaminosos. Siento como cada uno de los poros de mi piel se abre, permitiendo el paso de los perfumes sensuales de mi cuerpo... Me decís palabras fuertes, me expresas tus deseo, tus ganas y tus fantasias; me dedicas tu aliento y secretamente, derramás en mi tus mas íntimas sensaciones. No estoy presente pero lo sé, se adivina, se siente la tensión de tu rostro, de tu cuerpo para luego dejar lugar al relax absoluto en el mas profundo de tus respiros en mis oídos..."

Heaven

Daryl Hall & John Oates es un dúo norteamericano originario de Filadelfia, exponentes del Blue Eyed Soul,compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949).

Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Al descubrir que tenían conicidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.
Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado "Whole Oats" en 1972, el cual no tuvo repercusión. En 1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este disco contiene el tema "She's Gone" tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema sería más adelante uno de los clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.
En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a todo no los desalentó.
En 1975, la compañía RCA los contrata editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates". Este disco constituye el primer éxito masivo de la dúo. Este álbum aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4º lugar).
Sin embargo es el álbum "Bigger Than Both Us", publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, este álbum llega a la categoría de los multiplatino y su éxito eleva a los demás discos de la banda a la categoría de oro (el tema "She´s Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º kugar del ranking). "Bigger Than Both Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye el primer Nº 1 en la historia de la banda. El segundo single de este disco "Do What You Want You Are", no solo es una expresión del dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida demostración de la calidad vocal de Hall.
Sin embargo, el éxito de "Bigger" no sería permanente, los restantes álbumes de la banda en los setenta no lograrían repercusión y constituirían un fracaso sus aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.
En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.
En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en Nº 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.
"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.
En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista "Sacred Songs" en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.
En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los Nº 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y los hot 10 "You Make My Dreams" y "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.
La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater", el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el Nº 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.
A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.
A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el Nº 2 de los Hot 100 y "Adult Education", Nº 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.
Este éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Bum", realizado a mediados de 1984, y que contiene el Nº 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Thigns Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".
Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.
Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".
A partir de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos en solitario.
En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Un detective suelto en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el Nº 3 "Everything Your Hart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.

Discografía

Álbumes
1972 Whole Oats
1973 Abandoned Luncheonette
1974 War Babies
1975 Daryl Hall & John Oates
1976 Bigger Than Both of Us
1977 No Goodbyes
1977 Beauty On A Back Street
1978 Livetime
1978 Along The Red Ledge
1979 X-Static
1980 Voices
1981 Private Eyes
1982 H2O
1983 Rock 'n' Soul, Part 1
1984 Big Bam Boom
1985 Live at the Apollo!
1988 Ooh Yeah!
1990 Change of Season
1997 Marigold Sky
2001 The Very Best of Daryl Hall/John Oates
2002 Hall & Oates: Behind the Music
2003 Do It For Love
2004 Our Kind of Soul
2004 - Ultimate Daryl Hall + John Oates (2CD)
2006 "Home for Christmas"

Singles Hot 100 (Estados Unidos)
1974 "She's Gone" (#60)
1976 "Sara Smile" (#4)
1976 "She's Gone" (re editado) (#7)
1976 "Do What You Want, Be What You Are" (#39)
1977 "Rich Girl" (#1, dos semanas)
1977 "Back Together Again" (#28)
1977 "It's Uncanny" (#80)
1977 "Why Do Lovers (Break Each Other's Heart?)" (#73)
1978 "It's A Laugh" (#20)
1979 "I Don't Wanna Lose You" (#42)
1980 "Wait For Me" (#18)
1980 "How Does It Feel To Be Back" (#30)
1980 "You've Lost That Lovin' Feeling" (#12)
1981 "Kiss On My List" (#1, tres semanas)
1981 "You Make My Dreams" (#5)
1981 "Private Eyes" (#1, dos semanas)
1982 "I Can't Go For That (No Can Do)" (#1, una semana)
1982 "Did It In A Minute" (#9)
1982 "Your Imagination" (#33)
1982 "Maneater" (#1, cuatro semanas)
1983 "One On One" (#7)
1983 "Family Man" (#6)
1983 "Say It Isn't So" (#2)
1984 "Adult Education" (#8)
1984 "Out Of Touch" (#1, dos semanas)
1985 "Method Of Modern Love" (#5)
1985 "Some Things Are Better Left Unsaid" (#18)
1985 "Possession Obsession" (#30)
1985 "A Nite At the Apollo Live! The Way You Do the Things You Do / My Girl" (con David Ruffin & Eddie Kendrick) (#20)
1988 "Everything Your Heart Desires" (#3)
1988 "Missed Opportunity" (#29)
1988 "Downtown Life" (#31)
1990 "So Close" (#11)
1991 "Don't Hold Back Your Love" (#41)
2005 "I'll Be Around" (#97)

Singles (Adulto Contemporáneo Estados Unidos)
2003 "Do it for Love" (#1, una semana)
2003 "Forever for you" (#6)
2003 "Man On a Mission" (#13)
2004 "Getaway Car" (#22)
2004 'll Be Around" (#5)
2005 "Ooh Child" (#18)
2006 "It Came Upon A Midnight Clear" (#1)
Fuente: Wikipedia