Playlist

1 - Wind of change - Scorpions
2 - Under The Milky Way - The Church
3 - Open arms - Journey
4 - Dream On - Aerosmith
5 - Again - Archive
6 - Bleeding Heart - Angra
7 - How you gonna see me now - Alice Cooper
8 - Evidence - Faith no more
9 - Here Without You - 3 Doors Down
10- When The Children Cry - White Lion

Heart es una banda americana - canadiense de rock compuesta por dos hermanas, íconos del Hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en Vancouver (Canadá) en los años 70.
Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 70 con su música que estaba siendo influenciada por grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk.
La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero y experimentó gran éxito en los años 1980 con sus baladas, cayendo en popularidad en los años 90.

Discografía

* Dreamboat Annie (1976)
* Little Queen (1977)
* Magazine (1978)
* Dog y Butterfly (1978)
* Bebe le Strange (1980)
* Greatest hits/live (1981) (Compilación y en Vivo)
* Private Audition (1982)
* Passion Works (1983)
* Heart (1985)
* Bad Animals (1987)
* Brigade (1990)
* Rock the House (1991) (En Vivo)
* Desire Walks On (1993)
* The Road Home (1995) (En Vivo)
* Alive en Seattle (2003) (En Vivo)
* Jupiter's Darling (2004) (En Vivo)

Esta agrupación alemana especializada en el hard rock y en el heavy metal, nace en 1965 por idea de Rudolf Schenker, pero es recién en 1969 donde comienza a operar oficialmente.
Scorpions en un inicio estuvo compuesto por: Klaus Meine, quien es el vocalista, Matthias Jabs y Rudolf Schenker en la guitarra, James Kottak se encarga de la batería y Paweł Mąciwoda es el bajista.
Al igual que muchas otras bandas legendarias que persisten hasta hoy, han estado sujetos a una serie de cambios en su estructura, no sólo musical sino también abandono e incorporaciones de nuevos elementos en sus integrantes.
En 1972, la banda lanza su álbum debut, “Lonesome Crow”, producido por Conny Plank en Hamburgo. Es aquí en donde aparecen los elementos instrumentales y vocales característicos de Scorpions: la combinación de los solos de dos guitarras poderosas y la sabia decisión de escribir las letras en inglés, lo que les permitirá conquistar al público internacional.
En 1973, Schenker se alejada del grupo y es reemplazado por el guitarrista Ulrico Roth; junto a él continúan presentándose por diferentes ciudades europeas. Un año más tarde, después de ser reconocidos por el público y de haber hecho un extenso tour, aparece “Fly to the Rainbow”.
Seguidamente, su tercer LP, “In Trance”, bajo la conducción del reconocido productor Dieter Dierks, sale a la venta en 1975. La aparición de este disco es un hito muy importante dentro de la carrera de Scorpions, pues logra entrar a los primeros puestos de las listas en Japón para más tarde convertirse en un grupo de culto en dicho país.
En Alemania, ese mismo año, fueron reconocidos por el público como el mejor grupo en vivo.
Asimismo, iniciaron su primer tour por el Reino Unido, llegando a tocar en un legendario bar “Cavern Club” en Liverpool.
El cuarto álbum de Scorpions, “Virgen Killer”, se caracterizó por la ambición de convertir a la banda en el referente del hard rock alemán. De esta manera, el disco logró ganar el premio de mejor LP del año en su país de origen. En Japón, “Virgin Killer” alcanza el máximo reconocimiento de la crítica y de los fans, obteniendo su primer disco de oro.
Su siguiente álbum “Taken by Force” (1977) también fue un éxito en el país nipón, consiguiendo nuevamente un disco de oro. Tras haberse recibido una gran acogida en el país asiático, el grupo decide llevar a cabo un tour por ese país en 1978. Este evento se convirtió en todo un suceso, pues a su llegada a Tokio se dieron cuenta que realmente eran superestrellas en Japón. Este gran acontecimiento los lleva a grabar un nuevo material titulado “Tokyo Tapes”. La aparición de este disco doble coincide con la partida de Ulrich Roth de la banda. Michael Schenker regresa temporalmente a formar parte nuevamente de la agrupación con el disco “Lovedrive” en 1979 hasta que Matthias Jabs ocupa finalmente el puesto, después de haber sido elegido como ganador de una gran audición en Londres.
“Love Drive” aparece en el mercado americano ese mismo año y recibe tres discos de oro, pues fue catalogado como el gran triunfo de la banda, y es hasta hoy en día considerado uno de sus mejores trabajos. “Animal Magnetism” nace en 1980, y tras hacerse conocidos en Estados Unidos, realizan su primer concierto en dicho país, precisamente en un gran festival en Cleveland, Ohio.
En 1981, mientras se encuentran en el estudio grabando “Blackout”, Klaus Meine pierde la voz. Repuesto a este suceso, el grupo reaparece en 1982 posicionándose nuevamente en los Estados Unidos con el single “No One Like You” ubicándose en el US Top Ten. Asimismo, el LP fue el más votado para conseguir el premio de “Mejor Hard Rock Álbum del Año”, es así como consiguen un disco de platino.
Sin embargo, fue el álbum de 1984 “Love at First Swing” el que finalmente aseguró a la banda una visibilidad comercial masiva entre la audiencia norteamericana. Reforzados con el éxito del single "Rock You Like A Hurricane", Scorpions asumió un papel primordial en el mundo del heavy metal.
El doble álbum “World Wide Live” lanzado en 1985, surge como una contraparte a “Tokyo Tapes”. Este disco se encarga de documentar los recientes triunfos internacionales de la agrupación (Festival San Bernadino Valley, Rock in Río, etc.).
“Savage Amusement”, el ultimo álbum co-producido con Dieter Dierks, es lanzado en 1988, llegando a ocupar el tercer puesto en los charts americanos y el número uno en Europa. Un año más tarde, tras el éxito conseguido en la Unión Soviética, son invitados por las autoridades de dicho país, para tocar en el concierto de Leningrado, en un legendario festival pro-paz.
“Crazy World” fue grabado en 1990, en Los Ángeles, y co-producido por Keith Olsen. Este disco con la ayuda del hit “Wind of Change”, alcanzó la popularidad al poco tiempo de su lanzamiento, convirtiéndose en número uno en 11 países. En 1992, recibieron el “World Music Award” como la banda más representativa del rock germánico. En 1993 se estrena “Face the Heat” con un Nuevo bajista: Ralph Rieckermann. Pocos meses después vuelven a recibir un premio en el “World Music Award”.
En 1995 sale a la luz “Live Bites” y en 1996 “Pure Instinct”. La banda se dedicó a hacer tour mundiales promocionando los discos anteriores hasta 1998, donde entran al estudio a producir “Eye to Eye”. Este disco marca un cambio en la imagen de Scorpions, donde por primera vez aparecen Rudolf Schenker, Klaus Meine and Matthias Jabs en la carátula del disco. Además en este álbum se puede oír por primera vez al grupo cantando en alemán.
En enero del 2000, la banda inicia un reto musical: grabar al lado de la orquesta filarmónica de Berlín para producir un nuevo material discográfico. De esta mixtura de estilos nace “Moment of Glory”.
En 2001 el grupo continuó experimentando y lanzó "Acoustica", un disco unplugged grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.
“Unbreakable”, grabado en el 2004, es el último disco producido por la banda. Con motivo de ser el LP número 20 de la discografía de Scorpions, el grupo se propuso retornar a las raíces de su estilo musical, es por ello que con este disco retoman la línea hard rock que los había lanzado al éxito mundial.

Discografía

Álbumes

* Lonesome Crow (1972)
* Fly to the Rainbow (1974)
* In Trance (1975)
* Virgin Killer (1976)
* Taken by Force (1977)
* Tokyo Tapes (en directo, 1978)
* Lovedrive (1979)
* Animal Magnetism (1980)
* Blackout (1982)
* Love at First Sting (1984)
* World Wide Live (directo, 1985)
* Savage Amusement (1988)
* Crazy World (1990)
* Face the Heat (1993)
* Live Bites (directo, 1995)
* Pure Instinct (1996)
* Eye II Eye (1999)
* Moment of Glory (con la Orquesta Filarmónica de Berlín, 2000)
* Acoustica (Unplugged, 2001)
* Unbreakable (2004)
* Humanity Hour 1 (2007)
Fuentes: Todomusica y Wikipedia

Playlist

1 - Keep holding on - W.A.S.P.
2 - Alone - Heart
3 - What Love Can Be - Kingdom come
4 - Still Loving You - Scorpions
5 - The Flame - Cheap trick
6 - Save your love - Great white
7 - Love Song - Tesla
8 - LOve Bites - Deff Leppard
9 - Home Sweet Home - Mötley crue
10 - Walk Away - Dokken

No son canciones suaves justamente. Son temas que arrancan sentimientos de raíz, duros como el rock, su progenitor. Las power ballads son canciones que tienen admiradores por millones y detractores por millares. Pero... no conozco muchas personas que no se conmuevan con éstas bellas composiciones. Cómo en todo género artístico existen maravillosas canciones y otras no tanto. Mis listas incluso, contienen temas que no me gustan casi nada, pero que sé forman parte del sentimiento de muchos. Y esa es la razón por la que están, mi respeto por el gusto musical diverso de mis visitantes.
A pesar de que ésta lista posee baladas del tenor de "Alone" de Heart y "Still loving you" de Scorpions, me permito recomendarles la que en mi humilde opinión es una de las baladas power mas bellas que he escuchado: "Keep holding on" de W.A.S.P.

Besos miles!

Playlist

1 - Open arms
2 - Faithfully
3 - Send her my love
4 - When you love a woman
5 - Why can’t this night go on forever
6 - Sweet and simple
7 - Troubled child
8 - When I think of you
9 - When You Love A Woman
10- Separate Ways
11- Don't stop believin'
12- Anyway you want it

JOURNEY es una banda musical creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de la banda Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista STEVE PERRY en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los 70.
Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que incluía canciones como "Open arms", "Who's crying now" y "Don't Stop Believing".

Miembros actuales

Jonathan Cain
Deen Castronovo
Neal Schon
Ross Valory
Arnel Pineda

Antiguos miembros

Steve Augeri
Mike Baird
Aynsley Dunbar
Robert Fleischman
Bob Glaub
Randy Jackson
Larrie Londin
Steve Perry
Prairie Prince
Gregg Rolie
Steve Smith
Jeff Scott Soto
George Tickner

Discos de estudio

Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Dream After Dream (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Red 13 EP (2002)
Generations (2005)
Revelation (2008)

Discos en vivo

Captured (1981)
Greatest Hits Live (1998)

Compilaciones

In the Beginning (1980)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
[[Time3]] (1992)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Open Arms (2004)
Fuente: Wikipedia

Bien podría yo deshacerme en colocar aqui una extensísima bio de ésta maravillosa banda, pero no voy a hacerlo.
Tan sólo puedo manisfestar el inmenso amor que siento por ellos y por sobre todo por STEVE PERRY figura destacadísima en la evolución de éste grupo de rock y dueño de una maravillosa voz.
TE AMO STEVE, ALWAYS & FOREVER...

Para leer mas sobre JOURNEY clica aquí:

Sitio Web Oficial de JOURNEY
JOURNEY EN WIKIPEDIA

Para mas material de JOURNEY clica aquí (D-audio, el sitio del amigo Diego)

Playlist

1 - Every Rose Has Its Thorn - Poison
2 - You Make Me Feel - Bonfire
3 - I remember you - Skid row
4 - Carrie - Europe
5 - Love Is On The Way - Saigon kick
6 - When I see you smile - Bad English
7 - Heaven - Warrant
8 - More Than Words - Extreme
9 - To Be With You - Mr. Big
10 - Without the night - Winger

Segunda entrega de las baladas mas bellas del rock.

Playlist

1 - Is this love - Whitesnake
2 - All I Wanna Do Is Make The Love To You - Heart
3 - November rain - Guns and roses
4 - Alone again - Dokken
5 - Silent lucidity - Queensryche
6 - No Stranger to Love - Black Sabbath
7 - See you on the other side - Ozzy Osbourne
8 - Faithfully - Journey
9 - 18 and Life - Skid Row
10 - Forever - Kiss

Power ballad (balada poderosa) es un estilo de canciones que eran frecuentemente incluidas en los álbumes de rock, hard rock o heavy metal. El estilo fue desarrollado en los años 70, 80 y 90, y el estilo ha derivado en distintas formas. Este tipo de baladas son más bien canciones de amor. A menudo hablan de temas sentimentales, como la angustia, la necesidad, el amor o la pérdida. Estas baladas eran muy comerciales, y era común que estuviesen al final de los discos, para bajar el ritmo y recordar las anteriores canciones, generalmente rápidas.
Al principio las baladas fueron creadas por las compañías discográficas para alcanzar los primeros puestos en la lista de los más vendidos. En los principios de la formación del género, los integrantes de la banda las componían de mala gana. Sin embargo, en los últimos años se han reinventado, y ahora se crean como algo auténtico, no como algo fabricado "a la fuerza". Las baladas de poder eran las canciones que tenían el éxito comercial. Por culpa de su "superficialidad" fueron rechazadas por los críticos musicales. Las baladas de poder originadas en los años 1970 con los grupos de power pop con bandas como The Raspberries y con grupos de rock arena como Styx, Boston, Def Leppard, Queen, y bandas de metal pesado. Un precursor fue The Carpenters con el single "Goodbye to Love" en 1972. En el cual destacó un fuzz-tone que grita el solo de guitarra. Una de las primeras canciones fue "Don't Wanna Say Goodbye", de the Raspberries y "I'm in Love with My Car", de Queen (de su álbum de 1975 A Night at the Opera). En los años 1980, el rock, el hard rock y cintas de heavy metal comenzaron a ascender a la fama mediante las baladas, la MTV mantuvo durante 4 meses "Home Sweet Home" de Mötley Crue como la canción mas pedida creada en 1985 en el disco "Theater of Pain" que muchos la consideran la balada por excelencia. Otro ejemplo fue el de Scorpions, que tras su gran éxito de su canción Still Loving You, incluida en su álbum "Love at First Sting", comenzaron a centrarse e incluir más Power Ballads en sus futuros trabajos, y salieron baladas como "Moment of Glory", su famosa "Wind of Change", "Send Me an Angel", "When Love Kills Love" o "Here in My Heart". Para algunos grupos de los 70 las "baladas de poder" ayudan a reavivar sus carreras en los 80.
Normalmente una balada de poder comienza con un teclado suave o la introducción de guitarra acústica. Baterías pesadas y guitarras distorsionadas no forman parte de los arreglos hasta el coro o aún más tarde en la canción. Las partes de guitarra eléctricas por lo general suelen usar las quintas o acordes de poder que se sostienen hasta el siguiente cambio de acorde. Pero los gritos y solos de guitarra melódicos son también puntos importantes de este género. La interacción en todas partes del arreglo entre timbres "limpios" y distorsionados es crucial a la hora de la creación de tensión emocional en la balada de poder estética.
Fuente: Wikipedia

Acá les dejo tres versiones de la balada que considero una verdedera obra de arte y una no tan breve reseña sobre la misma. Mi intención es involucrarlos para que dejen sus opiniones y pareceres y sobre todo para que me cuenten cuál de las tres les parece mejor y si lo desean también fundamentar su respuesta. Pero por sobre todas las cosas, disfútenla!

"It's All Coming Back to Me Now" es una power ballad, escrita por Jim Steinman. Según Steinman la canción fue inspirada por la obra literaria de Emily Bronté "Wuthering Heights", y fue un intento de escribir "la más apasionada canción romántica" jamás creada. Meat Loaf ha dicho que la canción estaba destinada a Bat out of Hell II y dado a la cantante Marion Raven en 1986, pero ambos decidieron utilizar "I'd Do anything for love (but I wont do that)" para Bat II, y dejar la canción para Bat III. [3] [4]
La canción ha tenido tres grandes versiones, casi todos pertenecen al género soft rock. La primera versión apareció en el álbum conceptual Original Sin, grabado por Pandora's Box. Fue también grabado por Céline Dion en su álbum Falling Into You, y su versión fue un éxito comercial, alcanzando el N º 2 en los EE.UU. en el Billboard Hot 100 y N º 3 en el Reino Unido del chart de singles. Meat Loaf lo grabó a dúo con la cantante noruega Marion Raven para Bat III y grabado como un single en 2006.
Los videos musicales fueron producidos para cada una de las tres versiones, siendo la muerte un tema recurrente en todos estos, ya que "...en las canciones de Steinman, los muertos vienen a la vida y en vida están condenados a morir. " Esto es particularmente evidente cuando los muertos los personajes parecen ser resucitados en la memoria de la principal vocalista. Aunque en el caso del video de Celine Dion el tema es acerca de un amor perdido.
En una entrevista, Steinman amplía sus comentarios sobre la canción expresando que se acerca al 'lado oscuro del amor'.
Se trata de la obsesión y del miedo, de la pérdida de control y de no saber cómo y cuando se detendrá. Dice que, en cualquier momento de nuestra vida, cuando alguien amado regresa, un cierto toque, un gesto físico de ellos puede sentirse a la vez como desafiado y disgustado a ser sometida nuevamente. Y no es sólo una agradable sensación de que vuelve, es el terror y la completa pérdida de control que viene de vuelta. Y creo que eso es una gran arma en última instancia."
El sitio web Allmusic llama a ésta canción 'una balada romántica tormentosa acerca de la pérdida y el arrepentimiento, basándose en una escalofriante y desgarradora melodía de piano ». El castigo está presente en la canción de apertura (« Había noches cuando el viento era tan frío " ), de la que el cantante se recupera ( 'terminé llorando en el instante que te fuiste ... Y desterré cada recuerdo mío o tuyo que alguna vez tuvimos»). Sin embargo, el desafío en los versos se sustituirán por el regreso de los "sentimientos sometidos" en el coro ( "cuando me tocas de esta manera..."); esta yuxtaposición se encuentra durante toda la canción:

"...Hubo amenazas vacías y mentiras huecas
Y cuando intentabas herirme
Yo te herí aún peor
Y mucho mas profundo..."

El erotismo está implícito en las líneas "Había noches de placer sin fin" y "La carne y las fantasías: todo vuelve a mí". La canción termina con un apasionado, tranquilo reprise del coro.
Fuente: Wikipedia

Pd: Existen mas versiones, sólo enumere las que a mi juicio son las mas importantes en cuanto a popularidad. (Nótese en cada interpretación el carácter diferente que se le imprime a la canción).

Letra traducida

Todo vuelve a mi ahora

Había noches cuando el viento era tan frío

Que mi cuerpo se helaba en la cama

Si solo lo hubiera oído

Afuera de la ventana

Había días cuando el sol era tan cruel

Que todas las lágrimas se convertían en polvo

Y yo sabía que mis ojos se estaban

Secando para siempre

Yo dejé de llorar en el momento que tu te fuiste

Y no puedo recordar donde o cuando o como

Y desterré cada recuerdo mío o tuyo que alguna vez tuvimos

Pero cuando me tocaste así

Y me tuviste así

Solo tengo que admitir

Que todo está volviéndome

Cuando te toco así...

Y te tengo así...

Es difícil creer pero

Todo está volviéndome

(Todo está volviéndome, todo está volviéndome ahora)

Hubo momentos de oro

Y hubo destellos de luz

Hubo cosas que yo nunca haría nuevamente

Pero entonces parecían bien

Hubo noches de placer eterno

Era mas de lo que cualquier ley permita

Cariño Cariño

Si me besas así...

Y si susurras así...

Estuvo perdido desde hace mucho tiempo

Pero todo está volviéndome

Si me quieres así...

Y si me necesitas así...

Estuvo muerto desde hace mucho tiempo

Pero todo está volviéndome

Es difícil resistir

Y todo está volviéndome

Yo apenas puedo recordar

Pero todo está volviéndome ahora

Pero todo está volviendo

Hubo esas amenazas vacías y mentiras huecas

Y cuando intentabas herirme

Yo te herí aún peor

Y mucho mas profundo

Hubo horas que se transformaron en días

Cuando solos al fin contábamos las oportunidades

Que se nos perdieron por siempre

Pero fuiste historia al cerrar la puerta

Y me hice muy fuerte de algún modo

Y nunca gasté nada de mi tiempo en ti desde entonces

Pero si te toco así...

Y si tu me besas así...

Hace tanto tiempo

Pero todo está volviéndome

Si tu me tocas así...

Y si yo te beso así...

Se fue con el viento

Pero todo está volviéndome

(Todo está volviendo, todo está volviéndome ahora)

Hubo momentos de oro

Y hubo destellos de luz

Hubo cosas que yo nunca haría nuevamente

Pero entonces parecían bien

Hubo noches de placer eterno

Era mas de lo que cualquier ley permita

Cariño, cariño, cariño

Cuando me tocas así...

Y cuando yo te tengo así...

Se fue con el viento

Pero todo está volviéndome

Cuando me ves así...

Y cuando yo te veo así...

Entonces vemos lo que queremos ver

Todo volviéndome

La carne y las fantasías

Todo volviéndome

Apenas puedo recordar

Pero todo está volviéndome ahora

Si tu olvidas todo

Si yo olvido todo

Olvidamos y perdonamos

Y todo está volviendo

Cuando me ves así...

Y cuando te veo así...

Vemos solo lo que queremos ver

Todo volviéndome...

La carne y las fantasías

Todo volviéndome...

Apenas puedo recordar

pero todo está volviéndome ahora

(Todo está volviéndome ahora)

Y cuando me besas así

(Todo está volviéndome ahora)

Y cuando te toco así

(Todo está volviéndome ahora)

Si lo haces así

(Todo está volviéndome ahora)

Y si nosotros..

Robert Anthony Plant es un cantante inglés de rock and roll, famoso por ser el vocalista de Led Zeppelin. Tiene una poderosa voz y amplio registro vocal.Es considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia del rock. Su manera de cantar habria de influir a vocalistas como Rob Halford, Bruce Dickinson,Axl Rose, Steven Tyler, etc. Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unía a diversos grupos. Tenía un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda, de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker de Blues Get Off My Shoulder. A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling, Robert Plant Kingsnake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como baterista.
En 1966 formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS de 3 singles, ninguno tuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band Of Joy, donde también tocaba Bonham. El grupo tuvo éxito en clubs, pero sus constantes cambios y la incapacidad de obtener un contrato seguro, hicieron que la banda se separara a mediados de 1968.Plant luego trabajó con el veterano del blues Alexis Korner. También participó en Hobbstweedle, con el primo de John, Bill Bonham. Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como The New Yardbirds. Es Plant quien recomienda a John Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor pues su contrato con la CBS estaba vigente.
En el verano 1980, el fallecimiento de John Bonham el 25 de septiembre, tras una gira europea, marcó el final de Led Zeppelin y el comienzo de la carrera solista de Robert Plant.Después de la verdadera desintegración de Led Zeppelin, Robert Plant realizó varios proyectos. En 1981 se unió a un grupo de R&B conocido como Honeydrippers, con su amigo Robbie Blunt. La banda tuvo a artistas invitados como Phil Collins en la batería. Entonces Plant decidió grabar su primer álbum solista, Pictures At Eleven. Este salió en junio de 1982 y tuvo bastante éxito.

Discografía como solista

Pictures at Eleven (1982)
The Principle of Moments (1983)
The Honeydrippers: Volume One (1984), con Jimmy Page
Shaken 'n' Stirred (1985)
Now and Zen (1988)
Manic Nirvana (1990)
Fate of Nations (1993)
The Wayne's World 2 Soundtrack (1993), solo una canción
No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded (1994), como Page y Plant
Walking into Clarksdale (1998), como Page y Plant
Dreamland (2002)
Sixty Six to Timbuktu (2003)
Mighty Rearranger (2005), con Strange Sensation
Raising Sand (2007), conjuntamente con Alison Krauss

Whitesnake es una banda británica de hard rock y heavy metal fundada en el año 1978 por David Coverdale después de su separación de la banda Deep Purple, donde formó parte durante el periodo 1973-1976. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el Rock, el Blues y el Soul.
En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum Snakebite con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de Trouble. El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una buena versión del tema de The Beatles Day Tripper.
Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, Lovehunter, que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda Ready an' willing de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.
En 1981 editan otro álbum: Come an'get it muy del estilo de Ready an' willing, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, Saints & Sinners, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).

Discografía

David Coverdale's Whitesnake (1977) (Coverdale Solo)
Northwinds (1977) (Coverdale Solo)
Snakebite (1978)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Ready and Willing (1980)
Live...In The Heart Of The City (1980) (En directo)
Come an Get It (1981)
Saints n' Sinners (1982)
Slide it in (1984)
1987 (1987)
Slip Of The Tongue (1989)
Coverdale/Page (1993) (Coverdale con Jimmy Page)
Whitesnake's Greatest Hits (1994)
Restless Heart (1997)
Starkers In Tokyo (1997) (En directo)
Into the light (2000) (Coverdale Solo)
Live... In the still of the night (2006) (En directo)
Live... In the shadow of the blues (2006) (En directo)
Good to be Bad (2008)
Fuente: Wikipedia