martes, 6 de marzo de 2012

KLYMAXX


Klymaxx by Heaven Blue on Grooveshark


Klymaxx es una banda femenina de Pop / R & B de Los Ángeles, California, una de las primeras bandas formadas íntegramente por mujeres de cualquier género.
Klymaxx fue concebido y formado por Bernadette Cooper, quien también eligió el nombre. El sueño de una banda de chicas se convirtió en un proyecto que persiguió después de salir de la universidad. A través de muchas audiciones y de miembros temporales que formaron la banda, se convirtió en un éxito.
En 1981, firmaron con Solar Records. Su álbum debut fue Never Underestimate The Power Of A Woman. Antes comenzar a trabajar en su segundo álbum, cerraron trato para trabajar con los escritores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis de The Time. El equipo escribió y produjo la canción "Wild Girls" para ese segundo álbum, titulado Girls Will Be Girls. Después del segundo álbum con Solar Records en 1983, cambiaron de sello discográfico pasando a MCA-distributed con su álbum Meeting In The Ladies’ Room, con el hit de 1985 "I Miss You", que alcanzó el puesto # 5 en el Billboard Hot 100 y el # 1 en los charts Adulto Contemporáneo de la Billboard. "I Miss You" se mantuvo en la lista Hot 100 de Billboard durante 29 semanas, para posicionarse como la tercera canción-más vendida de 1986, por delante de varias canciones que llegan al top 10 . El álbum también incluyó los éxitos "The Men All Pause" y "Meeting in the ladies room." 1986 vio el lanzamiento de "Men size love" para la banda sonora de Running Scared. Al año siguiente, esta canción fue incluida en su álbum homónimo Klymaxx, que pasó a dar otro éxito con la balada "I Still say yes", escrita por Babyface (acreditado como K. Edmonds), G. Scelsa , y Joyce Irby. Alcanzó el puesto # 18 en el Hot 100 y # 8 en el chart Adulto Contemporáneo en 1987.
El grupo se había reducido a tres miembros antes de finales de 1989, cuando la banda estaba compuesta por Porter, Cooley y Grider. En 1990, volvieron con “The Maxx is back”, que incluía los singles "Good Love" y " Don't Run Away." "Good Love" alcanzó el puesto # 4 en la lista Hot R & B / Hip-Hop Singles y Tracks Charts.


Discografía

Álbumes

Año Álbum
1981 Never Underestimate the Power of a Woman
1982 Girls Will Be Girls
1983 Girls in the Band
1984 Meeting in the Ladies Room
1986 Klymaxx
1990 The Maxx Is Back
1994 One Day

domingo, 20 de noviembre de 2011

ANITA BAKER



Anita Baker (Toledo, Ohio, 26 de enero de 1958), cantante estadounidense de soul. Influida por el rhythm and blues, el jazz, el gospel y el pop tradicional, Baker, poseedora de una voz propia de una alto, es una cantante especializada en un soul adulto y romántico.
Aunque nacida en Toledo, creció personal y musicalmente en Detroit, donde aprendió a cantar escuchando, entre otras, a cantantes de jazz como Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald.
A los doce años empezó a cantar en un coro gospel y a los dieciséis cantaba con varios grupos locales. En 1975, firmó con el grupo Chapter 8, que pronto consiguió un contrato con Ariola y publicó un disco en 1979; sin embargo, al ser Ariola succionada por Arista, esta prescindió de los servicios de Anita. Tras varios trabajos menores en Detroit, en 1982, Otis Smith, ejecutivo que había trabajado con Chapter 8, la animó a unirse a su nueva compañía Beverly Glen. Se trasladó a la Costa Oeste y grabó su primer disco, The Songstress, en 1983. Sin ser un gran éxito, ayudó a Anita a consolidar una posición en el mercado musical, algo que resultó en su contrato por Elektra en 1985.

Discografía

1979: Chapter 8
1983: The Songstress
1986: Rapture
1988: Giving You the Best That I Got
1990: Compositions
1994: Rhythm of Love
2004: My Everything
2011: 21st Century Love

Fuente biográfica

sábado, 23 de julio de 2011

LONDONBEAT







Londonbeat es un grupo musical estadounidense descubierto por Ronald van der Voort que combina el R&B y el dance. En activo desde 1988 hasta la actualidad, cosecharon importantes éxitos comerciales a principios de los 90. Su tema I've Been Thinking About You, consigió ser el número 1 del Billboard Hot 100 en 1991, triunfando además en las listas de España, Alemania, Australia, Austria, Suiza y Suecia.

Miembros 1980s/1990s
Jimmy Helms
Jimmy Chambers
George Chandler
William Henshall (Willy M)

2000s

Jimmy Helms
Jimmy Chambers
Myles Kayne
Marc Goldschmitz


Discografía Albumes de Estudio

Año Título
1988 Londonbeat Speak
1990 In The Blood
1992 Harmony
1994 Londonbeat
1997 The Very Best of Londonbeat
1998 Best! The Singles
2003 Back in the Hi-Life
2004 Gravity

Singles

Año Título
1988 "There's a Beat Going On"
1988 "9 A.M. (The Comfort Zone)"
1989 "Falling in Love Again"
1989 "It Takes Two Baby"
1990 "I've Been Thinking About You"
1990 "A Better Love"
1991 "No Woman, No Cry"
1990 "A Better Love" (re-issue)
1992 "You Bring on the Sun"
1992 "That's How I Feel About You"
1992 "Lover You Send Me Colours
1994 "Come back"
1995 "I'm Just Your Puppet on a ... (String)"
1995 "Build it with Love"
1999 "Read Between Your Eyes"
2003 "Where Are U"
2004 "The Air"
2004 "Heaven"

Fuente: Wikipedia

martes, 5 de julio de 2011

ANNIE LENNOX




PLAYLIST

1 - Why
2 - There must be an angel
3 - Love Song For A Vampire
4 - A whiter shade of pale
5 - Sweet Dreams
6 - Walking on Broken Glass
7 - The Miracle of Love
8 - Into the West
9 - Waiting in Vain
10 -Ladies of the Canyon
11 -Wonderful
12 -Stay by me
13 -Money can't buy it
14 -Wonderful
15 -Loneliness
16 -Don't Let It Bring You Down
17 -Take me to the River
18 -Sing

Ann Lennox, OBE (n. 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia), más conocida como Annie Lennox, es una cantante de rock británica, ganadora del Óscar, Brit Awards, Grammy y el Golden Globe. Comenzó su carrera como vocalista del grupo pop británico The Tourists, que abandonó para formar con otro de sus miembros, Dave Stewart, el dúo Eurythmics, que alcanzó un gran éxito a lo largo de los años 1980 con sencillos como «Sweet Dreams (Are Made of This)» o «Here Comes the Rain Again».
En la década de 1990, Lennox se embarcó en una carrera en solitario que arrancó con su álbum de debut Diva (1992), que produjo los sencillos de éxito «Why» y «Walking on Broken Glass». En 2004 ganó tanto el Globo de Oro como el Óscar a la mejor canción original por «Into the West», escrita para la banda sonora de la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey.
Sale a la venta el 1 de octubre de 2007 editado por Sony BMG, incluye el himno feminista 'Sing', nacido del compromiso de Lennox con la fundación Nelson Mandela 46664 y con la Treatment Action Campaign (TAC), organizaciones que luchan a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH.
'Sing', uno de los temas ha reunido a 23 cantantes femeninas de todo el mundo, quienes hacen coros a la "diva" con la intención de reclamar la atención sobre la labor de estas organizaciones y recaudar fondos para las iniciativas del TAC. Entre estas artistas, además de Madonna, Céline Dion, Anastacia o Shakira, está el grupo vocal del TAC conocido como The Generics, cuyo álbum inspiró a Annie Lennox para componer esta canción.
Para este trabajo Lennox abandona a su habitual colaborador Steve Lipson para trabajar en Los Ángeles con el productor Glenn Ballard, conocido por sus grabaciones con Anastacia, Christina Aguilera, Shakira, Alanis Morissette o Aretha Franklin.
De la inquietud de 'Sing' en favor de los mas necesitados, Annie Lennox ve la necesidad de tomar acción y crea Sing campaign, que plantea hacer conciencia ante la problemática del VIH Sida, recaudando fondos y previniendo la propagación de la enfermedad en niños y mujeres.
En 1986 una eufórica Annie Lennox en pleno concierto en Birmingham junto a su banda Eurythmics se quitó el sujetador ante más de 10.000 personas.
En 1992 participó en el Tributo a Freddie Mercury interpretando la canción «Under Pressure» junto con David Bowie.

DISCOGRAFÍA

Año Álbum
1992 Diva
1995 Medusa
2003 Bare
2007 Songs of Mass Destruction
2009 The Annie Lennox Collection
2010 A Christmas Cornucopia

Fuente
: Wikipedia

sábado, 11 de junio de 2011

FINE YOUNG CANNIBALS







Playlist

1 - She Drives Me Crazy
2 - I'm Not the man I used to be
3 - Suspicious minds
4 - Good thing
5 - The Flame
6 - Don't Look Back
7 - I'm not satisfied
8 - Tell me what
9 - It's OK (It's Allright)
10- Don't let it get you down
11- As hard as it is


FINE YOUNG CANNIBALS se formó en 1984 en Birmingham, Reino Unido, al disolverse un grupo de cierto éxito llamado The Beat, dos de sus integrantes, Cox y Steele deciden emprender esta nueva aventura musical. El "album debut" de la banda vio la luz en 1985, de él se extrajeron dos singles, que fueron un éxito en Inglaterra, los sencillos titulados "Johnny Come Home" y un cover de Elvis Presley "Suspicious Minds" en el que participó con su peculiar voz, el cantante Jimmy Sommerville.
Fine Young Cannibals aparecen como la banda sonora de la comedia de 1987, Tin Men, ambientada en Baltimore, Maryland en 1963. Cox y Steele publicaron un sencillo bajo el nombre de Two Men, a Drum Machine and a Trumpet en 1988, titulado "Tired Of Getting Pushed Around", que alcanzó el puesto #18 en el UK Singles Chart y fue muy popular en los U.S. Dance chart. Durante este tiempo, Gift participó en la película de Sammy and Rosie Get Laid.
Sus mayores éxitos fueron "She Drives Me Crazy" y "Good thing", extraídos del álbum de 1989 "The Raw and the Cooked". Ambos alcanzaron el número uno en las listas de USA. "The Raw and the Cooked" incluyó tres canciones que la banda había grabado para Tin Men (incluido "Good Thing"), y su versión de los Buzzcocks "Ever Fallen in Love (With someone you Shouldn't've)" grabado para la película Something Wild.
Fine Young Cannibals se separó en 1992, aunque brevemente regresó al estudio en 1996 para grabar un nuevo single, The Flame, que vendría a completar su recopilación de grandes éxitos, ocupando uno de los mejores puestos ese mismo año. Gift reactivó el nombre y la banda realizó una gira en el 2000 con Gift Roland y Fine Young Caníbals, lanzando su debut auto-titulado álbum en solitario en 2002. Sus integrantes fueron: Roland Gift en la voz, David Steele en guitarra y Andy Cox en el bajo.
Sus éxitos más importantes en Europa y en los charts de Estados Unidos, Johnny Come Home, She Drives Me Crazy, Good Thing y Don't Look Back.
Se separaron en 1992, y Roland Gift sigue su carrera profesional como actor.

Discografía

1985: Fine Young Cannibals
1989: The Raw & The Cooked
1990: The Raw And The Remix
1996: The Finest
2006: The Platinum Collection

domingo, 13 de junio de 2010

LIGHTHOUSE FAMILY





Lighthouse Family es un dúo musical británico de rhythm & blues que tuvo su mayor apogeo a mediados de los años 1990 y que permaneció activo hasta la entrada a los años 2000. El grupo lo formaron en 1993 en Newcastle upon Tyne el vocalista Tunde Baiyewu y el pianista Paul Tucker, tras conocerse en la universidad. Su álbum de debut, Ocean Drive, de 1995, vendió más de 1,6 millones de copias solamente en el Reino Unido y les estableció como un popular dúo de easy listening en toda Europa.
Aunque ninguno de sus sencillos alcanzó el número uno de la lista de éxitos del Reino Unido, llegaron a alcanzarlo en las listas musicales de Australia con la canción High.
Lighthouse Family redujo su actividad debido a, como ellos mismos afirman, "una agenda de promoción muy cargada" tras la salida al mercado de Whatever Gets You Through the Day en 2002. Esto llevó al dúo a ir por caminos diferentes. Baiyewu es en la actualidad un solista, mientras que Tucker se unió al grupo de rock The Orange Lights.
Según sus agentes, la banda no se ha separado a pesar de estar inactivos: "Siempre cabe la posibilidad de que algún día se produzca otro álbum de Lighthouse Family."
Baiyewu y Tucker se conocieron por vez primera cuando trabajaban en una taberna; grabaron juntos unas demos de varias canciones que Tucker estuvo escribiendo durante los últimos años 1980. Entre éstas, una demo de Ocean Drive atrajo la atención del director de A&R de Polydor Records, Colin Barlow, con quien la banda firmó un contrato de promoción de seis meses en 1993.
La banda fue financiada para la grabación de demos adicionales formando equipo con los compositores Martin Bramer (ex miembro de Kane Gang), Tim Kellett (ex miembro de Simply Red y Tim Laws (co-escritor de Dreams de Gabrielle). Finalmente, firmaron un contrato para grabar un álbum propiamente dicho; Ocean Drive, finalizado en agosto de 1994, producido por Mike Peden, incluía también canciones escritas por Shaun Ward (también de Simply Red), Junior Giscombe y Alan Glass.
Lighthouse Family fue dirigido a lo largo de su carrera por Keith Armstrong y Phil Mitchell, co-fundadores de Kitchenware Records, sello discográfico ubicado en Newcastle; el sello cesó su actividad durante los años 1990 con el objetivo de centrarse en llevar la gestión de Lighthouse Family y otros músicos.
A resultas de una recesión económica en el Reino Unido, los sellos discográficos británicos estaban contratando a artistas principalmente con el objetivo de obtener beneficio a corto plazo. En contraste, Barlow, en declaraciones a The Times, comentó que la banda podría durar hasta «diez años o más». En la época del lanzamiento de su primer álbum, Polydor invirtió 250.000 £ en el grupo. El hecho de que contratasen a Peden se describió como un «gran gasto» y se filmaron videoclips musicales en el otro lado del océano, en Los Ángeles y Las Vegas.
El principal sencillo del álbum, Lifted, recibió radiodifusión en BBC Radio One así como en cierto número de estaciones locales de radio de la BBC, y The Chart Show transmitió su videoclip.Sin embargo, eso no se tradujo en ventas considerables del sencillo o del álbum en 1995; no fue hasta que se reeditó "Lifted" en 1996 que alcanzó el Top 5 del UK Singles Chart y entonces Ocean Drive, que se había agotado, salió de nuevo a flote y llegó a ser seis veces disco de platino a finales de 1997. El siguiente álbum, Postcards from Heaven, alcanzó un status de ventas similar en 1998.

Discografía

Álbumes

* Ocean Drive (1996)
* Postcards from Heaven (1997)
* Whatever Gets You Through The Day (2001)
* Greatest Hits (2002)
* Relaxed & Remixed (2004)

Sencillos (en el Reino Unido)

* "Lifted" (#61 1995)
* "Ocean Drive" (#34 1995)
* "Lifted" [reedición] (#4 1996)
* "Ocean Drive" [reedición] (#11 1996)
* "Goodbye Heartbreak" (#14 1996)
* "Loving Every Minute" (#20 1996)
* "Raincloud" (#6 1997)
* "High" (#4 1997)
* "Lost In Space" (#6 1998)
* "Question Of Faith" (#21 1998)
* "Postcard From Heaven" (#24 1999)
* "(I Wish I Knew How It Would Feel To Be) Free / One" (#6 2001)
* "Run" (#30 2002)
* "Happy" (#51 2002)
* "I Could Have Loved You" (2003) - no alcanzó el UK Top 75

miércoles, 3 de febrero de 2010

SEAL




Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (Londres,19 de febrero de 1963) es un músico, cantante y compositor británico. Entre sus mayores éxitos destaca la canción Kiss from a Rose, banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995.
Hijo de padres nigerianos, Seal pasó sus primeros cuatro años de vida con sus padres adoptivos, Frank y Barbara, en Romford, Essex, hasta que su madre biológica lo recuperó. Dos años después su madre regresó a Nigeria dejando al pequeño Seal al cuidado de su padre, un hombre violento que trabajaba como bombero en Paddington, distrito de la City of Westminster, en el centro de Londres, donde Seal creció.
Obtuvo un diploma en Arquitectura y trabajó en varios proyectos en el área de Londres, antes de hacerse cantante profesional.
A pesar de que ha habido especulaciones sobre los cicatrices en su rostro, se sabe que son producto de una enfermedad conocida como Lupus que el cantante ha padecido desde joven.
Está actualmente casado con la modelo alemana Heidi Klum con quien tiene 3 hijos (Leni, Henry y Lou Sulola Samuel).

Discografía

Álbumes de estudio


* 1991 Seal (ZTT/Sire Records) #1 Reino Unido
* 1994 Seal (ZTT Zang Tuum Tumb) #1 Reino Unido, #15 EUA, #25 Alemania
* 1998 Human Being (Sire Records) #44 Reino Unido, #22 EUA, #24 Alemania
* 2001 Togetherland no lanzado
* 2003 Seal (2003 album)|Seal IV (Sire Records) #4 Reino Unido, #3 EUA, #5 Francia, #2 Alemania
* 2004 Best 1991-2004 (Warner Bros. Records) #27 Reino Unido, #2 Alemania, #47 EUA
* 2007 System (Warner Bros. Records) #37 Reino Unido, #30 EUA
* 2008 Soul

Singles

Año - Single
1990 "Killer" (Adamski & Seal)
"Crazy"
1991 "Future Love Paradise
"The Beginning"
"Killer (Remix)"
1992 "Violet"
1994 "Prayer for the Dying"
"Kiss from a Rose"
"Newborn Friend"
1995 "I'm Alive"
1996 "Don't Cry"
1997 "Fly Like an Eagle"
1998 "Human Beings"
"Latest Craze"
1999 "Lost My Faith"
2001 "This Could Be Heaven"
2002 "My Vision" (Jakatta participación Seal)
2003 "Get It Together" (participación Jermaine Dupri)
"Love's Divine"
2004 "Waiting For You"
"Walk On By"
2005 "Killer 2005"
2006 "A Father's Way"
2007 "Amazing"
2008 "The Right Life"
"I Wish - feat.DMX"

sábado, 10 de octubre de 2009

Toni Braxton




Toni Braxton (7 de octubre de 1967) es una cantante de R&B, Soul y Pop aparecida en la época de los ‘90, y famosa por su capacidad de asemejar y fundir mundos y sentimientos opuestos.
Braxton fue en su momento poco atractiva para la audiencia más joven del R&B, pero con un gran éxito en el publico consolidado gracias a su sofisticación.
A lo largo de estos quince años ha cosechado múltiples éxitos en todas las listas de R&B, pero cabe nombrar su mayor hit mundial, y una de las grandes canciones de la música del siglo: «Unbreak my heart» («Regresa a mí»).
Fue descubierta por el cantante y productor Babyface al lanzar un single en 1990 titulado «The Good Life». Babyface había creado su propia discográfica, LaFace bajo el amparo de Arista y decidió incluir a Toni en la banda sonora de la película Boomerang con el tema «Give U My Heart», en el que ambos realizaban un dueto. Muy pronto se editó el álbum debut de Toni Braxton, homónimo, en 1993. «Breathe Again», «Another Sad Love Song» o «You Mean The World To Me» fueron algunos de los éxitos que se desprendieron de este trabajo.
En 1995, LaFace editaría la banda sonora de la película «Waiting To Exhale» (Esperando un Respiro), en la cual Toni incluiría el tema «Let It Flow», más tarde inserto en el trabajo más vendido de la artista: «Secrets». Bajo el auspicio de Babyface, el nombre de Toni Braxton alcanzó eco internacional a través de «You’re Making Me High», «I Don’t Want To» o la archiconocida «Un-Break My Heart».
En 2000, se edita «The Heat», del cual el single más sonado fue «He Wasn’t Man Enough», aunque también destacaron «Spanish Guitar» o «Just Be A Man About It», este último con Dr Dre.

Fuente: Lastfm

viernes, 4 de septiembre de 2009

Gino Vannelli





Uno de los músicos más importantes de las décadas del 70 y 80, Gino Vannelli sigue aún vigente. Nacido en Montreal, Canada, en 1952, es un cantante dotado de un voz excepcional, además de compositor, arreglador, baterista, poeta y productor.
Su estilo basado en el rithm´& blues, abarca tanto el jazz como el jazz-rock, el pop y el gospel. Fue uno de los precursores en el uso de sintetizadores en reemplazo de guitarras y bajos.
Sus composiciones «People gotta move» y «I just wanna stop» lo catapultaron a la fama a fines de los 70. En los 80 su sonido se volcó más hacia el pop-rock. En los 90 vuelve al jazz y al funk, pero esta vez en formato acústico, con 2 albumes excepcionales: «Yonder Tree» y «Slow Love».
En el 2006 vuelve al pop, también en formato acústico con «These are the days»
Artista extremadamente perfeccionista, Vannelli siempre se supera a si mismo en cada álbum.

Discografía solista:

* Crazy Life (1973)
* Powerfull People (1974)
* Storm At Sunup (1975)
* Gist Of The Gemini (1976)
* A Pauper In Paradise (1977)
* Brother to Brother (1978)
* Nightwalker (1981)
* Black cars (1985)
* Big Dreamers Never Sleep (1987)
* Inconsolable Man (1990)
* Live in Montreal (1990)
* Yonder Tree (1995)
* Slow Love (2000)
* Canto (2003)
* These Are The Days (2006)

domingo, 16 de agosto de 2009

Madonna (part 1) - '83 al '89



Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Ciccone Fortin, nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense.
Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida.
Siendo aún niña, Madonna comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía.
Madonna trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería.
Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que Madonna inicia su camino a la fama.
Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.
Un año después Madonna publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.
En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn, un joven actor de la nueva generación.
Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas.
Junto a Sean Penn, Madonna protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso.
En 1988 Madonna edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito.
En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.
También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito.

Discografía de éste período:

Álbumes de estudio

* 1983: Madonna
* 1984: Like a Virgin
* 1986: True Blue
* 1989: Like a Prayer

Fuentes: todomusica.org y Wikipedia

domingo, 19 de julio de 2009

New Kids On The Block



Los New Kids on the Block (también conocidos como NKOTB) son un exitoso grupo pop americano que gozó de fama y éxito a finales de los años 1980s y principios de los 1990s. Formados en Boston en 1984 por el productor Maurice Starr, la banda esta integrada por Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, Danny Wood y a los hermanos Jordan Knight y Jonathan Knight. El grupo vendió más de 80 millones de copias a nivel mundial y generó cientos de millones de dólares en ventas de sus conciertos y preparó el camino para grupos como los Backstreet Boys *NSYNC y Westlife. Han sido nominados al Grammy. Se reunieron en 2008 y tomaron un nuevo estilo, lanzaron un nuevo álbum y empezaron una gira mundial de conciertos en otoño. El nuevo álbum, titulado "The Block" fue lanzado el 2 de septiembre de 2008.
A principio de la década de 1980, Maurice Starr formó el quinteto de R&B/Pop llamado New Edition y guió su pronto éxito. Después de romper los lazos con el grupo, Starr y su compañero de negocios, Mary Alford buscaron crear una versión blanca de aquel grupo. Las audiciones se llevaron en Boston, en la cual alrededor de 500 adolescentes se presentaron. Entre ellos estaba un joven de 15 años, Donnie Wahlberg, por quien Starr y Alford quedaron inmediatamente impresionados y quien se convertiría en el primer miembro.
Donnie asistió para ayudar a reclutar a otros miembros. Entre ellos estaba su hermano más joven Mark y su mejor amigo Danny Wood. Más tarde, Wahlberg atrajo a sus compañeros de la escuela Jonathan y Jordan Knight, quienes tenían un talento excepcional para cantar. Conforme el grupo comenzó a tomar forma, Mark se desilusionó con su dirección y optó por salirse de él. Otro de los amigos de Donnie, Jamie Kelley, tomó su lugar. Kelley, sin embargo, sería finalmente despedido por falta de concentración y disciplina. Starr lo reemplazó con Joe McIntyre, a quien los otros chicos rechazaron al principio por tratarse de quien reemplazó a su amigo.
Con la formación final en su lugar, Starr logró firmar un contrato discográfico en Columbia Records para el recién formado grupo (el cual había sido llamado Nynuk). La discográfica, sin embargo, le pidió a Starr que le cambiara el nombre al grupo por lo que fueron nombrados como New Kids on the Block, a propósito de una canción rap que Donnie había escrito para el álbum.
En abril de 1986, Columbia Records lanzó el álbum homónimo del grupo. El álbum fue casi exclusivamente escrito y producido por Maurice Starr, conteniendo un sonido de la década de 1980 al estilo bubble gum pop.
El primer sencillo, "Be My Girl" recibió poca difusión en el lugar de origen del grupo (Boston), y no tuvo la repercusión esperada a nivel nacional. Su segundo sencillo, "Stop It Girl", fue aún peor. Aunque los chicos estaban decepcionados, Starr persuadió a la discográfica para permitir al grupo grabar un segundo álbum. Pese al fallo comercial inicial, 'New Kids on the Block' se convertiría en triple platino, en respuesta a la popularidad posterior del grupo.
Luego del fracaso del primer álbum, Starr llevó de vuelta a los chicos al estudio durante el periodo de 1987 y 1988 registrando así su esfuerzo. El primer sencillo del álbum fue "Please Don't Go Girl", una balada liderada por Joey, lanzada en la primavera de 1988. El error estaba destinado a ocurrir por segunda ocasión cuando la canción se convirtió en una más que pasó desapercibida por el público. Como resultado, Columbia Records hizo planes para retirar a los New Kids de la casa discográfica. En el último momento, una estación de radio de Florida comenzó a poner la canción. Obteniendo una buena respuesta de parte de los oyentes, pronto se convirtió en la canción más pedida. Cuando Columbia se dio cuenta de la respuesta positiva, decidieron mantener al grupo en su lista y pusieron más esfuerzo en promocionar el sencillo. La atención a nivel nacional le siguió y finalmente escalaron a la posición número 10 del Billboard's Hot 100 Singles Chart — convirtiéndose en el primer éxito del grupo.
El segundo álbum del grupo, Hangin' Tough, fue lanzado al modesto grupo de fans en septiembre. Ellos, mientras tanto, comenzaron abriendo en los conciertos de Tiffany durante su tour nacional. Las ventas de Hangin' Tough comenzaron conforme la atención nacional iba lentamente creciendo. A fin de año, el segundo sencillo del álbum "You Got It (The Right Stuff)" fue lanzado. La canción obtuvo una enorme promoción cuando MTV dio a conocer al grupo y empezó a transmitir regularmente el video. A principios de 1989 subió a las primeras cinco posiciones. El siguiente sencillo de los New Kids, "I'll Be Loving You (Forever)" alcanzó el número 1 en la lista Billboard en el mes de junio. En ese momento fueron solicitados para abrir nuevamente los conciertos de Tiffany en un segundo tour, pero su pronta popularidad causó un revés haciendo que sea Tiffany quien abriera el concierto de los chicos (aunque los dos actos fueron técnicamente tratados como si fuese un sólo concierto en el cual participaban ambos).
Más sencillos Top 5 le siguieron en el verano y otoño, incluyendo: "Hangin' Tough" y "Cover Girl". Columbia Records también lanzó, del álbum anterior del grupo, la canción "Didn't I (Blow Your Mind)". La canción entró al top 10 gracias a la fuerza de la popularidad del grupo y efectivamente las ventas de aquél primer álbum se dispararon. A final de año, Hangin' Tough escaló a la posición número 1 del Billboard entre los 200 álbumes más vendidos y obtuvo ocho discos de platino, y se convirtieron en los primeros artistas juveniles en lograr cuatro éxitos top 10 en un mismo álbum.
Mientras tanto, fue lanzado el álbum navideño, Merry, Merry Christmas, en el otoño, siendo éste otro que lograría alcanzar el top 10. El sencillo "This One's for the Children" fue otro de los éxitos. Las ganancias fueron donadas a la Unidad Cerebral Palsy, el acto de caridad preferido de los New Kids. Hangin Tough se mantuvo 132 semanas en la lista de popularidad, y en el mes de enero de 1990 ganó el premio American Music Award por "Mejor álbum Pop/Rock".
Para 1990, los New Kids On The Block se convirtieron en un grupo muy popular. En junio, su nuevo material discográfico titulado Step By Step continuó con el éxito de su material anterior, el cual incluía algunas canciones co-escritas por los miembros del grupo. El primer sencillo, "Step By Step", alcanzó rápidamente el número 1 en las listas de popularidad, al cual le siguió el top 10 "Tonight". El álbum fue finalmente certificado triple platino.
El grupo realizó unos 250 conciertos en un año, con un extravagante concierto a nivel mundial en aquél verano llamado The Magic Summer Tour (la mágica gira de verano), patrocinada por Coca-Cola. Su especial de pago por evento fue el más grande en la historia de televisión por cable en esa fecha. Durante este tiempo, el grupo fue altamente tomado por la mercadotecnia — con más de 150 productos que estaban autorizados con marcas NKOTB. Éstas incluían loncheras, bolsas para dormir, cubiertas para almohadas, camisetas, muñecos, e inclusive una caricatura de sábados por la mañana a su semejanza. Inclusive un juego de vídeo basado en el grupo fue planeado para el sistema Nintendo, pero nunca fue comercializado.
El club de fans oficial del grupo tuvo una membresía de más de 100.000 nombres, y recibió 30.000 cartas al día. Aproximadamente 100.000 llamadas por semana fueron realizadas al 1-900-909-5KIDS, la línea oficial NKOTB.
Los New Kids encabezaron la lista Forbes de los artistas mejor pagados en 1990 — dejando atrás por un tiempo a otros como Michael Jackson y Madonna (pero esto no duraría mucho). Capitalizando en su fama, a fin de año Columbia Records lanzó al mercado el álbum No More Games/The Remix Album — una compilación de los éxitos del grupo remezclados.
Iniciado el año 1991, el grupo se volvió tan sobreexpuesto que un contragolpe público y comercial se formó. Sintiendo que era hora de darle un descanso al mercado americano, el grupo no grabó nuevo material discográfico aquél año — pero continuó su gira por Europa y Asia. Ése verano, Donnie produjo el álbum debut del grupo de su hermano Mark Marky Mark And The Funky Bunch — el cual llegó a ser número 1 con el sencillo "Good Vibrations", y obtuvo álbum de platino.
"If You Go Away" Conforme su intinerario llegaba a su fin a inicios del año 1992, el grupo lanzó un nuevo sencillo, "If You Go Away", el cual llegó al número 16 en listas de popularidad. Mientras tanto, conforme la industria de la música seguía tambaleándose debido al escándalo del "playback" de Milli Vanilli, el grupo se halló a sí mismo acusado por un ingeniero de no haber interpretado todo el álbum de 1988 Hangin' Tough. Inmediatamente se defendieron, alegando de recibir una pobre campaña de publicidad. Culminando con una entrevista y una actuación en el programa de televisión The Arsenio Hall Show, informaron haber exitosamente acabado con el asunto. Sin embargo, aquello no los detuvo de darse cuenta que su popularidad que ganaron como jóvenes-pop había pasado de moda. El grupo fue a hibernación mientras planeaban su siguiente movimiento.
Enfrentados con la constante salida de la gente fuera de su mercado juvenil y la maduración de aquella base, el hecho de que ellos mismos ya no eran adolescentes, y que el tipo de música que alguna vez los haría famosos se desvaneció del léxico — el grupo se separó de Maurice Starr, cambiando y reduciendo su nombre a NKOTB y volvieron al escenario en enero de 1994 con Face The Music.
Siendo su primer material en más de tres años, éste álbum tuvo un sonido más maduro que los anteriores. A pesar de recibir buenas críticas, no fue sorpresa que el álbum se vendiera tan pobremente. Los sencillos salidos de éste álbum fueron "Dirty Dawg" (el cual contó con aportación de Nice & Smooth) y "Never Let You Go". NKOTB realizó su gira para promocionar el álbum, pero fue entonces cuando se enfrentaron a la realidad de su época como iconos de la música pop, ya no eran populares. Por ello sus presentaciones eran básicamente en clubes y teatros — opuesto a las arenas y estadios en los cuales se presentaban anteriormente. En uno de sus conciertos, Jonathan Knight anunció al público que dejaría al grupo. Tras su salida, el resto de los integrantes decidieron continuar la gira, pero no tardó en llegar la decisión de los cuatro NKOTB restantes de cancelar el resto del tour, y subsecuentemente se separaron.

Discografía

Albumes

1986: New Kids on the Block
1988: Hangin' Tough
1989: Merry, Merry Christmas
1990: Step by Step
1991: No More Games/The Remix Album
1991: H.I.T.S.
1994: Face the Music
1999: Greatest Hits
2001: Super Hits
2008: New Kids on the Block: Greatest Hits
2008: The Block
Fuente: Wikipedia

domingo, 14 de junio de 2009

Janet Jackson



Janet Damita Jo Jackson (nacida el 16 de mayo de 1966) es una artista y cantante americana. Nació en Gary, Indiana, no obstante se crió en Encino, California. Ella es la hija menor de los Jackson, una afamada familia de músicos. Jackson comenzó su carrera musical a la edad de siete años, cantando junto a sus hermanos (The Jackson 5) y más tarde comenzó a actuar en la serie de televisión The Jacksons en 1976. También apareció en otros programas cómo Good Times y Diff'rent Strokes a fines de la década de los 1970 y principios de los 1980.
En 1982, cuando Jackson tenía dieciséis años, firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica A&M con la que publicó ese mismo año su álbum debut homónimo. En un comienzo tuvo que enfrentar duras críticas por su voz limitada y por ser otro miembro de la familia Jackson que se dedicaba a la música. A partir del lanzamiento de su tercer álbum, Control en 1986, Jackson comenzó a trabajar con los productores Jimmy Jam y Terry Lewis, los que se convertirían en sus mayores colaboradores. Jam y Lewis incorporaron nuevos elementos a la música de Jackson, mezclando elementos de R&B Contemporáneo con otros sonidos cómo rap, el uso de samples y ritmos industriales. Estos nuevos sonidos fueron los que le abrieron las puertas a Jackson para convertirse en una estrella. Además de esto, ganó el reconocimiento por lo innovadora de su música, sus vídeo clips, sus coreografías, y la consistencia social de sus letras.
En 1991, la artista firmó un contrato multimillonario con la compañía discográfica Virgin, contrato que establece a Jackson cómo una de las artistas mejores pagadas de la industria discográfica. En 1993, Jackson publica su primer álbum con su nuevo sello, titulado janet., en éste álbum la cantante incorpora por primera vez contenidos sexuales a su música, ésta reinvención en su estilo fue la que le dio su imagen pública de símbolo sexual. Ese mismo año Jackson obtuvo su primer papel protagónico en la película Poetic Justice; desde ese entonces la artista ha seguido actuando en películas de largo metraje.
A fines de década de los 1990, Jackson fue nombrada la segunda artista más exitosa de la década.
En el 2007, firmó un contrato con la compañía Island Def Jam Music Group con la que publicó su último álbum titulado Discipline en el 2008.
Según la revista Billboard, Janet Jackson es una de los diez artistas musicales de mayores ventas en la historia de la música contemporánea, habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Según la Recording Industry Association of America, Jackson es la undécima artista mujer de mayores ventas en Estados Unidos con 26 millones de discos certificados.
La longevidad de la música de Jackson en la industria discográfica ha rivalizado con varios artistas y su estilo musical y sus coreografías han influido en las carreras de una serie de artistas de pop y r&b de la música actual.

Discografía

* 1982: Janet Jackson
* 1984: Dream Street
* 1986: Control
* 1987: Control. The Remixes / More Control
* 1989: Rhythm Nation 1814
* 1993: janet.
* 1995: janet. Remixed
* 1995: Design Of A Decade: 1986/1996
* 1997: The Velvet Rope
* 2001: All for you
* 2004: Damita Jo
* 2006: 20 Y.O.
* 2008: Discipline
Fuente: Wikipedia

sábado, 2 de mayo de 2009

Whitney Houston



Whitney Houston nació el 9 de Agosto de 1963 en un pueblo del estado de Nueva Jersey, en Estados Unidos, llamado East Orange. Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), whitney houstonque también era cantante.
Sin embargo, a Whitney Houston le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de Estados Unidos, e incluso la llamaban de algunos programas de televisión. Pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, "Whitney Houston", que contiene la canción "Saving All My Love For You", creado en 1985 con la ayuda de Clive Davis, y por el cual recibió 1 Grammy.
En 1987 publica su segundo álbum, "Whitney", por el cual también recibe un Grammy. Entre sus canciones destacan "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)", "Love Will Save The Day". Ese mismo año, Whitney Houston hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los Beatles y a los Bee Gees.
Pero Whitney Houston no sólo posee una gran voz, sino que además destaca por las cuantiosas ayudas económicas que da a numerosos centros benéficos, sobre todo los que se ocupan de los niños, llegando en 1989 a crear su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas que pueden llegar a desde que están sin hogar, hasta atender a niños enfermos de cáncer.
Ya en 1992 protagonizó, junto con Kevin Costner "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", que incluye el tema "I Will Always Love You". Al año siguiente, Whitney Hoston recibió por esta película cuatro premios Grammy. Su segunda película "Waiting To Exhale", la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas "Exhale (Shoop Shoop)" y "Count On Me". Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con Denzel Washington "The Preacher´s Wife", cuyos temas aparecen en el álbum "The Preacher´s Wife".
Hay que destacar que Whitney Houston es la cantante con más discos vendidos (más de 100 millones de copias) de la década de los noventa.
Por fin, a finales del 2002 se publica un disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de EEUU. El título del álbum es 'Just Whitney'.

Discografía

Álbumes de Estudio

* 1985 - Whitney Houston
* 1987 - Whitney
* 1990 - I'm Your Baby Tonight
* 1998 - My Love Is Your Love
* 2002 - Just Whitney
* 2003 - One Wish The Holiday Álbum (Álbum navideño)
* 2009 - Undefeated

Bandas Sonoras

* 1992 - The Bodyguard(BSO - El Guardaespaldas)
* 1995 - Waiting To Exhale (BSO - Esperando un respiro)
* 1996 - The Preacher's Wife (BSO - La mujer del predicador)

Recopilatorios

* 2000 - Whitney - Greatest Hits
* 2001 - Love, Whitney
( 2004 - Artist collection )
* 2007 - The Ultimate Collection
Fuente: Todomusica y Wikipedia

martes, 28 de abril de 2009

Bee Gees




Si, si, lo sé. No pude ser objetiva, ni escueta, ni seleccionar pocos temas. En fin, me dió un ataque ochentoso beegeetero mal e hice un playlist que parece un compilado.
Pero bueno, me salió asi y lo peor de todo es que me faltó una canción que me encanta y se llama Until del disco Spirits Having Flow (Espíritus que han partido en Argentina), mas no se librarán tan facilmente. En cuanto pueda lo agrego.
La bio será muy escueta. Para mas data chequen aquí D-audio
Bee Gees fue un grupo musical de pop , soul, R&B y balada. Formado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. Supieron lograr sus primeros éxitos en Australia, y en Inglaterra —su país de origen— lanzaron su primer álbum oficial de forma internacional. En las décadas de los 60' y 70' fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood. En los años 80' se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios. La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo, en junio de 2008 declararon que no descartan la vuelta a los escenarios bajo el nombre de la banda. Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 200 millones de copias entre álbumes y singles.
En la década de los cincuenta comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.
En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.
En 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.
Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, comienzan su etapa americana con el disco 'Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.
Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.
En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título.
En 1979 publican 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.
En 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.
En 1987 se vuelven a reunir para grabar 'E.S.P.' y dos años después 'One'.
En 1991 publican 'High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.

sábado, 18 de abril de 2009

Jennifer Holliday





Jennifer Holliday-Yvette (nacida el 19 de octubre de 1960 en Riverside, Texas) dos veces ganadora de premios Grammy como cantante afroamericana y actriz. Comenzó su carrera en Broadway en musicales como Dreamgirls, y más tarde se convirtió en una exitosa cantante. Conocida por su single debut premiado con un Grammy de R & B / Pop éxito, "And I Am Telling You I'm Not Going".
Su versión de la canción "And I Am Telling You I'm Not Going" la convirtió en una estrella en Broadway. La canción era del agrado de muchos fans, tanto que Holliday se anima a transformar la canción en un éxito de Billboard. En 1982, una versión pop de la canción se publicó como un single. La canción se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno en la Billboard de R & B Singles Chart, y el número 22 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Continuó siendo muy exitosa durante el resto de la década. Su siguiente single, "I Am Love", se convirtió en otro éxito en 1993. Holliday continuó con sus éxitos de R & B incluyendo: "Hard Time For Lovers" (1985), "No Frills Love" (1985), "Heart on the Line" (1987), "I'm on Your Side" (1991) and "A Woman's Got the Power" (2000). "A Woman's Got the Power" llegó al #7 lugar en el verano de 1999 alcanzando el #1 al año siguiente. Ella siguió aparececiendo en las listas durante la década del 1990, pero nunca tuvo el mismo nivel de éxito que había alcanzado en la década de 1980. Holliday participo como vocalista en el single "I Want to Know What Love Is" de Foreigner en 1985. Una serie de sus canciones se convirtieron en éxitos en los charts de EE.UU. como hits bailables. De hecho, una versión bailable de "And I Am Telling You I'm Not Going" llego al número 6 en el Hot Dance Music / Club Play chart en 2001.
En 1995, Holliday lanzó un álbum gospel titulado "On & On".
En marzo de 2008 en una entrevista que se le realizó reveló que se encontraba trabajando en estudio en un nuevo álbum que se publicará a finales de este año.

domingo, 29 de marzo de 2009

Mariah Carey


Discover Mariah Carey!

Mariah Carey (27 de marzo de 1970) es una cantante, compositora, productora musical y actriz. Hizo su debut discográfico en 1990 bajo la dirección del ejecutivo de Columbia Records, Tommy Mottola; convirtiéndose en la primera artista en lograr que sus cinco primeros sencillos llegaran al #1 en Estados Unidos en la lista Billboard Hot 100.
Durante la década de los noventa sus álbumes se vendieron en grandes cantidades, convirtiéndose en una de las cantantes femeninas más exitosas de todos los tiempos, galardonada como la Artista Femenina del Milenio por Billboard y por los World Music Awards.
Después de dejar Columbia Records, de Sony Music, firmó un multimillonario contrato con la compañía Virgin, sin embargo el fracaso comercial del primer álbum que editó con esta discográfica, obligó a los ejecutivos romper el contrato. En el 2002 Carey firmó con Island Records y después de un período relativamente infructuoso, regresó a la vanguardia de la música en el 2005 con uno de los álbumes más exitoso de su carrera The Emancipation of Mimi.
También vale mencionar que es la solista con más sencillos que han alcanzado el número uno en en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con un total de 18 a partir de la balada "Vision of Love" (1990) hasta su más reciente éxito "Touch My Body" (2008). Según la Recording Industry Association of America es la tercera artista femenina de mayores ventas en Estados Unidos (solo por detrás de Barbra Streisand y Madonna).
Además de sus logros comerciales ha ganado cinco premios Grammy,entre muchos otros reconocimientos.

Discografía:

Álbumes de estudio

* 1990:Mariah Carey
* 1991:Emotions
* 1993:Music Box
* 1994:Merry Christmas
* 1995:Daydream
* 1997:Butterfly
* 1999:Rainbow
* 2001:Glitter
* 2002:Charmbracelet
* 2005:The Emancipation of Mimi
* 2008:E=MC²

Álbumes en vivo

* 1992:MTV Unplugged

Recopilaciones

* 1998:#1's
* 2001:Greatest Hits
* 2008:The Ballads (álbum)

Álbumes Remix

* 2003:The Remixes

lunes, 16 de marzo de 2009

The Commodores


Discover Commodores!

The Commodores fueron un grupo estadounidense, famoso por su estilo musical Funk/Soul que destacó en las décadas de 1970 y 1980. Se formaron en Detroit en 1968, y al año firmaron contrato con Motown Records.
Sus integrantes fueron:

* Lionel Richie: Piano, Saxo y Voz.
* William King: Trompeta.
* Thomas Mc Clary: Guitarra.
* Milan Williams: Teclados.
* Ronald La Pread: Bajo.
* Walter Orange: Batería.

Sus canciones más conocidas son Easy y Three Time a Lady.
Este grupo es quizá mejor conocido por sus baladas comom "Easy", "Still" y "Three times a Lady", pero el grupo grabó principalmente Funk y música bailable como "Brick house"", "Say Yeah", "Fancy Dancer", y "Too Hot Ta Trot" entre otros.
El tema de Lionel Richie's "Oh No" fue utilizada para la película The Last American Virgin. Mientras que "Machine Gun", el tema instrumental de su álbum de debut se convirtió en el principal tema de los eventos deportivos, el lanzamiento de los álbumes "Caught in the Act", "Movin' On", "Hot On The Tracks" en 1975 y 1976 son considerados como la cima de su periodo funk; después de esas grabaciones el grupo empezó a orientarse hacia la música suave.
Los miembros de la banda alternaban la voz principal, Después de que Lionel Richie los dejó, el ex cantante de Heatwave J.D. Nicholas asumió el ser so´líder vocal con el baterista Walter Orange, sin embargo, a excepción del tema ganador del Grammy "Nightshift" (un tributo a Marvin Gaye y a Jackie Wilson), la banda ya no alcanzó el nivel de éxito que tuvieron cuando Richie estuvo con ellos. Curiosamente "Nighshift" hizo ganar a Commodores su único Grammy para la mejor presentación de Rythm & blues por un Dúo o grupo con Cantantes.
Al paso del tiempo los miembros fundadores fueron abandonando la banda. McClary los dejó wn 1982, justo después que Lionel Richie lo hizo, para hacer su carrera de solista para desarrollar una compañía de música Gospel. McClary fue reemplazado por el guitarrista/cantante Sheldon Reynolds. Ronald LaPread se fue en 1986 para irse a Nueva Zelanda y luego Reynolds se salió para irse a Earth, Wind & Fire en 1987. Milan Williams dejó la banda en 1989. Así el grupo abandonó por completo sus raíces Funk y buscó escenarios más comerciales.

Alineación original:

Lionel B. Richie Jr. (vocals, saxophone, and piano) - nació 20 June 1949, Tuskegee, Alabama.
Thomas McClary (lead guitar) - nació 6 October 1950, Eustis, Florida.
Milan Williams (keyboards, guitar) - nació 28 March 1948 Okolona, Mississippi, died of cancer, July 9, 2006 Houston, Texas.
William King (trumpet) -nació 30 January 1949, Florida.
Ronald La Pread (bass guitar, trumpet) - nació 4 September 1946, Alabama.
Walter Orange (vocals, drums) -nació 10 December 1946, Florida.

Álbumes

Machine Gun (1974)
Caught in the Act (1975)
Movin' On (1975)
Hot On The Tracks (1976)
Commodores (1977)
The Commodores Live! (1977)
Natural High (1978)
Midnight Magic (1979)
Heroes (1980)
In The Pocket (1981)
Commodores 13 (1983)
Nightshift (1985)
United (1986)
Rock Solid (1988)

Singles

1974 "Machine Gun"
1974 "I Feel Sanctified"
1975 "Slippery When Wet"
1976 "Sweet Love"
1976 "Just To Be Close To You"
1977 "Fancy Dancer"
1977 "Easy"
1977 "Brick House"
1978 "Too Hot Ta Trot"
1978 "Three Times A Lady"
1978 "Flying High"
1979 "Sail On"
1979 "Still"
1980 "Wonderland"
1980 "Old-Fashion Love"
1980 "Heroes"
1981 "Lady (You Bring Me Up)"
1981 "Oh No" t
1982 "Why You Wanna Try Me"
1982 "Painted Picture"
1983 "Only You"
1985 "Nightshift"
1985 "Animal Instinct" t
1985 "Janet"
1986 "Goin' To The Bank"
Fuente: Wikipedia

sábado, 14 de marzo de 2009

Tina Turner


Discover Tina Turner!

Tina Turner (Nutbush, actual Brownsville, estado de Tennessee, 26 de noviembre de 1939) es una cantante estadounidense de soul, R&B y rock, de nombre real Annie Mae Bullock.
Desde el comienzo de su carrera a finales de los 50 junto a Ike Turner, destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Tras su separación de Ike Turner en los años 70 comenzó una próspera carrera solista.
La pareja se divorció en 1975, y Tina comenzó su carrera en solitario. En ese mismo año tuvo un papel en la película Tommy, encarnando el personaje de Acid Queen (Reina del ácido), sobrenombre que la acompañaría durante bastante tiempo.
Durante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Vergüenza) y Makin' Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion
En 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let's stay together, que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What's Love Got to Do With It?, con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro cuando su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).
En 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better be good to me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private dancer, escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.
Participó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don't Need Another Hero en 1985, su segundo número uno.
Typical male en 1986 y Steamy Windows fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It's Only Love con Bryan Adams y It Takes Two con Rod Stewart. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best, que incluía el éxito del mismo título.
Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo, pero sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada. En esta etapa se incluyen duetos, más sorprendentes que relevantes, con Eros Ramazzotti y Antonio Banderas, y la canción principal de la película Goldeneye (1995) de la saga de James Bond.
Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año.
En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It Would Be a Crime (Sería un crimen) y I'm ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios.
Tina Turner ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche, cifra similar a la conseguida por Paul McCartney en 1990. Aunque Madonna ha cantado dos veces en este estadio, ha estado muy lejos de conseguir esta audiencia.
En lo tocante a su vida privada, desde 1987, Tina vive con su novio alemán, Erwin Bach, en Suiza. Tina es budista

Albums

1974: Tina Turns the Country On
1975: Acid Queen
1978: Rough
1979: Love Explosión
1984: Private Dancer
1986: Break Every Rule
1989: Foreign Affair
1996: Wildest Dreams
1999: Twenty Four Seven

Recopilatorios/Soundtracks/Álbumes en concierto

1985: Mad Max Beyond Thunderdome (Soundtrack)
1988: Tina Live in Europe
1991: Simply the Best (Recopilatorio)
1993: What's Love Got to Do with It? (Soundtrack)
1994: The Collected Recordings - Sixties to Nineties (Recopilatorio)
2004: All the Best (Recopilatorio)
2008: Tina! (Recopilatorio)
Fuente: Wikipedia

jueves, 12 de marzo de 2009

Simply Red




Simply Red es un grupo musical británico de música soul, rhythm & blues que contiene algunos toques de new romantic y jazz, influencias sonoras que ofrece principalmente esta banda, además de contar con canciones de reggae y rock, que cumplirán 25 años de historia en 2009.
Fue formado en 1984 por el cantante Mick Hucknall (nacido el 8 de junio de 1960 en Manchester), quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers (n. 31 de octubre de 1952) al bajo, Chris Joyce (n. en Manchester el 11 de octubre de 1957) a la batería y Tim Kellett (n. en Knaresborough el 23 de julio de 1964) al teclado; además con Sylvan Richardson (guitarra) y Fritz McIntyre (n. en Birmingham el 2 de septiembre de 1956) al teclado.

Miembros

Mick Hucknall
Dave Clayton
Steve Lewinson
Kevin Robinson
Pete Lewinson
Dee Johnson
Ian Kirkham
Kenji Suzuki
Chris De Margary
Sarah Brown
John Johnson

Álbumes

1985 Picture Book
1987 Men and Women
1989 A New Flame
1991 Stars
1995 Life
1998 Blue
1999 Love and the Russian Winter
2003 Home
2005 Simplified
2007 Stay
2008 Stars (Re-issue)

Compilaciones

1996 Greatest Hits
2000 It's Only Love
2003 The Very Best of Simply Red
2008 Simply Red 25: The Greatest Hits
Fuente:Wikipedia

viernes, 6 de marzo de 2009

Stevie Wonder


Discover Stevie Wonder!

Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos álbumes y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Stevland Judkins nació prematuramente en Saginaw, Míchigan. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su incubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendieran de la retina. Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, la flauta dulce, las congas y la armónica.
En 1962, a los 11 años, Morris fue traído a Motown por Ronnie White de The Miracles, y Berry Gordy contrató a Morris para Tamla-Motown nombrándolo el Pequeño Stevie Wonder. A los 13, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer importante éxito, "Fingertips (Pt. 2)", un sencillo de 1963 tomado de grabaciones en vivo de las presentaciones en Motortown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica; y al joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lo lanzó al reconocimiento del público. Demostrando que de "Pequeño" no tenía nada, Wonder obtuvo otros éxitos musicales a mediados de los 60’s, incluyendo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", y "Blowin' in the Wind", de Bob Dylan, una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Wonder. También empezó a trabajar en el departamento de compositores de Motown, escribiendo canciones para sí mismo y colegas. Hacia 1970, Wonder había alcanzado más éxitos importantes, como "My Cherie Amour" y "Signed, Sealed, Delivered (Soy tuyo)". Además de ser una de las primeras canciones en las que Wonder hace de compositor y productor, "Signed, Sealed, Delivered" es uno de los principales escaparates para su grupo de respaldo Wonderlove, un trío que incluyó a Minnie Riperton, Deniece Williams, Lynda Laurence, y Syreeta Wright, con quien Wonder se casó el 14 de setiembre de, 1970. Wonder y Wright se divorciaron 18 meses después, pero continuaron sus colaboraciones en proyectos musicales. Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en refutar los métodos de operación de la disquera: artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales con pocas o ninguna coincidencia de por medio, y los artistas no tenían control creativo. Wonder discutió con Berry Gordy sobre el control creativo varias veces. Como compromiso, Motown lanzó un álbum con el nombre de Eivets Rednow (a espaldas de Stevie Wonder). Las discusiones continuaron y, Wonder dejó que su contrato con Motown expirara, y así dejó la disquera en su 21 cumpleaños en 1971. El álbum final que precedió su salida fue Where I'm Coming From, lanzamiento al que Gordy se opuso fuertemente.
Los 70's fueron la época más gloriosa de Stevie. Se quitó definitivamente la coletilla de "pequeño Stevie" desde el momento en que se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown, colaboradora en composiciones de los primeros álbumnes de Stevie de los setenta, no duró mucho su matrimonio, pero siguieron siendo muy buenos amigos hasta su muerte en el 2006. Tras divorciarse de Syreeta, se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi. Stevie conoció a Johanan Vigoda, abogado , que consiguió que Stevie firmara un contrato millonario y una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos en una compañía tan férrea como lo era la Motown. En el verano del 73, sufrió un accidente el vehículo en el que viajaba con un camión, permaneciendo en coma durante varios días. De 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres "Albumnes del año" seguidos por "Innervision", "Fullfillingness first finale" y "Songs in the Key of Life" , para muchos uno de los mejores discos de la música. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época. La década acaba con una banda sonora para el documental "The Secret Life Of Plants", que a pesar de no tener el éxito comercial del disco anterior, se le concedió el disco de platino, pese a que la película no se presentó al público en general.
La década del 80 empieza con un nuevo trabajo de Stevie Wonder, "Hotter Than July", recibe los 80 a ritmo de reggae gracias a su nuevo hit, "master blaster" y se abre a una audiencia más amplia, lucha para conseguir que el nacimiento del premio Nobel de la paz Martin Luthero King muerto asesinado, fuese considerado dia festivo en estados Unidos.La década acaba siendo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Hace colaboraciones importantes como "Ebony and Evory" con Paul McCartney , "just good friends" con Michael Jackson, junto a Dionne Warwick, Elton John y Gladys Knight en "That's what friends are for" con la que consigue un Grammy y en "We are the world" para el Usa for Africa, la lista sería casi inacabable. Un grandes éxitos, "Musiquarium", en el 82, con cuatro temas inéditos. En 1984 lanza "The Woman In Red", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Oscar por la canción I Just Call To Say I Love You. "In Square Circle", donde de nuevo pudo colarse en las listas de éxito y "Caracteres".
Publica otra banda sonora, "Jungle Fever", película de Spike Lee, se dedica a ayudas benéficas, apariciones en su emisora de radio, vida tranquila en su país adoptivo Ghana y recibe premios como el Grammy a toda una vida. "Conversation Peace" es una nueva vuelta, con el que consigue 2 grammys, más colaboraciones con Pavarotti & Friends, 98 Degrees en "True to Your Heart" para la película Mulan, realizó una gira mundial , de la cual salió el doble álbum en directo "Natural Wonder" y un recopilatorio que editó la Motown, At The Close Of A Century.
10 años hay que esperar, para la publicación de "A Time To Love", su único disco en espera de lo que serán sus próximos proyectos. El Fallecimiento de personas cercanas y queridas por él como fueron Syreeta Wright, ex-mujer y colaboradora en su época de los 70 y buena amiga, su madre Lula Mae Hardaway, su hermano Larry Hardaway, la muerte de Ray Charles, la de Gerald Levert, Luther Vandross, son desde luego años tristes para la vida de Stevie Wonder. Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of America (RIAA) el certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP "Songs in the Key of Life", siendo elegido dicho disco también para formar parte del "The US Library of Congress". En la lista del 2003 de la revista "The Rolling Stone magazine" con los 500 álbumes más grandes de toda la historia incluyó cuatro de Stevie Wonder, además en el 2008 es considerado por la misma revista uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos. En el año 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, 'Canción Desafinada' (Canzoni Stonate - Amore - Pista 02), de excelente interpretación musical. En el año 2007 realiza su primer tour en 10 años por los Estados Unidos, era algo que su madre hubiera querido que hiciera , y eso le dio fuerzas para iniciar un recorrido por EEUU y Canada en este año 2008 y una continuación por Europa y Australia para septiembre y octubre de 2008. Ha manifestado su apoyo al ya presidente demócrata Barack Obama y comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, con la que tiene 2 hijos más, ya son 10, el último nacido en el 2005, el mismo dia de su cumpleaños. Sus futuros proyectos son un álbum gospel en homenaje a su madre fallecida en el 2006, titulado "The Gospel Inspired By Lula" y otro titulado "Through the eyes of Wonder".
El 23 de febrero tendrá el honor de ser la segunda persona en recibir el "Gershwin Prize" a la canción popular, otorgado por la Librería del Congreso de los EE.UU y en marzo se publicará el primer DVD oficial de Stevie Wonder, llevará por título Live At Last, con contenido de su concierto celebrado en octubre del año pasado en Londres.

Discografía

Tribute To Uncle Ray (1962)
The 12 Year Old Genius (1963) Motown
With A Song In My Heart (1963)
The Jazz Soul Of Little Stevie (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Down To Earth (1966)
Uptight (everything's alright) (1966)
Someday At Christmas (1967)
I Was Made To Love Her (1967)
Eivets Rednow (Featuring Alfie) (1968)
For Once In My Life (1968)
Greatest Hits (1968) Motown
My Cherie Amour (1969)
Live at the Talk of The Town (1970)
Signed, Sealed & Delivered (1970) Motown
Live In Person (1970) Motown
Where I'm Coming From (1971) Motown
Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (1971) Motown
Music of My Mind] (1972) Motown
Talking Book (1972) Motown
Innervisions (1973) Motown
Fulfillingness' First Finale (1974) Motown
Songs in the Key of Life (1976) Motown
Looking Back (1977) Motown
Journey Through the Secret Life of Plants (1979) Motown
Hotter Than July (1980) Motown
Original Musiquarium I (1982) Motown
The Woman In Red (1984) Motown
I Just Call To Say I Love You (1984)
In Square Circle (1985) Motown
Characters (1987) Motown
Jungle Fever(1991) Motown
Conversation Peace (1995) Motown
Natural Wonder (1995) Motown
Song Review (1996) Motown
Ballad Collection (1999) Universal
At The Close Of a Century (1999) Motown
Bamboozled (2000) Motown
Stevie Wonder: The Definitive Collection (2002) Motown
Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs (2003) Motown
A Time To Love (2005) Motown
Fuente:Wikipedia