Donna Summer es el nombre artístico de LaDonna Adrian Gaines (n. 31 de diciembre de 1948, Rochester, Boston, Estados Unidos). Es una cantante y compositora musical afroamericana conocida por sus éxitos en la década de 1970 con canciones como Hot Stuff, Love To Love You Baby, Na Na Hey Hey y On The Radio, entre muchas otras. Recibió el título de «Reina del Disco». Ha asistido a varios capítulos de la serie americana Cosas de casa interpretando a Tía Una.Donna comenzó su carrera a temprana edad: con sólo ocho años ya era una de las voces que destacaban en el coro de su parroquia. Durante su adolescencia formó parte de un grupo llamado The Crow, y con 18 años se presentó en Broadway a una audición para la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito obtenido permitió a la compañía viajar a Europa, lo que posibilitó que Donna ingresase en 1967 en la ópera de Viena, donde participó en algunas producciones europeas de Porgy and Bess de George Gershwin, grabando además algunos discos con el nombre de Donna Gaines.
Por aquella época se casó con Helmut Sommer, un alemán con quien tuvo su primera hija; la relación no duró, pero Donna conservaría el apellido de su marido traduciéndolo al inglés como Summer (Verano).
En 1974 grabó junto a Pete Bellotte su primer álbum, The Lady of the night, con la ayuda de Giorgio Moroder, del cual se extrae el single The hostage que será su primer gran éxito comercial.
Un año más tarde salió un segundo álbum que marcó un hito dentro de la música de la época, tanto a nivel musical como técnico, ya que para poder darle formato se crea el maxi-single, un tipo de disco de vinilo de duración media que será profusamente utilizado por muchos artistas durante los decenios de 1970 y 1980; este álbum llegó a ser número uno de ventas en Estados Unidos. Tras este primer gran éxito, siguió una brillante carrera que hizo de esta cantante un referente dentro de la música disco, con una voz muy potente y unos ritmos que mezclan la música soul y los ritmos europeos de la época: el llamado Sonido de Munich representado por compositores como Giorgio Moroder, quien obtendría años más tarde el Oscar a la mejor banda sonora por su trabajo en la película Midnight express (El expreso de medianoche).
Donna marca la memoria sonora de los años 70 con éxitos como Hot stuff, Last dance, I feel love, On the radio, Mc Arthur park, Bad girls y Love to love you, aupándose como el más alto referente de las discotecas y siendo consagrada como la «reina de la música disco». Sus temas mezclaban el brillo de su cálida y potente voz de mezzosoprano y ritmos discos que comenzaban luego de una introducción de versos lentos y melódicos.
Auténtico hito de la época fue su canción Enough is enough a dúo con Barbra Streisand, que fue para ésta su primera (o única) incursión en la música de baile.
Fuente: Wikipedia

Cherilyn Sarkisian (n. El Centro, 20 de mayo de 1946), conocida como Cher, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense. Ha sido galardonada por su carrera musical y como actriz con, entre otros, los premios Óscar, Grammy, Emmy, Globo de Oro y un premio en el Festival de Cine de Cannes.
Denominada como «La Diosa del Pop», Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sonny & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. Posteriormente Cher se estableció como solista. Ha lanzado veinticinco álbumes de estudio, varias compilaciones y cincuenta y seis sencillos; cinco de ellos han llegado a la cumbre del Billboard Hot 100, teniendo en cuenta además que trece de sus sencillos han entrado a esta lista. El más notable es «Believe». Fue número uno en veintitrés países y la hizo acreedora al premio Grammy, además puede considerarse como la tercera canción más exitosa de toda la historia interpretada por una artista de sexo femenino detrás de “My Heart Will Go On” de Céline Dion y “I Will Always Love You” de Whitney Houston. Según Billboard, ella es la 9º mejor artista de la historia dentro de la lista encabezada por The Beatles, Elton John y Michael Jackson. Se convirtió en actriz de televisión a mediados de 1970 y en actriz de cine a comienzos de 1980. En 1987 ganó el premio Óscar como mejor actriz por la película Hechizo de Luna.
Con una carrera que rebasa los 40 años y sin mostrar signos de decadencia, Cher ha sido conocida por ser un ícono pop y una de las pocas cantantes consideradas divas de la música. Ha vendido más de 250 millones de discos como solista lo cual la convierte en una de las cantantes más exitosas de la historia y en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. Dentro de los Estados Unidos la artista ha logrado la venta de 30 millones de copias certificadas por la RIAA. Asimismo, la revista Rolling Stone ha considerado a su canción "I Got You Babe" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Desde 2009, la cantante reside en el hotel Caesars Palace de Las Vegas, presentando allí su espectáculo Cher At The Colosseum. También es reconocida por poseer un rango vocal de contralto.

Récords y otros logros

Es la artista femenina de más edad en el mundo en ocupar la primera posición en el Billboard Hot 100 con "Believe" en 1999. (53 años)
Es la artista que registra la mayor cantidad de tiempo entre dos interpretaciones que hayan alcanzado el puesto #1 del Billboard: desde 1974 con Dark Lady hasta 1999 con Believe. (25 años)
Ha participado en cuatro películas que han sido exitosas a nivel mundial: Silkwood, Mask, Hechizo de luna y Las brujas de Eastwick
Es una de las cantantes con más ventas discográficas en el mundo con más de 250 millones de discos vendidos.
Ha sido nominada siete veces al premio Grammy y lo ha ganado una vez, en 1999 con "Believe".
Ha sido nominada dos veces al premio Óscar y lo ha ganado una vez, en 1987 con Hechizo de luna.
Ha sido nominada seis veces al Globo de Oro y ha salido galardonada tres veces.
Es una de las pocas cantantes que ha logrado ganar el Óscar, Grammy, Globo de Oro, Emmy y el Cannes.
Es la única artista que tiene el récord de ser la única artista de la historia en posicionase #1 del Billboard Dance/Club Play Songs durante 6 décadas consecutivas

Discografía

Álbumes de estudio

1965: All I Really Want To Do
1966: The Sonny Side of Cher
1966: Cher
1967: With Love, Cher
1968: Backstage
1969: 3614 Jackson Highway
1971: Gypsys, Tramps & Thieves
1972: Foxy Lady
1973: Bittersweet White Light
1973: Half Breed
1974: Dark Lady
1975: Stars
1976: I'd Rather Believe in You
1977: Cherished
1979: Take Me Home
1979: Prisoner
1980: Black Rose
1982: I Paralyze
1987: Cher
1989: Heart of Stone
1991: Love Hurts
1995: It's a Man's World
1998: Believe
2000: Not.com.mercial
2001: Living Proof
2011: TBA

Recopilatorios

1968: Golden Greats
1972: Superpack
1974: Greatest Hits
1992: The Greatest Hits 1965 – 1992
1999: If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits
1999: The Greatest Hits
2003: The Very Best of Cher
2005: Gold
2010: Goddess of Pop: The Remix


Bandas Sonoras

1969: Chastity
1979: Roller Boogie
1980: Foxes
1989: Chances Are
1990: Days of Thunder
1990: Mermaids
2010: Burlesque

Sencillos número uno

1971: "Gypsies, Tramps and Thieves"
1973: "Half Breed"
1974: "Dark Lady"
1979: "Take Me Home"
1989: "After All"
1989: "If I Could Turn Back Time"
1991: "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)"
1995: "Love Can Build a Bridge"
1998: "Believe"
1999: "Strong Enough"
1999: "All or Nothing"/"Dov'è L'amore"
2001: "The Music's No Good Without You"
2002: "Song for the Lonely"
2002: "A Different Kind of Love Song"
2003: "When the Money's Gone"/"Love One Another"
2010: "You Haven't Seen the Last of Me"

ABC se formó en el año 1980 en Sheffield, Inglaterra luego de que Martin Fry, un periodista musical, entrevistó a la banda Vice Versa para su fanzine «Modern Drugs». Ellos adoptaron a Fry como vocalista y cambiaron su nombre por ABC. La reagrupada banda fue anidada dentro del nuevo movimiento llamado en esos tiempos «New Romantic» (o Nuevo Romántico), que incluía entre otras bandas a: Duran Duran, Spandau Ballet y The Human League. La banda ofrecería varios reveses estilísticos a lo largo de su carrera y probablemente sean mejor etiquetados como Soul del Norte, por su obvia inspiración y por ser el elemento más universal de todos los que ofrecían, que utilizaran para influenciar al resto. Probablemente el hecho más distinguido de la banda es su uso ominoso de los sintetizadores. Secciones con sintetizadores ominosos, discordantes o en acordes menores eran características que unían a la mayoría de las verdaderas bandas integrantes del movimiento Nuevo Romántico. Además, ABC alentó desde sus primeros comienzos una predominancia de sonido funk y soul a sus composiciones.

Discografía

1982 - The Lexicon of Love
1983 - Beauty Stab
1985 - How to Be a…Zillionaire!
1987 - Alphabet City
1989 - Up
1990 - Absolutely
1991 - Abracadabra
1997 - Skyscraping
1999 - The Lexicon of Live

Playlist

1 - When I need you
2 - Orchard Road
3 - More Than I Can Say
4 - Easy to love
5 - Thunder My Heart
6 - Heart
7 - One man band
8 - Raining in my heart
9 - The Show Must Go On
10- Drop back
11- Everyone
12- Love games
13- Young and in love
14- Have You Ever Been In Love
15- The Show Must Go On

Leo (Gerry) Sayer nació el 21 de mayo de 1948 en Shoreham-by-Sea, una localidad británica ubicada en Sussex.
Después de hacer sus primeros pinitos en el coro parroquial, acudir durante un tiempo a una escuela de arte y diseño, y tras intentarlo en los años 60 con la Terraplane Blues Band Sayer, Sayer se acomodó en la siguiente década al soft-rock, interpretando música comercial, domesticada, de cierta artesanía compositiva, poco memorable, que le llevó a conseguir el éxito.
Su representante y productor era nada más y nada menos que Adam Faith, el triunfal cantante de comienzos de los años 60 que conoció a Sayer por mediación de Dave Courtney, su compañero en el grupo Patches. Courtney había sido músico de sesión de Faith.
Faith también llevaba los asuntos de Roger Daltrey y el cantante de los Who grabaría “Giving it all away”, un single en solitario escrito por Sayer y Courtney que consiguió cierta notoriedad comercial.
Tras esta labor compositiva Leo Sayer debutaría en single con “Why is everybody going home”, primer single, firmado por Courtney (música)/Sayer (letras), de “Silverbird” (1974), su LP debut (número 2 en Gran Bretaña), co-producido por Faith y Courtney, y con la colaboración de Russ Ballard, en el cual sonaba también “The show must go on”, tema interpretado por Sayer en plan Pierrot (el personaje de la comedia del arte) que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y que fue versionado con gran éxito por Three Dog Night.
Otros singles, como “One man band” (número 6) o “Long tall glasses” (número 4 en el Reino Unido y número 9 en Estados Unidos), también recibieron un notable recibimiento comercial, a la vez que el LP (número 4) “Just a boy” (1974), último disco en el cual el autor de la música de sus temas, Dave Courtney, colaboraría por última vez con Sayer.
Las relaciones entre ellos eran malas y decidieron romper. El encargado de firmar los temas con Leo sería a partir de ahora Frank Farrell.
“Another Year” (1975), un LP (número 8) co-producido por Adam Faith y Russ Ballard, incluía el single “Moonlighting” (número 2). El año más importante de la carrera discográfica de Leo Sayer fue 1976. En plena fiebre discotequera apareció “Endless Flight” (1976), un LP (número 4) producido por Richard Perry, el encargado de conducir ahora su carrera, que contenía hits importantes como “When I need you” (número 1) y su tema más popular, “You make me feel like dancing” (número 2 en Gran Bretaña y número 1 en los Estados Unidos), en donde con su falsete Sayer nos invitaba al bailoteo.
Ni la aparición del punk consiguió hacer desaparecer a Leo Sayer. En octubre de 1977 editó el disco grande “Thunder in my heart” (1977), LP (número 8) con el single homónimo (número 22), y unos meses después llegó al número 1 en Inglaterra con el recopilatorio “The Very Best” (1978).
A partir de aquí sus ventas menguaron, a excepción de una versión del clásico de los Crickets “More that I can say”, tema que llegó al número 2 tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos.

Algo para bailar en Año Nuevo



Playlist

1 - Conga (Miami Sound Machine)
2 - The breaks (Kurtis Blow)
3 - Moving On Up (Disco Version) (M People)
4 - Give it up [extended] - BY DJ XANIM (KC AND THE SUNSHINE BAND)
5 - Take your time (do it right) (The SOS Band)
6 - In the navy (Village People)
7 - New York New York (Nina Hagen)
8 - One night in Bangkok (80's)
9 - Heart of glass (Blondie)
10- Dream (P. Lion)

Playlist

1 - A Girl Like You (Edwyn Collins)
2 - Groove is in the heart (Dee Lite)
3 - Get Up (Technotronic)
4 - Rhythmn is a dancer (Snap)
5 - Everybody (Black Box)
6 - The Great Commandment (Camouflage)
7 - Wordy Rappinghood (Tom Tom club)
8 - Early In The Morning (The Gap Band )
9 - Mestizo (Joe Bataan)
10- Qué Sera Mi Vida (The Gibson Brothers)

Playlist

1 - Thats the Way I Like it
2 - Shake, shake, shake
3 - Get Down Tonight
4 - Give it up [extended] - BY DJ XANIM
5 - Boogie shoes
6 - Please don´t go
7 - Keep it comin' love
8 - Queen of clubs
9 - I'm your boogie man

Los Bee Gees fueron los reyes del disco a finales de los 70, pero KC & the Sunshine Band nunca se les quedó atrás. Desde mediados de los años 70, esta banda integrada por personas de distinta raza y encabezada por Harry Wayne “KC” Casey y Richard Finch, produjo los éxitos más reconocidos a la hora de bailar.
Con éxitos como “Get Down Tonight”, “That’s The Way (I Like It)” y “Shake Your Booty” KC & The Sunshine Band se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la música pop. Junto a los Beatles y los Jackson Five, KC & The Sunshine Band se convirtió en el tercer artista en lograr colocar cuantro número uno en un solo año: “Boogie Shoes”, “Get Down Tonigh”, “That’s The Way (I Like It)” y “Rock Your Baby”.
Casey y Finch se conocieron en 1972 mientras trabajaban para TK Records en Miami. En ese entonces Casey trabajaba como secretario personal de Timmy Thomas y controlista. Finch, por su parte, era asistente de producción.
A Casey se le ocurrió la idea de hacer equipo con Finch para desarrollar sus talentos. “El se dio cuenta que yo tocaba el bajo y la batería, y yo me di cuenta de que él tocaba el teclado. Por eso cuando no había nadie en el estudio por las noches, subíamos a ver qué música sacábamos. Mucha gente tiraba cinta de grabación simplemente porque no sabía cómo borrarla correctamente. La cinta era cara por eso yo la sacaba del basurero, la borraba y la usaba para grabar.” Recuerda Richard Finch.
Además de ser habilidosos, eran rápidos para grabar por sus sesiones en el estudio. No les tomó mucho tiempo antes de encontrar un sonido que combinara las dos visiones de la música. Para ello usaron una banda de apoyo a la que bautizaron Sunshine Band.
En 1973 sacaron su primer disco, “Do It Good”, que tuvo un éxito limitado en las listas del Rythm and Blues. “Blow Your Whistle” estuvo en la casilla 27 a finales de ese año y “Sound Your Funky Horn” estuvo como máximo en la 21 a inicios de 1974.
La primera señal de que algo estaba pasando con el sonido de Casey y Finch fue la llegada al Top 10 inglés de “Queen Of Clubs” en setiembre de 1974. A raíz de la notoriedad que logró la canción recibieron ofertas para presentarse en vivo en muchos lugares de la isla.
George McCrae había compuesto la canción “Rock Your Baby” a la que Casey y Finch le pusieron una base rítmica en solo 45 minutos. La disquera quedó encantada con el trabajo, McCrae entró y cantó la letra y en menos de lo que canta un gallo el tema estaba en el número 1 de las listas. Este hecho ayudó a que Casey y Finch decidieran dedicarse seriamente a la composición y a la producción de la casa disquera TK.
Así, produjeron y compusieron la canción ganadora del Grammy “Where Is The Love” interpretada por Betty Wright. También produjeron “Move Me Baby” de Gwen McCrae y “Gimme Some” de Jimmy Horne.
Cada día que pasaba Casey, Finch, el guitarrista Jerome y el baterista Robert Johnson se dedicaban a componer pistas nuevas. Entre los cuatro arreglaban las canciones hasta que estuvieran listas para ser grabadas. Una noche fue particularmente productiva cuando salió “Get Down Tonight”. Casey sentía euforia cada vez que pasaban la cinta una y otra vez, quizás porque en el fondo sabía el poder de lo que habían grabado. El sonido disco había sido potenciado por coros femeninos y vientos alegres.
La canción trepó directamente hasta el número uno. Seis meses después, cuando apenas se reponían de la emoción “That’s The Way (I Like it)” los ponía en la cima de la popularidad nuevamente.
Las presiones por las presentaciones en vivo no se hicieron esperar. Sin embargo Casey estaba preocupado porque nunca había cantando mientras tocaba el teclado. Los temores desaparecieron cuando el New York Times comparó su presencia escénica con la de Elvis Presley. En algún momento diría que siguió el consejo de Diana Ross cuando dijo que nunca había que perder la compostura y el rostro sonriente.
El canto de Casey muy parecido al de los artistas negros, su apariencia y sus presentaciones cargadas de energía volvieron locos a los aficionados. En sus momentos más ocupados la banda hacía giras de hasta nueves meses con 11 miembros de distintas razas sobre el escenario.
La ambición de Casey por hacer un álbum instrumental se cumplió en setiembre de 1975 con “The Sound of Sunshine”. El disco incluía el sencillo “Shotgun Shuffle” que aunque no logró llegar a los primeros lugares, estuvo sonando en las discotecas.
“Part 3”, su siguiente LP incluyó 3 canciones que llegaron a ser número uno entre 1975 y 1976. "Shake Your Booty", "I’m Your Boogie Man", y "Keep It Comin’ Love".
A finales de la década cuando el disco desaparecía al ritmo de Fiebre de Sábado por la Noche, era lógico pensar que KC & The Sunshine Band había llegado al final. Sin embargo, en 1979 “Please Don’t Go” se convirtió en una de las baladas más famosas de la historia en todo el mundo. Ese mismo año Casey grabó a dúo con Teri De Sario y se colocaron en la segunda casilla de la popularidad con “Yes, I’m Ready”.
Preocupado porque TK Records no les daba la importancia que merecían Casey decidió cambiar de disquera y firmó con Epic Records en donde grabó “The Painter” en 1981 y “All In A Night’s Work” en 1982. Ninguno de los LP vendió bien.
En enero de ese mismo año Casey tuvo un accidente que le provocó lesiones nerviosas. Después de una recuperación de nueve meses se reestableció completamente y volvió a trabajar. Se recuperó a tiempo para que la canción “Give It Up”, que estaba causando furor en Europa, le obligara a volver al escenario. Sin mebargo, Epic no lanzó la canción dentro de Estados Unidos, por lo que Casey formó su propio sello disquero lo que le permitió llevar esa canción al Top 20 en ese país.
En 1985 Casey decidió retirarse, pero sus canciones quedaron dentro de la cultura pop norteamericana. Además, de ser representante de una época, la música fue usada por incontables marcas en sus anuncios, en muchas películas de Hollywood y ahora dentro de los temas Hip Hop.
En 1991 Casey volvió a los escenarios a cantar para las generaciones adultas. En 1999 se presentó en el Super Tazón de Estados Unidos, el evento más visto en la televisión de ese país.
Con ventas de más de 100 millones de discos, tres Grammys, tres American Music Awards y 25 años tocando un funk muy particular, la banda no ha dejado de ser recordada y apreciada, además de ganar adeptos en las nuevas generaciones.

Fuente: http://www.radiodos.com/paginas/archivo/artistas/KC_and_the_sunshine_band_kcsb.php

Discografía

Álbumes de estudio

• Do It Good (1974)
• KC and the Sunshine Band (1975)
• The Sound of Sunshine (1975)
• Part 3 (1976)
• Who Do Ya Love (1978)
• Do You Wanna Go Party (1979)
• Space Cadet (1981)
• The Painter (1981)
• All in a Night's Work (1982)
• KC Ten (1983)
• Oh Yeah! (1993)
• I'll Be There For You (2001)
• Yummy (2007)

Singles

• Blow Your Whistle (1973)
• Sound Your Funky Horn (1973)
• Queen Of Clubs (1974)
• I'm A Pushover (1974)
• Get Down Tonight (1975)
• Shotgun Shuffle (1975)
• That's the Way (I Like It) (1975)
• Rock Your Baby (1976)
• (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty (1976)
• Wrap Your Arms Around Me (1976)
• I Like To Do It (1976)
• I'm Your Boogie Man (1977)
• Keep It Comin' Love (1977)
• Black Water Gold (1978)
• Boogie Shoes (1978)
• It's The Same Old Song (1978)
• Do You Feel Alright (1978)
• Who Do Ya Love (1978)
• Do you Wanna Go Party (1979)
• Please Don't Go (1979)
• Qué Pasa (1979)
• Let's Go Rock And Roll (1980)
• Make Me A Star (1980)
• Space Cadet (1980)
• Red Light (1981)
• Love Me (1981)
• (You Said) You'd Gimmie Some More (1982)
• Don't Run (Come Back To Me) (1982)
• Give It Up (1983)
• Are You Ready? (1984)
• Game Of Love (1990)
• Please Don't Go '92 (1992)
• Megamix (The Official Bootleg) (1993)
• Will You Love Me In the Morning? (1993)
• I'll Be There For You (2001)
Compilaciones
• Greatest Hits, Vol. 1 (1980) (compilation)
• The Best of KC and the Sunshine Band (1990) (compilation)
• Greatest Hits Vol. 2 (1990) (compilation)
• KC and the Sunshine Band...and More (1994)
• Part 3...and More (1995)
• Get Down Live! (1995) (live)
• Shake, Shake, Shake and Other Hits (1997)
• I'm Your Boogie Man and Other Hits (1997)
• Live: Get Down Tonight (1998) (live)
• In A Mellow Mood (2005)

Fuente: Wikipedia

PLAYLIST
1 - Chiquitita
2 - Chiquitita (español)
3 - Fernando
4 - I Have A Dream
5 - Estoy soñando
6 - The winner takes it all
7 - Lay all your Love on me
8 - Mama Mia
9 - Dancing Queen
10 - Gimme Gimme
11 - Super Trouper
12 - Voulez-vous
13 - Take A Chance On Me
14 - Knowing me, Knowing you
15 - Thank you for the music
16 - Money, money, money
17 - Waterloo
18 - I Do, I Do, I Do, I Do, I Do
19 - Happy new year
20 - Angel Eyes
21 - Move on
22 - S.O.S
23 - Does your mother know
24 - One of us
25 - Honey, honey
26 - Our last summer
27 - Head Over Heels
28 - The Name Of The Game

ABBA fue un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa continental, de notable significado dentro del pop y el grupo más exitoso de la década de 1970. Saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974 y estuvo activo entre los años 1972 y 1982.

El cuarteto estaba formado por dos parejas: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).

ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por Phil Spector. Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia y Estados Unidos, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group). Sin embargo, en la cima del éxito, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con diferentes composiciones. El grupo experimentó un declive comercial y finalmente decidieron tomar un descanso temporal que se ha extendido hasta el momento.

Pese a esto, permanecieron fijos en las listas radiofónicas y ABBA es ahora uno de los grupos con más ventas mundiales, habiendo vendido casi 400 millones de discos a nivel mundial,y aun así continúan vendiendo entre 2 y 3 millones de discos por año. ABBA también fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Posteriormente su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos. Su música ha sido cantada por otros grandes artistas y es la base del musical Mamma Mia!.

El grupo se separó en diciembre de 1982, haciendo su última aparición pública el 4 de julio de 2008, en la premiere sueca de la película del musical Mamma Mia! El 15 de marzo de 2010 el grupo se incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos, en una gala celebrada en el hotel Waldorf-Astoria en New York, a la misma acudieron Anni Frid Reuss y Benny Andersson en representación del grupo.

Discografía

Álbumes de estudio

Ring Ring (1973)
Waterloo (1974)
ABBA (1975)
Arrival (1976)
The Album (1977)
Voulez-Vous (1979)
Super Trouper (1980)
The Visitors (1981)
Álbumes en vivo105
ABBA Live (1986)

Álbumes recopilatorios

Greatest Hits (1975)
Greatest Hits Vol. 2 (1979)
Gracias por la música (1980)
The Singles: The First Ten Years (1982)
ABBA Gold (1992)
More ABBA Gold (1993)
ABBA Oro (1993)
Thank You For The Music (1994)
The Definitive Collection (2001)
The Complete Studio Recordings (2005)
ABBA Number Ones (2006)
The Albums (2008)

1 - Let the Music Play (Shannon)
2 - She works hard for the money (Donna Summer)
3 - Get down on it (Kool and the Gang)
4 - Boogie Wonderland (Earth, Wind & Fire)
5 - rock the boat (hues corporations)
6 - Disco Inferno (The Trammps)
7 - Dolce Vita (Ryan Paris)
8 - Rap O Clap O (Joe Bataan)
9 - Rasputin (Boney M)
10- One Way Ticket (Eruption)

SANDRA (nacida como Sandra Ann Lauer el 18 de mayo de 1962 en Saarbrücken, Alemania, y conocida como Sandra Cretu al haber estado casada con el músico de origen rumano Michael Cretu), es una cantante y compositora pop alemana que obtuvo un gran éxito internacional sobre todo en los años 80 y principios de los 90.
Después de haber tenido éxito como vocalista principal en el trio femenino Arabesque, Sandra empezaría a actuar bajo su propio nombre en solitario publicando su primer nº 1, «(I'll Never Be) Maria Magdalena», en 1985. También se la podía oír como la «voz misteriosa» en el proyecto musical Enigma creado en 1990 por su entonces marido Michael Cretu.
Sandra tuvo mucho exito en países tan diversos como Suecia, Egipto, Francia, Suráfrica, Israel y Brasil. Después de haber alcanzado la cúspide artística en su carrera, la cantante aún seguía siendo muy popular en Europa en la década de 2000 como una de las artistas más populares que dio los años 80 del pasado siglo.
Aparte de «Maria Magdalena», sus mayores éxitos fueron «In the Heat of the Night» (1985), «Everlasting Love» (1987) e «Hiroshima» (1990). Sus álbumes más reconocidos son Into a Secret Land (1988) y Close to Seven (1992).
Además de el sencillo de Andru Donalds, «Precious Little Diamond», Sandra también participó en trece diferentes temas de Enigma, proyecto musical de su entonces marido Michael Cretu:

* MCMXC a.D. (1990): «Sadeness (Part I)», «Principles of Lust», «Callas Went Away», «Mea Culpa (Part II)»
* The Cross of Changes (1993): «Return to Innocence», «I Love You... I'll Kill You», «Age of Loneliness (Carly's Song)»
* Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! (1996): «Beyond the Invisible», «T.N.T. for the Brain»
* The Screen Behind the Mirror (1999): «Between Mind and Heart»
* Voyageur (2003): «Voyageur», «Page of Cups», «Look of Today»

Discografía
Sencillos

Año Título
1976 «Andy mein Freund»
1984 «Japan ist weit»
1985 «(I'll Never Be) Maria Magdalena»
«In the Heat of the Night»
1986 «Little Girl»
«Innocent Love»
«Hi! Hi! Hi!»
1987 «Midnight Man»
«Everlasting Love»
1988 «Stop for a Minute»
«Everlasting Love» (PWL Remix) 1
«Sisters and Brothers» 2
«Heaven Can Wait»
«Secret Land»
«We'll Be Together»
1989 «Around My Heart»
«La Vista de Luna» 3
1990 «Hiroshima»
«(Life May Be) A Big Insanity»
«One More Night»
1992 «Don't Be Aggressive»
«I Need Love»
«Steady Me» 4
«Johnny Wanna Live»
1993 «Maria Magdalena»
1995 «Nights in White Satin»
«Won't Run Away»
1999 «Secret Land» ('99 Remix)
«In the Heat of the Night» ('99 Remix) 5
«Maria Magdalena» ('99 Remix) 5
2000 «No Taboo» 4
2001 «Forever»
2002 «Such a Shame»
«Forgive Me» 4
«I Close My Eyes»
2006 «Secrets of Love»
«Everlasting Love 2006» 4
«Around My Heart 2006» 6
2007 «In the Heat of the Night 2007» 7
«The Way I Am»
«What is It About Me»
«All You Zombies» 6
2009 «In a Heartbeat»
«The Night is Still Young»

Álbumes

* 1985 - The Long Play
* 1986 - Mirrors
* 1988 - Into a Secret Land
* 1990 - Paintings in Yellow
* 1992 - Close to Seven
* 1995 - Fading Shades
* 2002 - The Wheel of Time
* 2007 - The Art of Love
* 2009 - Back to Life

Recopilatorios

* 1987 - Ten on One (The Singles)
* 1988 - Everlasting Love (solo en Estados Unidos y el Reino Unido)
* 1992 - 18 Greatest Hits
* 1999 - My Favourites (2xCD)
* 2006 - Reflections
* 2009 - The Platinum Collection

Fuente: Wikipedia

Patrick Juvet nació en Montreux (Suiza) el 21/08/1950. Su interés por la música fue gracias a que su padre vendía y reparaba televisiones y radios, y él escuchaba a grandes músicos que daban por las emisoras, a los 7 años Patrick Juvet aprendió a tocar el piano. Gracias al piano consiguió varios premios no solamente en Montreux, sino en el resto del país. Obsesionado con el piano, descubrió la buena música de los Beatles, que hicieron a Juvet dejar el piano y pensar en hacer la misma música que los Beatles, pero sus padres le persuadieron para que continuara con sus estudios.
A los 18 años uno de los sueños de Patrick Juvet es vivir en Paris, pero por cuestiones económicas su sueño no se cumplió. Pero la suerte le cambio al ofrecerle un trabajo un amigo suyo en Dusseldorf, Alemania, donde estuvo dos años, hasta que ahorró para trasladarse a Paris, en 1970. Hay que recordar que Patrick Juvet era persona alta con una espléndida figura.
Consiguió rápidamente la fama en los años 70 gracias a una serie de baladas y canciones de baile. Pero esa fama hizo que Juvet y su forma de vida excesiva, de viajes, paseos con su limusina, cayera en el mundo de las drogas, que lo tomaba según dijo el propio cantante, entre cócteles de champán. Cayó Patrick Juvet y por culpa de las drogas hizo de el, un hombre desgraciado que a pesar de sus intentonas de sacar buenas canciones en los años 80, lo cierto es que Juvet no consiguió levantar cabeza, y sus discos apenas se vendían. Pero renació en los años 90 sacando un disco.

Playlist

1 - Another lonely man
2 - Got a Feeling
3 - La música
4 - Ou sont les femmes

Jimmy Somerville (nacido en Glasgow el 22 de junio de 1961) es un cantante escocés de música pop. Tuvo un éxito considerable en los años ochenta con los grupos musicales Bronski Beat y The Communards, así como en su posterior carrera en solitario.
Somerville nació y se crió en Glasgow y tiene un peculiar estilo cantando en falsete (tono agudo). Su música consiste en su mayoría en música disco, frecuentemente cargada con comentarios de concienciación social en temás como la homosexualidad. También es un activista de izquierdas y a favor de los derechos humanos.
En 1983 formó el grupo Bronski Beat, que obtuvo varios éxitos en Inglaterra. Su mayor éxito con este grupo, Smalltown Boy, describe la marginación por homofobia sufrida por un joven que le lleva a abandonar su casa.
Somerville abandona Bronski Beat en 1985 y forma The Communards junto al pianista Richard Coles. Obtuvo varios éxitos, incluyendo una version de Don't Leave Me This Way de Thelma Houston, que consiguió mantenerse cuatro semanas como número uno de ventas y llegó a ser el single más vendido en Reino Unido durante 1986. También cantó como voz acompañante en la versión que Fine Young Cannibals hizo de Suspicious Minds, que llegó a ser Top 10 en Reino Unido.
The Communards se disolvió en 1988 y Somerville comenzó su carrera en solitario. Tuvo varios éxitos entre 1989 y 1991, y participó en el segundo proyecto Band Aid para recolectar ayudas para Etiopía. Tras lanzar en 1989 su álbum Read My Lips (que incluye una versión de You Make Me Feel (Mighty Real) de Sylvester James), Somerville abandonó los escenarios y dejó de grabar durante varios años.
En 1995 regresa con el disco Dare to Love que incluye Heartbeat, número uno en Estados Unidos. En 1999 publica Manage the Damage, y un año después el álbum de mezclas Root Beer. En 2005 publica su cuarto álbum en solitario, Home Again.

Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Ciccone Fortin, nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense.
Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida.
Siendo aún niña, Madonna comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía.
Madonna trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería.
Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que Madonna inicia su camino a la fama.
Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.
Un año después Madonna publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.
En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn, un joven actor de la nueva generación.
Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas.
Junto a Sean Penn, Madonna protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso.
En 1988 Madonna edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito.
En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.
También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito.

Discografía de éste período:

Álbumes de estudio

* 1983: Madonna
* 1984: Like a Virgin
* 1986: True Blue
* 1989: Like a Prayer

Fuentes: todomusica.org y Wikipedia

1 - Take your time (do it right) (SOS Band)
2 - It`s on you (Mc Sar)
3 - Essato (Francesco Salvi)
4 - Adonde (Cetu Javu)
5 - difacil rap (Bravo y Dj´s)
6 - Marina (Rocco Granata)
7 - Minina Veneno (Richie)
8 - Let's Groove (Earth, Wind & Fire)
9 - Gonna get along without you now (Viola Wills)
10- The breaks (Kurtis Blow)

1 - Pump Up The Jam (Technotronic)
2 - Good Life (Inner City)
3 - Falco (Der Kommisar)
4 - So many people (Hubert Kah)
5 - YOU (Axodry)
6 - Forget me nots (Patrice Rushen)
7 - Fascination(Keep Feeling) (The Human League)
8 - Just an Ilusion (Imagination)
9 - Around my dream (Silver Pozzoli)
10- The Night (Valerie Dore )

1 - Sugarhill Gang ( Rappers Delight )
2 - YMCA (Village People)
3 - Voulez-Vous (ABBA)
4 - Sultans of Swing (Dire Straits)
5 - It's a sin (Pet Shop Boys)
6 - Locomia (Locomia)
7 - Shake your booty (Kc & The Sunshine Band)
8 - A Little Respect (Erasure)
9 - La noche (Ken Lazlo )
10- Paris Latino (Bandolero)

1 - Be My Lover (La Bouche)
2 - Strike It Up (Black Box)
3 - Scatman's World (Scatman John)
4 - What Is Love (Haddaway)
5 - Everybody Dance Now (C+C Music Factory)
6 - I've got the power (Snap)
7 - Rythm Of The Night (Corona)
8 - Pump up the Jam (Technotronic)
9 - Everybody's Free (To Feel Good) (Rozalla )
10- The Rockafeller Skank (Fatboy Slim)

Antes que nada quiero decirles que mi preferida de Jamiroquai es definitivamente, Corner of the earth, toda una declaración acerca del cuidado del medio ambiente...
Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay, que desde su primer disco en 1993 ha sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz -mezcla de Jazz y Funk, apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy, nacido en Londres y abandonado desde 1996.
El nombre «Jamiroquai» es una unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente, y el término Jam, proveniente de la palabra Jamming que significa una sesión de improvisación musical. Hasta el momento la banda ha logrado vender más de 31 millones de álbumes en todo el mundo sin contar sus DVD, o sus singles.

Integrantes de la Banda

Jay Kay (vocalista)
Rob Harris (guitarra)
Matt Johnson (teclados)
Sola Akingbola (percusión)
Paul Turner (bajo)
Derrick Mckenzie (batería)
Lorraine McIntosh (coros)
Sam Smith (coros)
Hazel Fernandez (coros)

Discografía

Desde 1993 han lanzado 6 álbumes de estudio, 60 álbumes en vivo, 5 recopilaciones, 3 discos de remixes y 2 DVD. Un total de 50 álbumes y 52 contando los DVDs. Posee 5 discos de platino, y 2 de oro, siendo el más galardonado Travelling without Moving. Jamiroquai posee más de 31 millones de discos de estudio vendidos alrededor del mundo. Jamiroquai posee cinco puestos número 1 en lista de ventas en Reino Unido, dos puestos número 2 . En sus sencillos tiene 5 puestos número 1 en los U.S Dance y un puesto número 1 un en los UK Singles.

Álbumes de estudio

* 1. Emergency on Planet Earth (1993)
* 2. The Return of the Space Cowboy (1994)
* 3. Travelling without Moving (1996)
* 4. Synkronized (1999)
* 5. A Funk Odyssey (2001)
* 6. Dynamite (2005)

Sencillos

Jamiroquai posee 28 singles desde 1992 hasta el 2006. De los cuales el primero en entrar al Top 10 de los singles más vendidos en UK fue el single Too Young To Die, y el único sencillos que a alcanzdo el puesto número 1 ha sido Deeper Underground. El disco con más sencillos es The Return of the Space Cowboy con 6 sencillos, contando con 4 sencillos mundialmente y 2 sencillos promocionales uno para EE.UU. (Morning Glory) y otro para Japón The Kids, a estos sencillos podemos agregar Black Capricorn Day, que fue lanzado en Japón, Estados Unidos y Suiza, pero fue cancelado antes de ser lanzado mundialmente. El primer sencillo de la banda When You Gonna Learn? fue grabada en 1989 pero fue puesto a venta en 1992 por la casa disquera Acid Jazz. El último sencillo de jamiroquai en alcanzar el tope de los rankings mundiales fue Little L. Últimamente han salido a venta remixes de singles de la banda que son vendidas por la pag oficial de la banda www.jamiroquai.co.uk, que son remixes en formato de LP. La banda también posee singles usados como soundtrack en películas y videojuegos como:

* Deeper Underground (Godzilla)
* Canned Heat (Center Stage, Napoleon Dynamite y para los juegos Donkey Konga y Top Spin 3)
* Everybody Going to the Moon (Titan A.E.)
* Cosmic Girl (Donkey Konga)
* Feels Just Like It Should (FIFA 06)
* Feels Just Like It Should remix (Need for Speed: Most Wanted)

Sencillos de Jamiroquai

Año Sencillo
1993 When You Gonna Learn?
1993 Too Young To Die
1993 Blow Your Mind
1993 Emergency On Planet Earth
1994 Space Cowboy
1994 Half The Man
1995 Stillnes In Time
1995 Light Years
1995 The Kids
1995 Morning Glory
1996 Do You Know Where You're Coming From?
1997 Virtual Insanity
1997 Cosmic Girl
1997 Alright
1997 High Times
1998 Deeper Underground
1999 Canned Heat
1999 Supersonic
1999 King For A Day
2001 I'm in the Mood for Love
2001 An Online Odyssey
2001 Little L
2001 You Give Me Something
2002 Love Foolsophy
2002 Corner of the Earth
2002 Main Vein
2005 Feels Just Like It Should
2005 Seven Days In Sunny June
2005 (Don't) Give Hate a Chance
2005 Hollywood Swingin (Kool & the Gang featuring Jamiroquai)
2006 Runaway
Fuente: Lastfm y Wikipedia

Si, si, lo sé. No pude ser objetiva, ni escueta, ni seleccionar pocos temas. En fin, me dió un ataque ochentoso beegeetero mal e hice un playlist que parece un compilado.
Pero bueno, me salió asi y lo peor de todo es que me faltó una canción que me encanta y se llama Until del disco Spirits Having Flow (Espíritus que han partido en Argentina), mas no se librarán tan facilmente. En cuanto pueda lo agrego.
La bio será muy escueta. Para mas data chequen aquí D-audio
Bee Gees fue un grupo musical de pop , soul, R&B y balada. Formado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. Supieron lograr sus primeros éxitos en Australia, y en Inglaterra —su país de origen— lanzaron su primer álbum oficial de forma internacional. En las décadas de los 60' y 70' fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood. En los años 80' se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios. La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo, en junio de 2008 declararon que no descartan la vuelta a los escenarios bajo el nombre de la banda. Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 200 millones de copias entre álbumes y singles.
En la década de los cincuenta comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.
En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.
En 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.
Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, comienzan su etapa americana con el disco 'Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.
Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.
En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título.
En 1979 publican 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.
En 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.
En 1987 se vuelven a reunir para grabar 'E.S.P.' y dos años después 'One'.
En 1991 publican 'High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.

1 - Thats the Way I Like it (KC & the Sunshine Band)
2 - Voyage Voyage (Desireless)
3 - Dancer (Gino Soccio)
4 - Yazoo - Don't Go (Yazoo)
5 - Stomp (The Brothers Johnson)
6 - I Feel Love (Donna Summer)
7 - Never can say goodbye (Gloria Gaynor)
8 - Gloria (Laura Branigan)
9 - You make me feel (Sylvester)
10- Turn The Beat Around (Vicki Sue Robinson)