Playlist

1 - I'd Really Love To See You Tonight
2 - Nights are Forever Without You
3 - We'll Never Have To Say Goodbye Again
4 - Love is the answer
5 - Soldier In The Rain
6 - Falling Stars
7 - Just Remember I Love You
8 - Just The Two Of Us
9 - In It for Love
10- It's Sad To Belong To Someone Else
11- What's Forever For
12- Who's Lonely Now
13- What Can I Do With This Broken Heart
14- Somethings don't come easy
15- Where Do I Go From Here


England Dan & John Ford Coley fue un dúo de pop rock formado por England Dan nacido Danny Seals Wayland el 5 de febrero de 1948 en McCamey, Texas y John Ford Coley nacido John Edward Colley el 13 de octubre de 1948 en Dallas, Texas. El dúo lanzó once álbumes y nueve singles en su carrera, haciendose muy populares por su sencillo "I'd really love to see you tonight" en 1976. Esta canción fue # 2 en el Pop Hit y #1 en el Adulto Contemporáneo ese mismo año. Después de que el dúo se disolvió, Seals comenzó a actuar como Dan Seals y puso en marcha una carrera de música country en solitario que duró toda la década del '80.
El apodo de Seals en la infancia fue "England (Inglaterra) Dan" porque era un fan de The Beatles, y de vez en cuando adoptaba un acento inglés afectado. El apellido de John Colley fue acortado a "Coley" para facilitar la pronunciación. "Ford", se añadió como su segundo nombre.
Ambos recorrieron la escena musical de Texas, donde había un hit, "The Smell of Incense", que en 1969 subió al # 43 en las listas de éxitos. Esta banda tocó en los mismos conciertos de bandas tales como Led Zeppelin y otros.
Su primera oportunidad llegó en 1972, con la canción "Simone". Se convirtió en un hit número uno en Japón y fue también muy popular en Francia. Sin embargo, con "Simone", no les fue tan bien en los Estados Unidos, y los dos fueron liberados de su contrato con A & M, después de tres álbumes.
Sin desanimarse, la pareja siguió hacia adelante, tropezandose con la canción "I'd really love to see you tonight", escrita por un compositor joven llamado Parker McGee.
El dúo tuvo seis sencillos Top 40 entre 1976 y 1979. Entre sus éxitos están un cover del tema de Todd Rundgren "Love Is the Answer" (1979), "I'd Really Love to See You Tonight" (1976), "Nights Are Forever Without You" (también de la aoutoría de McGee) (1976), "It's Sad to Belong" (1977), and "We'll Never Have to Say Goodbye Again" (1978).
Dan Seals era el hermano menor de James Seals cantante del dúo Seals & Crofts.
Seals murió el 25 de marzo de 2009, tras tras padecer un linfoma.

Discografía

Año - Álbum
1971- England Dan & John Ford Coley
1972- Fables
1976- I Hear the Music
Nights Are Forever
1977- Dowdy Ferry Road
1978- Some Things Don't Come Easy
Dr. Heckle & Mr. Jive
1979- The Best of England Dan and John Ford Coley
1980- Just Tell Me You Love Me (soundtrack)
1981- The Best of England Dan and John Ford Coley Vol. 2
1996- The Very Best of England Dan and John Ford Coley

Año - Single

1972 "New Jersey"
"Simone"
1976 "I'd Really Love to See You Tonight"
"Nights Are Forever Without You"
1977 "It's Sad to Belong"
"Gone Too Far"
1978 "We'll Never Have to Say Goodbye Again"
"You Can't Dance"
1979 "Love Is the Answer"
"What Can I Do with This Broken Heart"
1980 "Just Tell Me You Love Me "

Lighthouse Family es un dúo musical británico de rhythm & blues que tuvo su mayor apogeo a mediados de los años 1990 y que permaneció activo hasta la entrada a los años 2000. El grupo lo formaron en 1993 en Newcastle upon Tyne el vocalista Tunde Baiyewu y el pianista Paul Tucker, tras conocerse en la universidad. Su álbum de debut, Ocean Drive, de 1995, vendió más de 1,6 millones de copias solamente en el Reino Unido y les estableció como un popular dúo de easy listening en toda Europa.
Aunque ninguno de sus sencillos alcanzó el número uno de la lista de éxitos del Reino Unido, llegaron a alcanzarlo en las listas musicales de Australia con la canción High.
Lighthouse Family redujo su actividad debido a, como ellos mismos afirman, "una agenda de promoción muy cargada" tras la salida al mercado de Whatever Gets You Through the Day en 2002. Esto llevó al dúo a ir por caminos diferentes. Baiyewu es en la actualidad un solista, mientras que Tucker se unió al grupo de rock The Orange Lights.
Según sus agentes, la banda no se ha separado a pesar de estar inactivos: "Siempre cabe la posibilidad de que algún día se produzca otro álbum de Lighthouse Family."
Baiyewu y Tucker se conocieron por vez primera cuando trabajaban en una taberna; grabaron juntos unas demos de varias canciones que Tucker estuvo escribiendo durante los últimos años 1980. Entre éstas, una demo de Ocean Drive atrajo la atención del director de A&R de Polydor Records, Colin Barlow, con quien la banda firmó un contrato de promoción de seis meses en 1993.
La banda fue financiada para la grabación de demos adicionales formando equipo con los compositores Martin Bramer (ex miembro de Kane Gang), Tim Kellett (ex miembro de Simply Red y Tim Laws (co-escritor de Dreams de Gabrielle). Finalmente, firmaron un contrato para grabar un álbum propiamente dicho; Ocean Drive, finalizado en agosto de 1994, producido por Mike Peden, incluía también canciones escritas por Shaun Ward (también de Simply Red), Junior Giscombe y Alan Glass.
Lighthouse Family fue dirigido a lo largo de su carrera por Keith Armstrong y Phil Mitchell, co-fundadores de Kitchenware Records, sello discográfico ubicado en Newcastle; el sello cesó su actividad durante los años 1990 con el objetivo de centrarse en llevar la gestión de Lighthouse Family y otros músicos.
A resultas de una recesión económica en el Reino Unido, los sellos discográficos británicos estaban contratando a artistas principalmente con el objetivo de obtener beneficio a corto plazo. En contraste, Barlow, en declaraciones a The Times, comentó que la banda podría durar hasta «diez años o más». En la época del lanzamiento de su primer álbum, Polydor invirtió 250.000 £ en el grupo. El hecho de que contratasen a Peden se describió como un «gran gasto» y se filmaron videoclips musicales en el otro lado del océano, en Los Ángeles y Las Vegas.
El principal sencillo del álbum, Lifted, recibió radiodifusión en BBC Radio One así como en cierto número de estaciones locales de radio de la BBC, y The Chart Show transmitió su videoclip.Sin embargo, eso no se tradujo en ventas considerables del sencillo o del álbum en 1995; no fue hasta que se reeditó "Lifted" en 1996 que alcanzó el Top 5 del UK Singles Chart y entonces Ocean Drive, que se había agotado, salió de nuevo a flote y llegó a ser seis veces disco de platino a finales de 1997. El siguiente álbum, Postcards from Heaven, alcanzó un status de ventas similar en 1998.

Discografía

Álbumes

* Ocean Drive (1996)
* Postcards from Heaven (1997)
* Whatever Gets You Through The Day (2001)
* Greatest Hits (2002)
* Relaxed & Remixed (2004)

Sencillos (en el Reino Unido)

* "Lifted" (#61 1995)
* "Ocean Drive" (#34 1995)
* "Lifted" [reedición] (#4 1996)
* "Ocean Drive" [reedición] (#11 1996)
* "Goodbye Heartbreak" (#14 1996)
* "Loving Every Minute" (#20 1996)
* "Raincloud" (#6 1997)
* "High" (#4 1997)
* "Lost In Space" (#6 1998)
* "Question Of Faith" (#21 1998)
* "Postcard From Heaven" (#24 1999)
* "(I Wish I Knew How It Would Feel To Be) Free / One" (#6 2001)
* "Run" (#30 2002)
* "Happy" (#51 2002)
* "I Could Have Loved You" (2003) - no alcanzó el UK Top 75

Pet Shop Boys es un dúo de synth pop procedente de Reino Unido. Sus integrantes son Neil Francis Tennant (n. 10 de julio de 1954), vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo y Christopher Sean Lowe (n. 4 de octubre de 1959) teclista y en ocasiones vocalista.
Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: "West End Girls, "It's a Sin", "Always on My Mind" y "Heart".
Pet Shop Boys no tan solo componen para si mismos, sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la produccion, composición y remezcla de temas. Hasta el momento, el dúo ha editado 2 bandas sonoras y 10 discos de estudio, siendo el ultimo, Yes, producido por Xenomania en Marzo del 2009 y que ha recibido los elogios por parte de la critica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa
Una de las características mas elocuentes con la que se puede identificar a Pet Shop Boys es la imagen que han sabido mantener por años y que se ha ido renovando a través del tiempo. Si bien, en un comienzo, en las primeras presentaciones no poseían un look muy definido, cuando empezaron a adquirir mayor fama internacional y mayor protagonismo en la televisión, el dúo adoptó una imagen más bien marcada a como son sus personalidades individuales. Neil Tennant siempre vestido de manera elegante y sobria, mientras que su compañero Chris Lowe usaba atuendos que iban más acorde a la moda callejera, con su eterna gorra de béisbol y gafas oscuras. Ya con la decisión tomada de los roles que cada uno de los integrantes iba a cumplir en Pet Shop Boys, Neil Tennant tomó las riendas del grupo y sería la cabeza visible de este, mientras Lowe pasaba a un segundo plano, mas silencioso y casi desapercibido. Más aún, según las propias palabras de Tennant, Tom Watkins, el primer manager del dúo, quería echar a Lowe ya que creía que no aportaba en nada a la agrupación. Con el tiempo y dependiendo del disco que promocionaban, iban a tomar un look acorde a este, por ejemplo, en Very, su imagen iba a cambiar radicalmente, adoptando una imagen más infantil y caricaturesca, para muchos ridícula, en la cual utilizaban trajes, conos, gafas y pelucas coloridas, dependiendo de la canción, siendo los más recordados, los extraterrestres que aparecían en el video Can you forgive her?, atuendo que también usan muchos fanáticos en sus recitales. Mucho más tarde, en 1999 y promocionando su álbum Nightlife, la dupla adquiere una imagen mucho más fresca y jovial, acorde a los estándares nocturnos que ellos conciben, eso si, incorporando elementos orientales, del punk y el new wave. Fue así como la prensa alemana los llamó “The samurais in autumn”, frase que después llegó a ser una de las canciones del álbum Release. Para el 2006 y celebrando el lanzamiento de Fundamental, Pet Shop Boys, volvió a lucir una nueva imagen, eso si, esta vez incorporaron trajes oscuros que recuerdan a la Inglaterra del siglo XVIII, contrastando enormemente con el neón y la luminosidad con que presentaron su última gira.

Álbumes

1986 Please

* Lanzado el: 24 de marzo de 1986
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD, Disco de vinilo y Cassette

1987 Actually

* Lanzado el: 7 de septiembre de 1987
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD, Disco de vinilo y Cassette

1988 Introspective

* Lanzado el: 11 de octubre de 1988
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD, Disco de vinilo y Cassette

1990 Behaviour

* Lanzado el: 22 de octubre de 1990
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD, Disco de vinilo y Cassette

1993 Very

* Lanzado el: 27 de septiembre de 1993
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD, Disco de vinilo y Cassette

1996 Bilingual

* Lanzado el: 2 de septiembre de 1996
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD, Disco de vinilo y Cassette

1999 Nightlife

* Lanzado el: 11 de octubre de 1999
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD, Disco de vinilo y Cassette

2002 Release

* Lanzado el: 1 de abril del 2002
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD y Cassette

2006 Fundamental

* Lanzado el: 22 de mayo del 2006
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD

2009 Yes

* Lanzado el: 23 de marzo del 2009
* Discográfica: Parlophone
* Formatos: CD, Disco de vinilo y Cassette
Fuente: Wikipedia

Erasure es uno de los dúos británicos con más éxito de pop electrónico (synth-pop).
Formado en 1985 por Vince Clarke en los sintetizadores, antiguo co-fundador y ex-integrante de Depeche Mode y el cantante Andy Bell. Vince Clarke después del éxito obtenido al lado de Depeche Mode, abandonó el proyecto para pasar a formar una sociedad con la cantante Alison Moyet (Yazoo). Posteriormente Vince formó The Assembly junto con Feargal Sharkey y Paul Quinn y lograron el hit Never Never, mas poco duró ésta sociedad y, en su afán por crear una agrupación nueva, Clarke puso un anuncio en el periódico musical Melody Maker de Londres donde decía que buscaba un vocalista para su nueva producción. Entre las personas que respondieron al aviso se encontraba Andy Bell, quien realizo la audición en la posición 36. Vince Clarke quedó sorprendido por la voz de Bell, quien previamente había cantado en un grupo de efímera existencia llamado The Void. Rápidamente entraron al estudio de grabación bajo la batuta del señor Mark Ellis, conocido en el mundo musical como Flood y con el apoyo de Daniel Miller (Mute Records) crearon su álbum debut Wonderland en el que se plasma la originalidad de Erasure por hacer un estilo propio de música.
Con más de 26 millones de copias de sus álbumes vendidos (y contando), 5 discos números 1 en Inglaterra, más de 3 decenas de singles top 40, incluyendo 11 top 20, muchos discos de oro y platino, una incontable legión de fanáticos a través del mundo, Erasure sigue siendo el exponente más fiel de una tendencia convertida en un número permanente en la escena musical actual.

Discografía

Álbumes de estudio

* 1986 - Wonderland
* 1987 - The Circus
* 1988 - The Innocents
* 1989 - Crackers International (album para EE.UU)
* 1989 - Wild!
* 1991 - Chorus
* 1992 - Abba-Esque (album para EE.UU)
* 1994 - I Say I Say I Say
* 1995 - Erasure
* 1997 - Cowboy
* 2000 - Loveboat
* 2003 - Other People's songs
* 2005 - Nightbird
* 2006 - Union Street
* 2007 - Light At The End Of The World
Fuente: Wikipedia

Climie Fisher fue un dúo pop del Reino Unido formado por el vocalista Simon Climie (nacido el 7 de Abril de 1960) y el ex-tecladista de Naked Eyes, Rob Fisher (5 de Noviembre de 1956 - 25 de Agosto de 1999).
El dúo es mejor conocido por el single de 1987 «Love Changes (Everything)» el cual alcanzó el puesto Nº2 en el Reino Unido y Nº23 en los Estados Unidos en 1988. El estilo hip hop remix de «Rise To The Occasion» había alcanzado también previamente el Nº10 en el país nata de los integrantes. El último single fue «Love Like A River» el mismo año, el cual alcanzó el puesto Nº22.
En el año 1999, un 25 de Agosto, Rob Fisher fallece durante una cirugía de cáncer de intestino. A los 39 años y agonizando siguió trabajando para un nuevo material.

Singles

* "This Is Me" - 1986
* "Love Changes (Everything)" - 1987
* "Keeping The Mystery Alive" - 1987
* "Rise To The Occasion" - 1987
* "Love Changes (Everything)" (re-mix) - 1988
* "This Is Me" (re-release) - 1988
* "I Won't Bleed For You" - 1988
* "Love Like A River" - 1988
* "Facts Of Love" - 1989
* "Fire On The Ocean" - 1989
* "It's Not Supposed To Be That Way" - 1990

Paul Frederic Simon y Arthur Garfunkel se conocen desde muy pequeños en su ciudad natal: Nueva York; allí cultivan una gran amistad que se ve potenciada por su compartida afición por la música.
Paul tocaba la guitarra y Art tenía una bella voz, así que ambos decidieron probar fortuna en el mundo musical; tras tocar en fiestas escolares, colegios, etc... consiguen firmar un contrato con una discográfica para grabar varios singles; era 1957 y el duo que por aquel entonces se denominaba Tom & Jerry, logró publicar varios singles de escasa repercusión, lo que provocó la disolución de la pareja, que decidió seguir cada uno por su lado sus estudios universitarios.
Años mas tarde, con la llegada del Folk, vuelven a reunirse y deciden cambiarse el nombre por el definitivo: Simon & Garfunkel, era 1964 y editan su primer LP titulado Wednesday Morning 3.AM; este album estaba muy influenciado por el sonido folk, propio de Bob Dylan, Peter, Paul and Mary o el Kingston Trio; aunque era un buen trabajo (con canciones propias de Simon como "Sparrow", "Beeckler Street", "He Was My Brother" o la homonima del disco), no consiguió los resultados de ventas esperados, hecho que provoca la desilusión de la pareja y su repentina separación; Paul se marcharía a Inglaterra donde se dedicaría a tocar por los clubs de folk londinenses y donde incluso grabaría un LP: Paul Simon Songbook.
Sin embargo, el destino les haría un guiño al duo; en 1965 es el estallido del sonido Folk-Rock, con bandas tan brillantes como The Byrds o Bob Dylan, que había decidido electrificar el sonido de sus soberbias letras. Esto provocó que el productor Tom Wilson echara mano de un tema contenido en el primer LP de Simon & Garfunkel, al que añadirñía guitarras eléctricas, bajo y batería, el tema era el inolvidable clásico "The Sound of Silence", que con este nuevo arreglo consigue llegar al número 1 en USA a finales de 1965 y engulle a la pareja dentro del etiquetado sonido Folk-Rock; el exito del tema conllevó a que Paul y Art volvieran a reunirse otra vez.
Poco después de el exito de "The Sound of Silence" editan su segundo single a principios de 1966, el tema era "Homeward Bound", que escala hasta el puesto 5 de la Billboard. Su tercer sencillo "I Am A Rock", también triunfaría llegando al número 3; la popularidad del duo estaba en alza y la creatividad de Simon se mostraba inagotable, y esto le permitiría regalar canciones a sus amigos The Seekers dandoles el tema "Someday One Day" o a The Cyrkle, que los obsequiaba con "Red Rubber Ball".
En abril del 66 editan su segundo LP llamado Sounds of Silence, sería un formidable trabajo con canciones espectaculares como la bellísima balada folk "kathy's Song" (una de las mejores canciones de amor que se hallan escrito), la popera "We've Got a Groovey Thing Goin'", la sensacional e intimista cantada por Garfunkel "April Come She Will", y la espeluznante "A Most Peculiar Man" (soberbia canción que trataba el tema del suicidio de modo muy explicito).
A mediados de año publican como sencillo "The Dangling Conversation" (número 25 en listas), como preambulo del que será su tercer LP, publicado en noviembre de 1966: Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, este album sería otra obra maestra del duo, un LP con bellísimas melodías y unos arreglos verdaderamente acertados, canciones como "Scaraborough Fair/Canticle" (con un clavecín que pone los pelos de punta), "For Emily Whenever I May Find Her", "The 59th Street Bridge Song" o "A Simple Desultory Phillippic" (una feroz crítica a la etiquetación del Folk-Rock), son claros ejemplos de un LP soberbio.
A finales de año también publican un nuevo single, el espectacular "A Hazy Shade of Winter" (número 13 en listas).
En 1967, editan los singles "At the Zoo" (número 16 en listas) y "Fakin' It" (con "You Don't Know Where Your Interest Lies" en la cara B), que llega al puesto 23; también participan en el macroconcierto de Monterrey, y a finales de año colaboran en la banda sonora de la pelicula del director Mike Nichols y protagonizada por Dustin Hoffman: El Graduado, que eleva, mas si cabe, la popularidad de Simon & Garfunkel.
En 1968 arrasan con el tema "Mrs. Robinson" que llega al número 1 y se convierte en uno de los singles mas vendidos del año, y además editan el mejor LP de su carrera: Bookends; este disco es sin duda uno de los mejores trabajos de los 60's, un disco compuesto por Paul desde la reflexión, y tiene como eje central el tema de la vejez y sus consecuencias; este LP contenía clásicos como "Bookends Theme", "Old Friends", la increible "America", la psicodélica "Save The Life of My Child" o la bella "Punky's Dilemma"; el disco llegaría con rotundidad al número 1.
En 1969 editan el single "The Boxer" (con "Baby Driver" en la cara B), que llegaría al número 7 de la Billboard; este single sería el antecedente del LP que un año mas tarde sería el mayor exito comercial en la historia del duo; En 1970 es cuando sale al mercado el LP Bridge Over Troubled Water, este disco sería todo un número 1 y conseguiría varios premios Grammy y unas ventas de infarto (ha llegado a vender mas de 10 millones de copias); el LP extraería varios singles de exito, como precisamente la canción que daba titulo al album, "Bridge Over Troubled Water", esta canción (una de las mejores canciones que se han escrito sobre la amistad), sería un autentico bombazo, llegaría al número 1 y se convertiría en un clásico al poco tiempo de su edición, los otros singles editados del LP también se venderían bien; "Cecilia" (número 4 en listas) y "El Condor Pasa" (número 18).
Sin embargo ese mismo año, poco después de estos exitos, y con el duo en la cima de su popularidad, anuncian su separación para que Paul pueda dedicarse mas a su carrera en solitario y Garfunkel centrarse en su carrera como actor. Esta decisión dejaría al público asombrado, debido a que Simon & Garfunkel se encontraban en la cumbre del exito, pero la decisión era irrevocable; años mas tarde volverían con esporádicas reapariciones (como el famoso concierto de Central Park (Nueva York) en 1981).
Simon & Garfunkel fueron arte en estado puro, hicieron canciones que se clavaban en la memoria gracias al soberbio talento (tanto musical como letrístico) de Paul Simon, y la extraordinaria voz de Art Garfunkel.
Fuente:los60

Discover Savage Garden!

Savage Garden fue un dúo de música pop australiano que obtuvo un gran éxito internacional tras muchos años. La Banda formada por Darren Hayes (voces) y Daniel Jones (piano, sintetizador, guitarra).
En 1993, el multi-instrumentista y productor Daniel Jones colocó un aviso en el periódico local “Time Off” en Brisbane, Australia buscando un vocalista para su banda five-piece "Red Edge". Darren Hayes, quien previamente había sido un profesor de kinder, respondió y fue inmediatamente invitado a ser parte del proyecto.
En junio de 1994, Darren y Daniel dejaron Red Edge para seguir una carrera juntos. El nuevo dúo fue nombrado como “Savage Garden” - un nombre tomado de The Vampire Chronicles por Anne Rice “The mind of each man is a Savage Garden…”(La mente de cada hombre es un jardín salvaje) del cual Darren es un fanático.
Para finales del año, ambos habían escrito suficientes canciones para una demostración, que enviaron a varias compañías discográficas en todo el mundo. En 1995entraron al estudio para trabajar en su álbum de debut.
En julio de 1996, bajo la marca Roadshow Music, el dúo lanzo su sencillo debut “I Want You”. El sencillo fue un éxito enorme en Australia y llegó a ser el sencillo de mayor venta del año. Este hecho generó mucho interés en varias compañías en Estados Unidos, y en Septiembre, Columbia Records ganó la batalla para firmar con la banda. En Noviembre, un segundo sencillo, “To The Moon And Back” fue lanzado y de nuevo fue un enorme éxito, alcanzando el #1 en Enero del siguiente año.
“I Want You” fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1997, donde alcanzo el #4 y rápidamente alcanzo el oro. “Truly, Madly, Deeply”, el tercer sencillo de la banda Australiana fue lanzado en Marzo y subió rápidamente al #1 antes que “I Want You” fuera lanzado por Europa en Abril en mientras que al mismo tiempo el álbum de debut del dúo "Savage Garden" debuto en el #1 en Australia y alcanzo la cima por 17 semanas, 2 semanas después fue lanzado en todo el mundo. A finales de Mayo, “To The Moon And Back” fue la canción más tocada en las radios de Estados Unidos.
En Junio un cuarto sencillo, “Break Me, Shake Me” fue lanzado en Australia como el álbum de debut de la banda colocándose en el #3 de los conteos en Estados Unidos y fue galardonado con Oro por el RIAA. Para finales de Agosto el álbum fue 7 veces disco Platino en Australia, 3 veces en Canadá y 2 veces en Nueva Zelanda y Singapur. Para finales de Agosto, Savage Garden fue nominado para un galardón de 13 ARIA récord el cual ganaron el 10 de septiembre. Un quinto sencillo, “Universe” fue lanzado al mismo tiempo.
En Noviembre, “Truly, Madly, Deeply” fue lanzado en los Estados Unidos y vapuleo a Elton John con su canción Candle in the Wind 1997que antes se posicionó por 14 semanas consecutivas como el #1. Para finales del 1997, Darren y Daniel se convirtieron en estrellas internacionales.
Como en el 2005, el debut de la banda ha sido galardonado con 12 veces álbum de platino en Australia, 6 veces en Estados Unidos y 2 veces en el Reino Unido.
En enero de 1998 “All Around Me”, un quinto sencillo, fue lanzado justamente como el comienzo de su gira por todo el mundo en Cairns, Australia. Para finales del año “Truly, Madly, Deeply” llegó a ser la canción más tocada en las radios de Estados Unidos y el único sencillo que estuvo todo el año entre los 30 mejores del Billboard Hot 100.
En febrero de 1999 el primer sencillo, “The Animal Song” del álbum the sophomore fue lanzado y llegó a ser un hit en Australia y Estados Unidos. Un segundo sencillo, “I Knew I Loved You” fue lanzado en septiembre donde rápidamente fue disco de platino y el #4 en los conteos.
En noviembre de ese año, el segundo álbum del dúo Affirmation fue lanzado en todo el mundo. Tardo más de un mes en ser platino en los Estados Unidos, en gran parte debido al gran éxito del sencillo “I Knew I Loved You” el cual fue el sencillo más tocado en las radios de los Estados Unidos en todo el año.
El grupo terminó el año ganando the Billboard Music Award para el Adult Contemporary Single of the Year y para el Hot 100 Singles Airplay del año.
En febrero del 2000 el tercer sencillo del segundo álbum, “Crash And Burn” fue lanzado también "Truly, Madly, Deeply" rompió el récord del tiempo más largo para un sencillo en estar Monitor/Billboard Adult Contemporary Airplay Chart. (finalmente dejo el conteo luego de unas sorprendentes 123 semanas).
En junio, Darren Hayes realizó “O Sole Mio” con el tenor Italiano Luciano Pavarotti el concierto anual de beneficencia "Pavarotti and Friends". La banda tuvo un gran éxito una vez más en the Billboard Music Awards, ganando como el mejor Video y la canción número uno del año por “I Knew I Loved You" y como el artista del año . El sencillo “I Knew I Loved You” se mantuvo en el the Monitor/Billboard Adult Contemporary Airplay Chart por unas increíbles 124 semanas alcanzando su propio récord que obtuvo antes con el sencillo “Truly, Madly Deeply”.
En octubre 2001, Savage Garden anunció oficialmente su fin y el dúo fue por vías diferentes. Darren empezó a trabajar en su primer álbum como solista, el primer sencillo Insatiable fue lanzado en 2002 y el álbum, titulado Spin fue lanzado el mismo año.
El segundo álbum de Darren en solitario The Tension And The Spark, fue lanzado en el 2004 con el primer sencillo Pop!ular llegando a ser un éxito bailable.
En septiembre de 2005 el aviso fue hecho en el the greatest hits package una edición especial, Truly Madly Completely: The Best Of Savage Garden fue lanzado para el 7 de noviembre, la colección contenía los hits de los dos álbumes de estudio, un compilación de los lados B y 2 nuevas canciones de Darren Hayes.
Aunque los dos estuvieron juntos por poco tiempo, Darren y Daniel vendieron cerca de 23 millones de discos en todo el mundo llevando a Savage Garden como uno de los dúos musicales más exitosos en la historia de la música popular.

Álbumes

Savage Garden (1997)
Savage Garden + The Future Of Earthly Delites Bonus Remix Disc (2 CD) (1998)
Affirmation (1999)
The Best Of Savage Garden (2005)

Singles

"I Want You" (1996)
"To the Moon and Back" (1996)
"Truly Madly Deeply" (1997)
"Break Me Shake Me" (1997)
"Universe" (1997)
"I Want You '98" (1998)
"The Animal Song" (1999)
"I Knew I Loved You" (1999)
"Affirmation" (2000)
"Crash & Burn" (2000)
"Chained To You" (2000)
"Hold Me" (2000)
"The Best Thing" (2001)

Daryl Hall & John Oates es un dúo norteamericano originario de Filadelfia, exponentes del Blue Eyed Soul,compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949).

Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Al descubrir que tenían conicidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.
Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado "Whole Oats" en 1972, el cual no tuvo repercusión. En 1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este disco contiene el tema "She's Gone" tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema sería más adelante uno de los clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.
En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a todo no los desalentó.
En 1975, la compañía RCA los contrata editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates". Este disco constituye el primer éxito masivo de la dúo. Este álbum aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4º lugar).
Sin embargo es el álbum "Bigger Than Both Us", publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, este álbum llega a la categoría de los multiplatino y su éxito eleva a los demás discos de la banda a la categoría de oro (el tema "She´s Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º kugar del ranking). "Bigger Than Both Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye el primer Nº 1 en la historia de la banda. El segundo single de este disco "Do What You Want You Are", no solo es una expresión del dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida demostración de la calidad vocal de Hall.
Sin embargo, el éxito de "Bigger" no sería permanente, los restantes álbumes de la banda en los setenta no lograrían repercusión y constituirían un fracaso sus aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.
En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.
En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en Nº 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.
"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.
En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista "Sacred Songs" en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.
En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los Nº 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y los hot 10 "You Make My Dreams" y "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.
La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater", el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el Nº 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.
A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.
A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el Nº 2 de los Hot 100 y "Adult Education", Nº 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.
Este éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Bum", realizado a mediados de 1984, y que contiene el Nº 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Thigns Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".
Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.
Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".
A partir de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos en solitario.
En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Un detective suelto en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el Nº 3 "Everything Your Hart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.

Discografía

Álbumes
1972 Whole Oats
1973 Abandoned Luncheonette
1974 War Babies
1975 Daryl Hall & John Oates
1976 Bigger Than Both of Us
1977 No Goodbyes
1977 Beauty On A Back Street
1978 Livetime
1978 Along The Red Ledge
1979 X-Static
1980 Voices
1981 Private Eyes
1982 H2O
1983 Rock 'n' Soul, Part 1
1984 Big Bam Boom
1985 Live at the Apollo!
1988 Ooh Yeah!
1990 Change of Season
1997 Marigold Sky
2001 The Very Best of Daryl Hall/John Oates
2002 Hall & Oates: Behind the Music
2003 Do It For Love
2004 Our Kind of Soul
2004 - Ultimate Daryl Hall + John Oates (2CD)
2006 "Home for Christmas"

Singles Hot 100 (Estados Unidos)
1974 "She's Gone" (#60)
1976 "Sara Smile" (#4)
1976 "She's Gone" (re editado) (#7)
1976 "Do What You Want, Be What You Are" (#39)
1977 "Rich Girl" (#1, dos semanas)
1977 "Back Together Again" (#28)
1977 "It's Uncanny" (#80)
1977 "Why Do Lovers (Break Each Other's Heart?)" (#73)
1978 "It's A Laugh" (#20)
1979 "I Don't Wanna Lose You" (#42)
1980 "Wait For Me" (#18)
1980 "How Does It Feel To Be Back" (#30)
1980 "You've Lost That Lovin' Feeling" (#12)
1981 "Kiss On My List" (#1, tres semanas)
1981 "You Make My Dreams" (#5)
1981 "Private Eyes" (#1, dos semanas)
1982 "I Can't Go For That (No Can Do)" (#1, una semana)
1982 "Did It In A Minute" (#9)
1982 "Your Imagination" (#33)
1982 "Maneater" (#1, cuatro semanas)
1983 "One On One" (#7)
1983 "Family Man" (#6)
1983 "Say It Isn't So" (#2)
1984 "Adult Education" (#8)
1984 "Out Of Touch" (#1, dos semanas)
1985 "Method Of Modern Love" (#5)
1985 "Some Things Are Better Left Unsaid" (#18)
1985 "Possession Obsession" (#30)
1985 "A Nite At the Apollo Live! The Way You Do the Things You Do / My Girl" (con David Ruffin & Eddie Kendrick) (#20)
1988 "Everything Your Heart Desires" (#3)
1988 "Missed Opportunity" (#29)
1988 "Downtown Life" (#31)
1990 "So Close" (#11)
1991 "Don't Hold Back Your Love" (#41)
2005 "I'll Be Around" (#97)

Singles (Adulto Contemporáneo Estados Unidos)
2003 "Do it for Love" (#1, una semana)
2003 "Forever for you" (#6)
2003 "Man On a Mission" (#13)
2004 "Getaway Car" (#22)
2004 'll Be Around" (#5)
2005 "Ooh Child" (#18)
2006 "It Came Upon A Midnight Clear" (#1)
Fuente: Wikipedia

Roxette es un dúo sueco que está formado por Peer Gessle y Gun-Marie Fredriksson. Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al #1 en el Billboard de EEUU y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV. Si bien el grupo se fundó en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción "The Look" los elevó al tope de las principales listas musicales; y luego por su participación en Pretty Woman con su canción "It must have been love", en su segunda versión editada especialmente para éste filme. Además escribieron canciones para otras películas como "Almost Unreal" para Super Mario Bros y "Stupid" para Spun.

Les cuento una pequeña anécdota: Con éste tema comenzó mi búsqueda para reunirme con toda la música que me había acompañado durante años y que por esas cosas de la vida, no había vuelto a oir. En mi cabeza nunca habían dejado de sonar esas melodías, las cuales, junto a pequeños fragmentos de las letras fueron componiendo éste maravilloso rompecabezas que fui armando con mucha dedicación y afecto. Probablemente para muchos de ustedes no tenga el mismo significado que para mi pero seguramente dejará alguna huella en sus almas...

Un poco de historia del dúo:
Un buen amigo de Lenny Leblanc, Pete Carr, se había convertido en un exitoso productor y guitarrista de estudio en Muscle Shoals, Alabama. El orador alentó a Lenny a reunirse con él allí. Después de algunos meses Lenny comenzó a tocar el bajo, así como a cantar coros con artistas como Hank Williams Jr., Crystal Gayle, Etta James, Shenandoah, Ricky Skaggs, Sawyer Brown, The Supremes, Joan Baez, Amy Grant y Roy Orbison.
Con mucho éxito como músico de fondo y cantante, Lenny LeBlanc se embarcó en una carrera en solitario. En 1975, grabó un demo y el productor Pete Carr envió una copia a Jerry Wexler de Atlantic Records. Unos meses más tarde ese primer LP en solitario se publicó. Atlantic vio un gran potencial en Lenny y le unieron con Pete Carr. El resultado fue tres singles, incluidos en los Top 10, uno de ellos fue "Falling". El single alcanzó el # 11 en el Billboard Hot 100, permaneciendo en el chart durante 27 semanas entre 1977 y 1978 (* Datos basados en la revista Billboard. También alcanzó el número 11 en Billboard Adulto Contemporáneo.

A-Ha es una banda noruega que cultiva los géneros New Wave, Synth Pop y, sobre todo, Pop-Rock.

Está integrada por los fundadores Paul Waaktaar-Savoy (guitarra, compositor y coros) y Magne Furuholmen (teclado, compositor y coros) y el vocalista Morten Harket, que fue el último en incorporarse al grupo.
La banda de fondo de a-ha en directo la integran Per Lindvall en la batería, Sven Lindvall en el bajo y Christer Karlsson en los teclados.
El nombre del grupo proviene de una de sus primeras canciones, Nothing To It, cuya grabación se sitúa entre 1982 y 1983. El grupo buscaba un nombre que significara lo mismo tanto en inglés como en noruego. Paul Waaktaar comprobó en varios diccionarios que "a-ha" era una palabra de carácter positivo e internacional. Además era una palabra fácil de recordar.
El grupo fue fundado el 14 de septiembre de 1982 cuando, por segunda vez, Paul y Magne pidieron a Morten que le acompañaran a Inglaterra. Éste aceptó unirse a ellos y así formaron el grupo noruego más popular de la historia.

Fuente: Wikipedia

Los hermanos Alessi son un dúo pop americano, cantantes y compositores, cuyo hit más famoso es “Oh Lori”(1977).
Billy y Bobby Alessi cooperaron con Art Garfunkel en su álbum Fate for Breakfast (1979), proporcionando principalmente los coros del fondo.
Como coordinadores financieros los gemelos colaboraron con Deborah Gibson en su álbum 2001 M.Y.O.B., incluyendo trabajo de producción y la escritura de la canción del título.
Además colaboraron con Andy Gibb en su Shadow Dancing Tour.

Albums

Alessi - (1977) - A&M
All for a Reason - (1978) - A&M
Driftin' - (1978) - A&M
Words & Music - (1979) - A&M
Long Time Friends - (1982) - [3]
Hello Everyone - (2003) - Eden Roc Records
Just Like That - (2006) - Pink Records

Fuente: Wikipedia