Survivor es una banda estadounidense de AOR (Adult Oriented Rock), formada en 1977 por los miembros fundadores Jim Peterik y Fran Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en los 80s con muchos singles en lo más alto de las listas, sobre todo en su país. Son sobre todo conocidos por los éxitos "Eye of the Tiger", el tema principal de "Rocky III" en 1982. Otros singles como "Burning Heart" (n.º 2 en USA), "The Search Is Over (n.º 4) y "High on You" (n.º 8) mantuvieron al grupo en los más alto de las listas.
En 1977, Jim Peterik, Frankie Sullivan, Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson formaron Survivor. Peterik fue anteriormente el principal vocalista y guitarrista de la banda Ides of March. Después de estar tocando en pequeños clubs durante varios años, sacaron a la luz su primer disco, "Survivor" en 1979, pero no cumplieron sus espectativas al no situar ningún single en el Top 40. Su siguiente disco, "Premonition", en 1981 entró en las listas y fue bastante popular en Estados Unidos, consiguiendo colocar un single en el Top 40, "Poor Man's Son".
En 1982, la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto y escribieron "Eye of the Tiger". Este tema lanzó al grupo a lo más alto alcanzando el nº1 en el Billboard americano y manteniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El disco del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro single que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.
En 1983, Survivor intentó repetir el éxito de "Eye of the Tiger" sacando "Caught in the Game". Resultó ser un fracaso al no pasar del nº82 del Billboard en Estados Unidos. Ninguno de los dos singles extraídos del disco consiguió acercarse al éxito del año anterior. La banda sufrió otro percance antes de la gira de finales de 1983, al detectarse problemas vocales en el cantante Dave Bickler y tener que ser sustituido por Jimi Jamison de los grupos Target y Cobra.
Después de grabar "The Moment of Truth" (nº63 en Estados Unidos), el tema principal del éxito de taquilla "Karate Kid" (1984), la banda grabó el primer disco con Jimi Jamison. "Vital Signs" devolvió al grupo a la popularidad, llegando al nº16 del Billboard con temas como "I Can't Hold Back" (nº13 en USA), "High On You" (nº8) o "The Search Is Over" (nº4).
En 1985, sacaron otro single, "Burning Heart" de la banda sonora de "Rocky IV", que alcanzó el nº2 del Billboard.
"When Seconds Count" salió en 1986 e incluía el single "Is This Love" (nº9 en USA. En el Billboard de discos, tan solo alcanzó el nº49, pero vendió más de 500 000 copias y fue certificado como Disco de Oro.
Durante la producción del 7º disco, "Too Hot To Sleep" (1988), Ellis y Droubay fueron sustituidos por dos músicos de sesión, Mickey Curry en la batería y Bill Syniar en el bajo. El disco sonaba más duro que sus últimos éxitos y se acercaba más al sonido de sus principios. "Too Hot To Sleep" no llegó a tener un gran éxito y se quedó en el nº187 en USA.
Tras el fracaso de ventas de "Too Hot To Sleep", Jim Peterik y Frankie Sullivan deciden parar la banda indefinidamente. Sin embargo, Jimi Jamison sigue girando con un grupo de músicos locales tocando canciones de Survivor y en 1990 saca un disco en solitario. Sigue girando pero esta vez bajo el nombre Survivor y tras un pequeño éxito internacional Sullivan entra en la banda para hacer unos 10 conciertos y luego volver a abandonar.
Entre finales de 1992 y principios de 1993 se pide a Survivor sacar un nuevo disco de éxitos pero con 2 temas nuevos. Por lo tanto, durante un corto periódo de tiempo, Peterik, Sullivan y Jamison volvieron a estar juntos en el estudio para grabar esos temas y prepararse para la próxima gira mundial. Después de discusiones sobre los contratos Jamison deja la banda y vuelve a girar como Jimi Jamison's Survivor.
En la primavera de 1993 Peterik y Sullivan vuelven a reunirse con el primer cantante, Dave Bickler, sacan un "Greatest Hits" con dos temas nuevos y vuelven a hacer una gira mundial. Debido a que Jamison sigue girando bajo el nombre de Survivor, Peterik y Sullivan deciden ir a juicio contra él para recuperar el nombre de la banda.
Entre 1993 y 1996 graban unas 20 demos para un nuevo disco pero no pueden conseguir un contrato discográfico debido a los continuos juicios por el nombre del grupo.
Finalmente Peterik decide abandonar la banda tocando por última vez con Survivor el 3 de Julio de 1996 en el festival "The Eye In The Sky" en Lisle, Illinois. Survivor reemplazan a Peterik por el compositor y teclista Chris Grove, mientras Peterik vuelve a grabar y girar con Ides of March y funda su nuevo grupo, Pride of Lions.
En 1997 Marc Droubay vuelve a Survivor como batería y percusionista y Stephen Elis deja el grupo y es sustituido por Billy Ozzello al bajo.
Survivor siguen grabando demos para un próximo disco, incluyendo temas como "Rebel girl'98" o "Lies" del disco en solitario de Sullivan.
En 1999, Jamison saca su disco "Empires" bajo el nombre de "Jimi Jamison's Survivor" que más tarde sería reeditado bajo su propio nombre. A finales de año, Frankie Sullivan obtiene todos los derechos sobre el nombre de Survivor y la batalla judicial llega a su fin.
principios del 2000, Dave Bickler es despedido dando origen a una nueva colaboración entre Sullivan y Peterik. Con Jamison de nuevo en el grupo, la banda vuelve a grabar nuevo material, sacando el tema "Velocitized" para la película de Sylvester Stallone "Driven". Mientras siguen girando por Norte América , Europa y Asia.
El 21 de Abril de 2006, Survivor saca un nuevo disco, "Reach", compuesto en su mayoría de temas nuevos pero con algún tema recuperado de sus demos.
El 14 de Julio del mismo año, se anuncia la marcha de Jamison y el fichaje de Robin McAuley, "McAuley Schenker Group". Se espera un nuevo disco con el nuevo cantante para este 2007, según palabras del propio Sullivan.

Discografía

Álbumes

Survivor (1979) #169 US
Premonition (1981) #82 US
Eye of the Tiger (1982) #2 US
Caught in the Game (1983) #82 US
Vital Signs (1984) #16 US
When Seconds Count (1986) #49 US
Too Hot to Sleep (1988) #187 US
Reach (2006)

Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - Sweet Freedom
2 - On My Own (Patti Labelle & Michael McDonald)
3 - What a Fool Believes
4 - Ain't No Mountain High Enough
5 - This is it (Kenny Loggins & Michael McDonald)
6 - Everchanging Times (Aretha Franklin & Michael McDonald)
7 - Takin' It To The Streets (ft.The Doobie Brothers) (Michael McDonald)
8 - Hey girl (Ray Charles & Michael McDonald)
9 - Ya Mo B There
10- Once In My Life
11- Love Lies
12- It Takes What It Takes
13- Don't Let Me Down
14- For Your Precious Love
15- The Tracks of My Tears
16- 07 How Sweet It Is (To Be Loved By You)
17- I Keep Forgettin'
18- All in Love is Fair
19- Take it to heart

Michael McDonald nació el 12 de febrero de 1952 en St. Louis, Missouri. Es un cantante de R&By soul.
Tocó en múltiples bandas (como Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, the Reebtoors y The Guild) en su pueblo natal Ferguson, Missouri, un suburbio de St. Louis. Fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja.
McDonald se unió a los The Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año).
Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como:
"I Keep Forgettin'", un dúo con su hermana Maureen, después usado en 1994 por Warren G y en 2005 por Papoose.
"Sweet Freedom", canción de la película de 1986 llamada Running Scared
"Take It To Heart"
"Yah Mo B There", a dúo con James Ingram con la cual ganó el Grammy en 1985
"On My Own", con Patti Labelle. llegó al número 1 en listas de Estados Unidos en 1986
McDonald ha producido y ha aparecido en grabaciones de otros artistas como su esposa Amy Holland, Christopher Cross y Bonnie Raitt. McDonald es el co-fundador del sello independiente Ramp Records junto a Chris Pelonis y el actor Jeff Bridges. En la actualidad se ha centrado en álbumes de tributo al sonido Motown.
En 2003 McDonald recibió una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis.
En 2008 interpretó en la Convención Demócrata (Democratic National Convention) encabezada por Barack Obama en vísperas de las elecciones en Estados Unidos la canción "America The Beautiful".
En 2009 hace aparición en el último capítulo de la 3º temporada de la serie norteamericana Rockefeller Plaza (30 Rock), junto a otros destacados artistas del panorama musical.
En 2009, en concreto en el mes de Septiembre, lanza un album navideño titulado "This Christmas"", con una fuerte publicidad.
Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - Hard to say I´m sorry
2 - If you leave me, now
3 - We Can Last Forever
4 - You're The Inspiration
5 - You Come To My Senses
6 - Look Away
7 - Just you and me
8 - Love Me Tomorrow
9 - Stay the night
10- Remember The Feeling
11- Hard Habit To Break

Grupo de Chicago, localidad del estado norteamericano de Illinois, creado en 1967. Su nombre original era el de Chicago Transit Authority (anteriormente fueron conocidos como The Missing Links y The Big Thing) y su primera formación estaba compuesta por el guitarra y vocalista Terry Kath, el teclista y cantante Robert Lamm, el batería Danny Seraphine, el saxofonista Walter Parazaider, el trompetista Lee Loughnane y el trombonista James Pankow. A finales de año se incorporó al grupo el bajista y cantante Peter Cetera, antiguo componente de la banda The Exceptions.
Con el patrocinio de su productor y representante Jim Guercio, quien sería el encargado de bautizar definitivamente al grupo, trasladarían su residencia a la ciudad de Los Angeles. Su sonido, influenciado por bandas como Blood, Sweat & Tears o Electric Flag, fusionaría el rock con el jazz, soul, música clásica o funk. Recortado el nombre a Chicago debido a problemas legales firman con la compañía Columbia y publican el disco debut "Chicago Transit Authority" (1969), uno de sus mejores trabajos que resultó todo un éxito de ventas.
El doble Lp, dominado como sería usual en la primera época de la carrera del grupo por la composición de Robert Lamm, contenía éxitos como "Does anybody really want time it is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings".
La buena racha proseguiría con "Chicago II" (1970), otro estupendo doble album de jazz-rock que incluía entre sus surcos los conocidos temas "Make me Smile" Y "Color my world".
Sus siguientes trabajos con producción de Guercio en los años 70, de parecida sonoridad, pero de desigual inspiración compositiva, fueron otro album doble titulado "Chicago III" (1971), el disco en vivo "Chicago IV" (1971), que incluía en su versión original cuatro vinilos, "Chicago V" (1972), el directo "Live in Japan" (1972), "Chicago VI" (1973), el doble "Chicago VII" (1974), "Chicago VIII" (1975), "Chicago X" (1976), un Lp en el cual se encuentra la preciosa balada escrita por Peter Cetera "If you leave me now" y "Chicago XI" (1977).
A pesar de la falta de consistencia general, Chicago vendió con profusión, tendiendo con el paso del tiempo y tras el gran éxito de "If you leave me now" a componer sentimentales canciones pop, generalmente baladas y tonadas soft-rock de fácil asimilación.
Esa época les proporcionó muchos triunfos en formato sencillo, con temas como "Saturday in the park", "Just You 'N' Me", "Old days", "Baby, what a big surprise" o la bellísima balada "Wishing you were here", en la que colaboraban los mismísimos Beach Boys.
Además, sus conciertos en los años 70 resultaban un enorme acontecimiento en cada ciudad estadounidense que actuaban.
En 1978 se produjeron varias novedades en la banda que provocaron su decadencia comercial: la desconexión con su productor y mánager Jim Guercio y la muerte accidental a causa de un disparo de Terry Kath, que sería sustituido por Donnie Dacus.
Phil Ramone les produciría "Hot Streets" (1978), un disco que no entró en puestos altos en las listas de ventas por primera vez en su carrera.
Ni el discotequero "Chicago 13" (1979), de nuevo producido por Ramone, ni el mediocre "Chicago XIV" (1980), disco que contó con la producción de Tom Dowd (colaborador de los Allman Brothers o Black Oak Arkansas) consiguieron remontar el vuelo comercial del grupo de Illinois.
La balada "Hard To Say I'm Sorry" consiguió devolver a Chicago a los primeros puestos de las listas de todo el mundo, al igual que el Lp "Chicago 16" (1982), un disco producido por David Foster que presentaba al nuevo guitarrista Bill Champlin, reemplazo de Donnie Dacus.
Tras la publicación de "Chicago 17" (1984), que contenía el tema "You're the inspiration", Peter Cetera, que se había convertido en la fuerza principal del conjunto, abandonó el grupo para proseguir una carrera en solitario que se había iniciado con el disco "Peter Cetera" (1981).
Anteriormente, Robert Lamm ya había publicado su primer disco propio "Skinny Boy" (1975).
Cetera fue sustituido por Jason Scheff, pero Chicago jamás retornaría a ser la triunfal banda que había sido en los años 70.
Algunos directos, recopilatorios y trabajos en estudio poco meritorios y prescindibles como "Chicago 18" (1986), "Chicago 19" (1988) o "Twenty 1" (1991) fueron los últimos trabajos en disco de la legendaria banda americana, que continuaba actuando en directo con asiduidad y éxito popular.

Discografía
Álbumes

The Chicago Transit Authority. (Abril de 1969) - POP #17; UK #9
Chicago II. (Enero de 1970) - POP #4; UK #6
Chicago III. (Enero de 1971) - POP #2; UK #9
Chicago At Carnegie Hall (en vivo). (Octubre de 1971) - POP #3
Chicago V. (Julio de 1972) - POP #1; UK #24
Chicago VI. (Junio de 1973) - POP #1
Chicago VII. (Marzo de 1974) - POP #1 (incluye el tema "Wishing you were here", junto a los Beach Boys)
Chicago VIII. (Marzo de 1975) - POP #1
Chicago IX - Chicago's Greatest Hits (recopilación). (Noviembre de 1975) - POP #1
Chicago X. (Junio de 1976) - POP #3; UK #21
Chicago XI. (Septiembre de 1977) - POP #6
Hot Streets. (Septiembre de 1978) - POP #12
Chicago 13. (Agosto de 1979) - POP #21
Chicago XIV. (Julio de 1980) - POP #71
Greatest Hits, Volume II (recopilación). (Noviembre de 1981) - POP #171
Chicago 16. (Junio de 1982) - POP #9; UK #44
Chicago 17. (Mayo de 1984) - POP #4; UK #24
Chicago 18. (Septiembre de 1986) - POP #35
Chicago 19. (Junio de 1988) - POP #37
Greatest Hits 1982-1989 (recopilación). (Noviembre de 1989) - POP #37; UK #6
Twenty 1. (Enero de 1991) - POP #66
Night & Day Big Band. (Mayo de 1995) - POP #90
The Heart Of Chicago 1967-1997 (recopilación). (Abril de 1997) - POP #55; UK #21
The Heart Of Chicago 1967–1998 Volume II (recopilación). (Mayo de 1998) - POP #154
Chicago XXV: The Christmas Album. (Agosto de 1998) US #47
Chicago XXVI: Live In Concert (en vivo). (Octubre de 1999)
The Very Best Of: Only The Beginning (recopilación). (Julio de 2002) - POP #38; UK #11
The Box (recopilación). (Julio de 2003)
Love Songs (recopilación). (Enero de 2005) - POP #57
Chicago XXX. (Marzo de 2006) - POP #41
The Best Of Chicago: 40th Anniversary Edition (recopilación). (Octubre de 2007) - POP #100
Chicago XXXII: Stone Of Sisyphus. (Junio de 2008) - POP #122
Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - You're the only woman
2 - How much I feel
3 - Biggest part of me
4 - How can you love me
5 - Holdin' on to yesterday
6 - Nice, Nice, Very Nice
7 - I just can let go

Ambrosia fue una banda norteamericana formada en 1971 en Los Angeles, California.
Este cuarteto, cuyos miembros fundadores incluian al guitarrista/vocalista David Pack, el bajista/vocalista Joe Puerta, el tecladista Christopher North y el baterista Burleigh Drummond, fusionó el llamado rock sinfónico junto a un elegante pop de calidad que sonaba excelente en aquellos años '70, y a pesar de ser una banda de "segundo orden" hicieron un par de discos excelentes que aún resisten gozosas escuchas. El grupo fue descubierto en 1971 por el famoso conductor de la filarmónica de Los Angeles, el señor Zubin Mehta, quien incluyó a Ambrosia como una parte del concierto llamado "All-American Dream Concert"; esto ocurrió mas de cuatro años antes de que el grupo consiguiera su primer contrato con una discográfica.
Cuando esto pasó, Ambrosia grabo su primer (y excelente) álbum debut homónimo en 1975, que incluyó los exitosos singles "Holdin' on to Yesterday" y el buenísimo "Nice, Nice, Very Nice". El último estaba basado en una novela de Kurt Vonnegut Jr.'s llamada "Cat's Cradle". Mas tarde, Alan Parsons les produjo otro muy buen disco llamado "Somewhere I've Never Travelled" y los convocó en su totalidad para participar en la grabacion del primer disco del Alan Parsons Project, el famoso "Tales Of Mystery And Imagination". Después de esto, Ambrosia tuvo otro suceso en 1977 con un cover del tema de Los Beatles "Magical Mystery Tour" incluido en la banda sonora del film "All This and World War II". Sin embargo, luego de la salida del grupo de su tecladista North, el sonido del (ahora) trío se "ablandó" convirtiendose en un simple pop de FM no muy inspirado que digamos, esta tendencia predominaría en los últimos dos discos de Ambrosia, los cuales estan lejos del buen nivel y la inspiración mostrados en las dos primeras obras del grupo.
Siguiendo con la historia de Ambrosia, en 1978 obtienen un número 3 en los rankings con la canción "How Much I Feel", y en 1980 graban otras dos canciones exitosas llamadas "Biggest Part of Me" y "You're the Only Woman". Sin embargo, su siguiente álbum fracasó, y luego en 1982 el grupo se separó. Los miembros continuaron trabajando en sus carreras solistas, como sesionistas, vocalistas o productores. En 1996 intentaron un regreso con Ambrosia que no tuvo demasiada repercusión.

Discografía:

* 1975 Ambrosia
* 1976 Somewhere I've Never Travelled
* 1978 Life Beyond L.A.
* 1980 One Eighty
* 1982 Road Island
* 2002 Live at the Galaxy

Fuente: La caja de música

Stephanie Lynn "Stevie" Nicks (n. Phoenix, Arizona, 26 de mayo de 1948) es una cantante y compositora estadounidense, conocida principalmente por su trabajo con Fleetwood Mac y su carrera como solista, que ha producido más de 20 éxitos en los Top 40 de las listas discográficas. Es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera como solista, al mismo tiempo formando parte de una banda muy exitosa. Como miembro de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

De niña Nicks tuvo una familia en la que su madre le inculcó el aprecio a los cuentos de hadas y a la fantasía y su abuelo, un cantante de country de poco éxito, le enseñó a cantar cuando tenía cuatro años. A la edad de 16 años obtuvo su primera guitarra y escribió su primera canción titulada "I've Loved and I've Lost."
Nicks conoció a su futuro compañero en la música y el romance Lindsey Buckingham, mientras asistía a la escuela Menlo Atherton.
Años después se volvieron a encontrar y Buckingham recordó la buena voz de Nicks y junto con Javier Pacheco y Calvin Roper formaron una banda llamada Fritz que se hizo popular por sus presentaciones en vivo entre 1968 y 1972. Fueron teloneros, entre otros, de Jimi Hendrix y Janis Joplin. La banda eventualmente se separó pero Nicks y Buckingham continuaron escribiendo y grabando como dúo lanzando el álbum Buckingham Nicks en 1973. Para ese tiempo ya se habían convertido en pareja sentimental. Su tema "Edge of Seventeen" apareció en la película "School Of Rock", protagonizada por Jack Black, tambien en Grand Theft Auto: IV en la radioemisora Liberty Rock Radio
Stevie Nicks.
A pesar de su provocativa cubierta que mostraba una fotografía de la pareja desnuda, el álbum no fue exitoso. De todos modos llamó la atención del baterista Mick Fleetwood que estaba buscando un nuevo guitarrista para su banda Fleetwood Mac. Nicks estaba reducida a una trabajadora de limpieza en ese momento. Fleetwood estaba interesado sólo en Lindsay Buckingham para reemplazar a su ex guitarrista Bob Welch, pero Buckingham dijo que sólo se uniría a la banda si también invitaban a Nicks lo cual fue acordado. El nuevo conjunto lanzó el álbum Fleetwood Mac en 1975. Nicks aportó varias canciones incluyendo "Rhiannon" y "Landslide", originalmente escritas para el segundo álbum de Buckingham Nicks. La unión entre el dúo y la veterana banda demostró ser exitoso, y un revitalizado Fleetwood Mac logró su primer #1 en la lista Billboard 200 y vendió más de 5 millones de discos.

Discografía solista

Álbumes

Año Álbum

1981 Bella Donna
1983 The Wild Heart
1985 Rock A Little
1989 The Other Side of the Mirror
1991 Timespace - The Best of Stevie Nicks
1994 Street Angel
1998 The Enchanted Works of Stevie Nicks
2001 Trouble in Shangri-La

Peter Brian Gabriel, (n. 13 de febrero de 1950, Chobham, Inglaterra), es un músico inglés de rock. Se hizo conocido como miembro de la banda de rock progresivo Genesis, que fundó cuando era estudiante de la escuela secundaria Charterhouse, con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford.Gabriel nacio enn Chobham, Surrey, Inglaterra. Su padre, Ralph Parton Gabriel,fue un ingeniero electrico, que fue unos de que participo en el desarrollo de la tecnologia en la fibra optica, y de Edith Irene Allen, de tradicion musical familiar, llevo a su pequeño a tomar clases de clarinete . Ingreso al Cable House, una privada escuela primaria en Woking, Surrey, Luego seria en Charterhouse School (Godalming) en 1963. la cual cambiaria definitivamente su vida.
Tras publicar el disco "The Lamb Lies Down on Broadway", el séptimo del grupo, Gabriel decidió dejar el grupo por diferencias artísticas y personales, siendo el único miembro de la banda con familia; no hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros permitieron la colaboración de varios de ellos a lo largo de la exitosa carrera solista de Gabriel.
Su primer éxito fue el sencillo "Solsbury Hill", una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Genesis. Aunque logró éxito crítico y aceptable éxito comercial desde temprano en su carrera solista, (p.e. "Games Without Frontiers" de su tercer álbum y "Shock the Monkey" del cuarto), Gabriel logró el máximo éxito comercial y popularidad con las canciones de su disco de 1986 So, en particular "Sledgehammer." Su siguiente disco, "Us", producido seis años después, reflejó los problemas personales que atravesaron la vida de Gabriel (su divorcio y una relación fallida con la actriz Rossanna Arquette), y si bien tuvo un éxito menor con "Steam", no fue comparable en ventas con el "So"; el año 1989 Gabriel compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, "Passion", para La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel. Tras un hiato de siete años, Gabriel regresó con la puesta en escena para el Domo del milenio, en Londres, llamada "Ovo", en el 2000; la música para la película "Rabbit Proof Fence" el 2001 y finalmente su disco "Up", de éxito menor. También colaboró en el año 2004 con el tema central del juego Myst IV: Revelation, con "Curtains", cara B del single "Big Time" procedente del álbum So.
En los inicios de su carrera solista, Gabriel se negó a ponerle títulos a sus discos, considerándolos más bien ejemplares de una revista. Sólo la presión del sello distribuidor en Estados Unidos puso un título en el cuarto disco ("Security") y lo obligó a ponerle títulos a sus discos desde el quinto (So). Para identificarlos se suele recurrir al número de orden o a detalles de la carátula; en realidad existe un tácito acuerdo entre todos los fans para llamar al primero, segundo y tercer discos como Car, Scratch y Melt respectivamente. - - Peter Gabriel tiene dos hijas de su primer matrimonio, Melanie y Anna, y un hijo, Ralph Isaac, del segundo. Melanie fue cantante de apoyo en el tour Growing Up, y está iniciando una carrera solista. Anna realizó la película Growing up on tour: a family portrait.
Peter Gabriel es uno de los fundadores de On Demand Distribution (OD2) y co-fundador con Brian Eno de MUDDA, "magnificent union of digitally downloading artists".
En la década de los 80 fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas y no es extraño encontrar en sus temas percusiones de absoluta inspiración africana, y guiños a otras culturas. Sobresaliente en ello resulta su álbum Passion.
De hecho la figura de Peter Gabriel se encuentra estrechamente ligada a los festivales WOMAD, y su éxito con el álbum So le permitió fundar la discográfica Real World que ha permitido grabar discos y difundir su música a autores de todos los lugares de la tierra.
Más allá de tener la mera condición de músico, Peter Gabriel ha estado comprometido a lo largo de casi toda su carrera con los problemas sociales más variados, tales como la discriminación en Sudáfrica, haciendo oír su voz a menudo en los foros internacionales. En la actualidad colabora con el movimiento que pretende el reconocimiento de los derechos a los simios.

Discografía

* 1977 Peter Gabriel (I, coche mojado por la lluvia) #7 UK, #38 US
* 1978 Peter Gabriel (II, rasguño) #10 UK, #45 US
* 1980 Peter Gabriel (III, cara derretida) #1 UK, #22 US
* 1982 Peter Gabriel (IV, conocido como Security en EEUU) #6 UK, #28 US
* 1983 Peter Gabriel Plays Live (en vivo) #8 UK, #44 US (existen dos versiones en CD, una completa y una de highlights)
* 1985 Music by Peter Gabriel from the Film "Birdy" (banda sonora de "Alas de Libertad" de Alan Parker) #162 US
* 1986 So #1 UK, #2 US
* 1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ (banda sonora de la película de Martín Scorsese) #29 UK, #60 US
* 1990 Shaking the Tree (best of 1976-1990) (recopilación) #11 UK, #48 US
* 1992 Us #2 UK, #2 US
* 1992 Revisited (best of 1976-1992) (recopilación)
* 1994 Secret World Live (en vivo 1993) #10 UK, #23 US
* 2000 Ovo
* 2002 Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence
* 2002 Up #11 UK, #9 US
* 2003 Hit (recopilación) #29 UK, #100 US
* 2008 WALL-E (Banda sonora de la película del mismo nombre) (sólo participa con la canción "Down to Earth").
* 2008 Big Blue Ball
* 2010: Scratch My Back.
Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - In the air tonight
2 - One more night
3 - Long long way to go
4 - I Wish It Would Rain Down
5 - If Leaving Me Is Easy
6 - Separate Lives
7 - True Colors
8 - Hold on to my heart
9 - Another day in paradise
10- Easy Lover
11- Don't lose my number
12- Heatwave
13- Against All Odds (Take A Look At Me Now)
14- Do you remember?
15- This must be love
16- Two hearts
17- Can´t Stop Loving You
18- A groovy kind of love
19- All of my life
20- You'll be in my heart
21- Something happened on the way to heaven
22- Sussudio
23- Take Me Home
24- I Missed Again
25- You can't hurry love
26- I Dont Care Anymore
27- You Know What I Mean

Philip David Charles Collins (n. 30 de enero de 1951 en Chiswick, Londres) es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico y uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock.
Collins ha liderado el Billboard Top 100 americano como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Genesis.
Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.
La primera grabación de Collins fue como baterista de Flamming Youth. en 1969 (junto a Ronnie Caryl, Brian Chatton y Gordon "Flash" Smith). "Ark 2" estaba inspirado en el reciente interés de los medios por la Luna. No tuvo mucho éxito comercial a pesar de las críticas positivas (Melody Maker lo destacó como el álbum "Álbum Pop del Mes"). Después de un año de gira, las tensiones dentro de la banda y la falta de éxito comercial terminaron por disolver el grupo.
En 1970, Collins respondió a un anuncio clasificado de Melody Maker donde se buscaba "... un baterista sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas". La audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, Trespass (1970). Como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás. Un año más tarde sacarían su tercer álbum, "Nursery Cryme". Phil Collins se encargaría de la batería, la percusión y las voces secundarias (voz principal en "For Absent Friends") los cinco años siguientes.
En 1974, mientras Genesis grababa el álbum "The Lamb Lies Down on Broadway", Brian Eno necesitó de un baterista para su "Another Green World". Collins fue enviado como pago al trabajo de Eno en la banda.
En 1975, Gabriel abandonó el grupo para realizar sus proyectos en solitario. Después de la infructuosa búsqueda de un sustituto Collins se convirtió en la voz principal. El primer álbum de esta nueva etapa fue "A Trick of the Tail" (1976), que alcanzó al tercer puesto en las listas del Reino Unido.
En marzo de 1996, después de 26 exitosos años con Genesis, Collins decide abandonar amistosamente la formación para dedicar más tiempo a su carrera como solista y a su familia.
Desde 1981 desarrolló su carrera en solitario paralela a la de su trabajo con Genesis. . Su primer álbum en solitario, "Face Value" (1981), reflejaba la ruptura de su primer matrimonio, con canciones como "If Leaving Me is Easy" e "In the Air Tonight".
"Hello, I Must Be Going" (1982) fue otro disco que alcanzó gran popularidad y del cual se extrajo un sencillo, "You Can’t Hurry Love", que se situó en el primer puesto de las listas de ventas británicas. También alcanzó gran éxito internacional el álbum "No Jacket Required" (1985).
Otros títulos a destacar en su discografía son: "...But Seriously" (1989), "Both Sides" (1993), "Dance Into the Light" (1996) y "Testify" (2002). Su tema para la película Contra todo riesgo (1983, Taylor Hackford) fue número uno en Estados Unidos.
Su capacidad como actor se puso de nuevo de manifiesto con su interpretación del papel principal de la película "Buster, el robo del siglo" (1988, David Green), con la que ganó un premio Grammy por la canción "Two Hearts".
Posteriormente ha centrado su actividad creativa en la composición de bandas sonoras, como la de la película "Tarzán" (1999) y la de "Hermano Oso" (2003), ambas producidas por la Disney.
Su último álbum de estudio es "Testify", del año 2002. Este mismo año se reúne con sus ex compañeros de Genesis, Tony Banks y Mike Rutheford, después de 15 años de separación e inicia con ellos una gira por Europa y los Estados Unidos.

Discografía en solitario

Álbumes de estudio

* 1981: Face Value
* 1982: Hello, I Must Be Going!
* 1985: No Jacket Required
* 1987: 12"Ers
* 1989: ...But Seriously
* 1990: Serious Hits Live!
* 1993: Both Sides
* 1996: Dance Into the Light
* 1998: Hits
* 1999: Tarzán: An Original Walt Disney Records Soundtrack
* 2002: Testify
* 2003: Brother Bear (banda sonora de la película)
* 2004: The Platinum Collection
* 2004: Love Songs: A Compilation... Old and New
Fuente:Wikipedia

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (Londres,19 de febrero de 1963) es un músico, cantante y compositor británico. Entre sus mayores éxitos destaca la canción Kiss from a Rose, banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995.
Hijo de padres nigerianos, Seal pasó sus primeros cuatro años de vida con sus padres adoptivos, Frank y Barbara, en Romford, Essex, hasta que su madre biológica lo recuperó. Dos años después su madre regresó a Nigeria dejando al pequeño Seal al cuidado de su padre, un hombre violento que trabajaba como bombero en Paddington, distrito de la City of Westminster, en el centro de Londres, donde Seal creció.
Obtuvo un diploma en Arquitectura y trabajó en varios proyectos en el área de Londres, antes de hacerse cantante profesional.
A pesar de que ha habido especulaciones sobre los cicatrices en su rostro, se sabe que son producto de una enfermedad conocida como Lupus que el cantante ha padecido desde joven.
Está actualmente casado con la modelo alemana Heidi Klum con quien tiene 3 hijos (Leni, Henry y Lou Sulola Samuel).

Discografía

Álbumes de estudio

* 1991 Seal (ZTT/Sire Records) #1 Reino Unido
* 1994 Seal (ZTT Zang Tuum Tumb) #1 Reino Unido, #15 EUA, #25 Alemania
* 1998 Human Being (Sire Records) #44 Reino Unido, #22 EUA, #24 Alemania
* 2001 Togetherland no lanzado
* 2003 Seal (2003 album)|Seal IV (Sire Records) #4 Reino Unido, #3 EUA, #5 Francia, #2 Alemania
* 2004 Best 1991-2004 (Warner Bros. Records) #27 Reino Unido, #2 Alemania, #47 EUA
* 2007 System (Warner Bros. Records) #37 Reino Unido, #30 EUA
* 2008 Soul

Singles

Año - Single
1990 "Killer" (Adamski & Seal)
"Crazy"
1991 "Future Love Paradise
"The Beginning"
"Killer (Remix)"
1992 "Violet"
1994 "Prayer for the Dying"
"Kiss from a Rose"
"Newborn Friend"
1995 "I'm Alive"
1996 "Don't Cry"
1997 "Fly Like an Eagle"
1998 "Human Beings"
"Latest Craze"
1999 "Lost My Faith"
2001 "This Could Be Heaven"
2002 "My Vision" (Jakatta participación Seal)
2003 "Get It Together" (participación Jermaine Dupri)
"Love's Divine"
2004 "Waiting For You"
"Walk On By"
2005 "Killer 2005"
2006 "A Father's Way"
2007 "Amazing"
2008 "The Right Life"
"I Wish - feat.DMX"

Playlist

1 - Wind of change - Scorpions
2 - Under The Milky Way - The Church
3 - Open arms - Journey
4 - Dream On - Aerosmith
5 - Again - Archive
6 - Bleeding Heart - Angra
7 - How you gonna see me now - Alice Cooper
8 - Evidence - Faith no more
9 - Here Without You - 3 Doors Down
10- When The Children Cry - White Lion

Philip David Charles Collins (n. 30 de enero de 1951 en Chiswick, Londres) es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico y uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock.
Collins ha liderado el Billboard Top 100 americano como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Genesis.
Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.
Al principio de los años 70, la banda Génesis hizo un tour sin mucho éxito en Inglaterra y aún estaban tratando de recuperarse de la partida de su guitarrista Anthony Philips, cuando decidieron que también un cambio de baterista era requerido y después de una audición en la casa de los padres de Peter Gabriel, el vocalista del grupo, Phil fue seleccionado. Posteriormente con el ingreso de Steve Hackett en la guitarra, el grupo estaba ya completo. Por aparte, Phil Collins tenía una carrera con la banda de jazz Brand X. En el año 1975 Gabriel abandona la banda y después que Génesis audicionó a más de 400 posibles cantantes, deciden que la voz principal sea Phil Collins.
En marzo de 1996, después de 26 exitosos años con Genesis, Collins decide abandonar amistosamente la formación para dedicar más tiempo a su carrera como solista y a su familia.
Desde 1981 desarrolló su carrera en solitario paralela a la de su trabajo con Genesis. . Su primer álbum en solitario, "Face Value" (1981), reflejaba la ruptura de su primer matrimonio, con canciones como "If Leaving Me is Easy" e "In the Air Tonight".
"Hello, I Must Be Going" (1982) fue otro disco que alcanzó gran popularidad y del cual se extrajo un sencillo, "You Can’t Hurry Love", que se situó en el primer puesto de las listas de ventas británicas. También alcanzó gran éxito internacional el álbum "No Jacket Required" (1985).
Otros títulos a destacar en su discografía son: "...But Seriously" (1989), "Both Sides" (1993), "Dance Into the Light" (1996) y "Testify" (2002). Su tema para la película Contra todo riesgo (1983, Taylor Hackford) fue número uno en Estados Unidos.
Su capacidad como actor se puso de nuevo de manifiesto con su interpretación del papel principal de la película "Buster, el robo del siglo" (1988, David Green), con la que ganó un premio Grammy por la canción "Two Hearts".
Posteriormente ha centrado su actividad creativa en la composición de bandas sonoras, como la de la película "Tarzán" (1999) y la de "Hermano Oso" (2003), ambas producidas por la Disney.
Su último álbum de estudio es "Testify", del año 2002. Este mismo año se reune con sus ex compañeros de Genesis, Tony Banks y Mike Rutheford, después de 15 años de separación, y inicia con ellos una gira por Europa y los Estados Unidos.

Discografía como solista

Álbumes en estudio

* 1981: Face Value
* 1982: Hello, I Must Be Going!
* 1985: No Jacket Required
* 1987: 12"Ers
* 1989: ...But Seriously
* 1990: Serious Hits Live!
* 1993: Both Sides
* 1996: Dance Into the Light
* 1998: Hits
* 1999: Tarzán: An Original Walt Disney Records Soundtrack
* 2002: Testify
* 2003: Brother Bear
* 2004: The Platinum Collection
* 2004: Love Songs: A Compilation... Old and New

Discover Foreigner!

Foreigner es una banda de rock formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm. Foreigner ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo (incluyendo más de 30 millones en los EE.UU. solamente)
Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, junto a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.
El álbum debut de la banda fue Foreigner, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como "Urgent", "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home". Su segundo álbum, Double Vision, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como "Hot Blooded", o el tema que daba nombre al disco, "Double Vision". Su tercer álbum, Head Games, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como "Dirty White Boy" y otro tema que también daba nombre al disco "Head Games".
En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su trabajo más conocido, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.
En 1987, la banda lanza el disco Inside Information, que daría a la banda dos Top Ten hits en EE.UU., "Say You Will" y "I Don't Want to Live Without You". Simultáneamente, Lou Gramm saca un trabajo en solitario, Ready or Not, recibiendo buenas críticas gracias a hits como "Midnight Blue". Al finalizar la gira, Gramm decide dejar la banda, y saca otro disco al mercado en 1989, Long Hard Look.
En 1991, la banda lanza junto con un nuevo vocalista (Johnny Edwards) Unusual Heat, disco que no alcanza el éxito esperado. Rick Wills (bajo) y Dennis Elliot (batería) deciden dejar el grupo.
En 1992, Jones y Gramm deciden reunirse de nuevo y volver como "Foreigner", junto con Bruce Turgon, el prometedor Jeff Jacobs (teclados) y el batería Mark Schulman, tras una gira de conciertos por toda América, en 1994 lanzan Mr. Moonlight un disco que no tuvo la promoción debida, ya que, durante un concierto en 1995 en Japón, Gramm se sintió indispuesto (perdió la visión, no recordaba ciertas cosas). Gramm fue diagnosticado un tumor cerebral, e intervenido quirúrgicamente en el Hospital de las Monjas de Boston, donde se recupero del tumor satisfactoriamente, aunque con daños como la pérdida de memoria y la obesidad incontrolada, ya que le dañaron la glándula suprarrenal. Mientras Foreigner seguía dando conciertos con otro vocalista, Gramm se recuperaba lentamente.
En 1999, Gramm regresa a Foreigner, aunque su voz estaba muy cambiada, y no recordaba algunas canciones, poco a poco Gramm fue recuperando su voz y sus facetas como compositor, aunque en 2004, tras varias diferencias con Mick Jones, decide abandonar el grupo por segunda vez.
Actualmente Foreigner tiene un nuevo baterista, Jason Bonham, hijo del fallecido músico John "Bonzo" Bonham de Led Zeppelin, mientras Gramm prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos Ben Gramm y Richard Gramm y el conocido Don Mancuso.

Discografía

Álbumes

* 1977 - Foreigner (álbum)
* 1978 - Double Vision (álbum)
* 1979 - Head Games
* 1981 - 4 (álbum)
* 1982 - Records
* 1985 - Agent Provocateur
* 1987 - Inside Information
* 1991 - Unusual Heat
* 1992 - The Very Best... and Beyond
* 1994 - Mr. Moonlight

Éste es con toda seguridad el grupo que me acompañó en mi crecimiento desde mi adolescencia hasta mi juventud. Aún hoy lo hace, lejos ya de ese momento maravilloso de descubrimiento vital... La música de ésta banda tiene el condimento justo entre el talento y la magia.
Me trae tremendos recuerdos de mi primer amor, ese que hoy pude comprobar nunca se olvida.
Nunca podrás adivinar quién soy, pero si por casualidad leés éstas líneas ojalá sientas en éstas palabras todo mi afecto y reconocimiento tardío por lo que representaste en mi vida. Aún tu recuerdo me da fuerzas para seguir. Un casette de Alan Parsons fue tu primer regalo y aún lo conservo conmigo.

The Alan Parsons Project es un grupo británico de rock progresivo formado en 1975. Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales Of Mystery And Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky; y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence & I" u "Old And Wise".
A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.
En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el "lleno" allá donde iba.

Discografía

Álbumes de estudio

* 1976 - Tales of Mystery and Imagination
* 1977 - I Robot
* 1978 - Pyramid
* 1979 - Eve (álbum de The Alan Parsons Project)
* 1980 - The Turn of a Friendly Card
* 1982 - Eye in the Sky
* 1984 - Ammonia Avenue
* 1984 - Vulture Culture
* 1985 - Stereotomy
* 1987 - Gaudí

Recopilatorios

* 1983 - The Best of The Alan Parsons Project
* 1988 - The Best of The Alan Parsons Project Vol. II
* 1988 - Instrumental Works
* 1995 - The Very Best Live
* 1997 - The Definitive Collection
* 2006 - The Essential Alan Parsons Project
Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - Keep holding on - W.A.S.P.
2 - Alone - Heart
3 - What Love Can Be - Kingdom come
4 - Still Loving You - Scorpions
5 - The Flame - Cheap trick
6 - Save your love - Great white
7 - Love Song - Tesla
8 - LOve Bites - Deff Leppard
9 - Home Sweet Home - Mötley crue
10 - Walk Away - Dokken

No son canciones suaves justamente. Son temas que arrancan sentimientos de raíz, duros como el rock, su progenitor. Las power ballads son canciones que tienen admiradores por millones y detractores por millares. Pero... no conozco muchas personas que no se conmuevan con éstas bellas composiciones. Cómo en todo género artístico existen maravillosas canciones y otras no tanto. Mis listas incluso, contienen temas que no me gustan casi nada, pero que sé forman parte del sentimiento de muchos. Y esa es la razón por la que están, mi respeto por el gusto musical diverso de mis visitantes.
A pesar de que ésta lista posee baladas del tenor de "Alone" de Heart y "Still loving you" de Scorpions, me permito recomendarles la que en mi humilde opinión es una de las baladas power mas bellas que he escuchado: "Keep holding on" de W.A.S.P.

Besos miles!

Christopher Anton Rea, es un cantante y compositor inglés, nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra.
Desechado al comienzo de su carrera el nombre artístico «Benny Santini» (título de su primer disco), adoptó finalmente el conocidísimo nombre Chris Rea. Autor prolífico y libre, en diferentes momentos de su carrera distintas discográficas intentaron su contrato, pero la libertad de una pequeña compañía como en la que estaba componiendo, podía más que los posibles ingresos. De su extensa carrera musical destacan los éxitos comerciales Fool(if you think it’s over), On the beach, Josephine, Looking for the summer, Julia, Auberge, Road to hell, entre otros.
En el año 2002, tras superar un grave cáncer (las posibilidades de sobrevivir eran de un 50%), su música volvió a las raíces jazz-blues.
Tras la gira europea de 2006 y la edición de su set «Blue Guitar», magna obra compuesta por 11 CD’s temáticos y diseño del propio artista, su carrera bajo el nombre de Chris Rea deja paso a «The Fire Flies», su nueva banda.

Discografía

* 1978 Whatever Happened To Benny Santini?
* 1979 Deltics
* 1980 Tennis
* 1982 Chris Rea
* 1983 Water Sign
* 1984 Wired To The Moon
* 1985 Shamrock Diaries
* 1986 On The Beach
* 1987 Dancing With Strangers
* 1988 New Light Through Old Windows
* 1989 The Road To Hell
* 1991 Auberge
* 1992 God's Great Banana Skin
* 1993 Espresso Logic
* 1994 The Best Of Chris Rea
* 1996 La Passione
* 1998 The Blue Cafe
* 1999 The Road To Hell: Part 2
* 2000 King Of The Beach
* 2001 The Very Best Of Chris Rea
* 2002 Dancing Down The Stony Road
* 2003 Blue Street (Five Guitars)
* 2003 Hofner Blue Notes
* 2004 The Blue Jukebox
* 2005 Heartbeats - Chris Rea's Greatest Hits
* 2005 Blue Guitars (11 discos, 1 dvd y pinturas del propio Rea)
* 2006 The road to hell and back (disco en directo)
Fuentes: Wikipedia y Last fm

Discover Savage Garden!

Savage Garden fue un dúo de música pop australiano que obtuvo un gran éxito internacional tras muchos años. La Banda formada por Darren Hayes (voces) y Daniel Jones (piano, sintetizador, guitarra).
En 1993, el multi-instrumentista y productor Daniel Jones colocó un aviso en el periódico local “Time Off” en Brisbane, Australia buscando un vocalista para su banda five-piece "Red Edge". Darren Hayes, quien previamente había sido un profesor de kinder, respondió y fue inmediatamente invitado a ser parte del proyecto.
En junio de 1994, Darren y Daniel dejaron Red Edge para seguir una carrera juntos. El nuevo dúo fue nombrado como “Savage Garden” - un nombre tomado de The Vampire Chronicles por Anne Rice “The mind of each man is a Savage Garden…”(La mente de cada hombre es un jardín salvaje) del cual Darren es un fanático.
Para finales del año, ambos habían escrito suficientes canciones para una demostración, que enviaron a varias compañías discográficas en todo el mundo. En 1995entraron al estudio para trabajar en su álbum de debut.
En julio de 1996, bajo la marca Roadshow Music, el dúo lanzo su sencillo debut “I Want You”. El sencillo fue un éxito enorme en Australia y llegó a ser el sencillo de mayor venta del año. Este hecho generó mucho interés en varias compañías en Estados Unidos, y en Septiembre, Columbia Records ganó la batalla para firmar con la banda. En Noviembre, un segundo sencillo, “To The Moon And Back” fue lanzado y de nuevo fue un enorme éxito, alcanzando el #1 en Enero del siguiente año.
“I Want You” fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1997, donde alcanzo el #4 y rápidamente alcanzo el oro. “Truly, Madly, Deeply”, el tercer sencillo de la banda Australiana fue lanzado en Marzo y subió rápidamente al #1 antes que “I Want You” fuera lanzado por Europa en Abril en mientras que al mismo tiempo el álbum de debut del dúo "Savage Garden" debuto en el #1 en Australia y alcanzo la cima por 17 semanas, 2 semanas después fue lanzado en todo el mundo. A finales de Mayo, “To The Moon And Back” fue la canción más tocada en las radios de Estados Unidos.
En Junio un cuarto sencillo, “Break Me, Shake Me” fue lanzado en Australia como el álbum de debut de la banda colocándose en el #3 de los conteos en Estados Unidos y fue galardonado con Oro por el RIAA. Para finales de Agosto el álbum fue 7 veces disco Platino en Australia, 3 veces en Canadá y 2 veces en Nueva Zelanda y Singapur. Para finales de Agosto, Savage Garden fue nominado para un galardón de 13 ARIA récord el cual ganaron el 10 de septiembre. Un quinto sencillo, “Universe” fue lanzado al mismo tiempo.
En Noviembre, “Truly, Madly, Deeply” fue lanzado en los Estados Unidos y vapuleo a Elton John con su canción Candle in the Wind 1997que antes se posicionó por 14 semanas consecutivas como el #1. Para finales del 1997, Darren y Daniel se convirtieron en estrellas internacionales.
Como en el 2005, el debut de la banda ha sido galardonado con 12 veces álbum de platino en Australia, 6 veces en Estados Unidos y 2 veces en el Reino Unido.
En enero de 1998 “All Around Me”, un quinto sencillo, fue lanzado justamente como el comienzo de su gira por todo el mundo en Cairns, Australia. Para finales del año “Truly, Madly, Deeply” llegó a ser la canción más tocada en las radios de Estados Unidos y el único sencillo que estuvo todo el año entre los 30 mejores del Billboard Hot 100.
En febrero de 1999 el primer sencillo, “The Animal Song” del álbum the sophomore fue lanzado y llegó a ser un hit en Australia y Estados Unidos. Un segundo sencillo, “I Knew I Loved You” fue lanzado en septiembre donde rápidamente fue disco de platino y el #4 en los conteos.
En noviembre de ese año, el segundo álbum del dúo Affirmation fue lanzado en todo el mundo. Tardo más de un mes en ser platino en los Estados Unidos, en gran parte debido al gran éxito del sencillo “I Knew I Loved You” el cual fue el sencillo más tocado en las radios de los Estados Unidos en todo el año.
El grupo terminó el año ganando the Billboard Music Award para el Adult Contemporary Single of the Year y para el Hot 100 Singles Airplay del año.
En febrero del 2000 el tercer sencillo del segundo álbum, “Crash And Burn” fue lanzado también "Truly, Madly, Deeply" rompió el récord del tiempo más largo para un sencillo en estar Monitor/Billboard Adult Contemporary Airplay Chart. (finalmente dejo el conteo luego de unas sorprendentes 123 semanas).
En junio, Darren Hayes realizó “O Sole Mio” con el tenor Italiano Luciano Pavarotti el concierto anual de beneficencia "Pavarotti and Friends". La banda tuvo un gran éxito una vez más en the Billboard Music Awards, ganando como el mejor Video y la canción número uno del año por “I Knew I Loved You" y como el artista del año . El sencillo “I Knew I Loved You” se mantuvo en el the Monitor/Billboard Adult Contemporary Airplay Chart por unas increíbles 124 semanas alcanzando su propio récord que obtuvo antes con el sencillo “Truly, Madly Deeply”.
En octubre 2001, Savage Garden anunció oficialmente su fin y el dúo fue por vías diferentes. Darren empezó a trabajar en su primer álbum como solista, el primer sencillo Insatiable fue lanzado en 2002 y el álbum, titulado Spin fue lanzado el mismo año.
El segundo álbum de Darren en solitario The Tension And The Spark, fue lanzado en el 2004 con el primer sencillo Pop!ular llegando a ser un éxito bailable.
En septiembre de 2005 el aviso fue hecho en el the greatest hits package una edición especial, Truly Madly Completely: The Best Of Savage Garden fue lanzado para el 7 de noviembre, la colección contenía los hits de los dos álbumes de estudio, un compilación de los lados B y 2 nuevas canciones de Darren Hayes.
Aunque los dos estuvieron juntos por poco tiempo, Darren y Daniel vendieron cerca de 23 millones de discos en todo el mundo llevando a Savage Garden como uno de los dúos musicales más exitosos en la historia de la música popular.

Álbumes

Savage Garden (1997)
Savage Garden + The Future Of Earthly Delites Bonus Remix Disc (2 CD) (1998)
Affirmation (1999)
The Best Of Savage Garden (2005)

Singles

"I Want You" (1996)
"To the Moon and Back" (1996)
"Truly Madly Deeply" (1997)
"Break Me Shake Me" (1997)
"Universe" (1997)
"I Want You '98" (1998)
"The Animal Song" (1999)
"I Knew I Loved You" (1999)
"Affirmation" (2000)
"Crash & Burn" (2000)
"Chained To You" (2000)
"Hold Me" (2000)
"The Best Thing" (2001)

Playlist

1 - Open arms
2 - Faithfully
3 - Send her my love
4 - When you love a woman
5 - Why can’t this night go on forever
6 - Sweet and simple
7 - Troubled child
8 - When I think of you
9 - When You Love A Woman
10- Separate Ways
11- Don't stop believin'
12- Anyway you want it

JOURNEY es una banda musical creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de la banda Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista STEVE PERRY en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los 70.
Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que incluía canciones como "Open arms", "Who's crying now" y "Don't Stop Believing".

Miembros actuales

Jonathan Cain
Deen Castronovo
Neal Schon
Ross Valory
Arnel Pineda

Antiguos miembros

Steve Augeri
Mike Baird
Aynsley Dunbar
Robert Fleischman
Bob Glaub
Randy Jackson
Larrie Londin
Steve Perry
Prairie Prince
Gregg Rolie
Steve Smith
Jeff Scott Soto
George Tickner

Discos de estudio

Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Dream After Dream (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Red 13 EP (2002)
Generations (2005)
Revelation (2008)

Discos en vivo

Captured (1981)
Greatest Hits Live (1998)

Compilaciones

In the Beginning (1980)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
[[Time3]] (1992)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Open Arms (2004)
Fuente: Wikipedia

Bien podría yo deshacerme en colocar aqui una extensísima bio de ésta maravillosa banda, pero no voy a hacerlo.
Tan sólo puedo manisfestar el inmenso amor que siento por ellos y por sobre todo por STEVE PERRY figura destacadísima en la evolución de éste grupo de rock y dueño de una maravillosa voz.
TE AMO STEVE, ALWAYS & FOREVER...

Para leer mas sobre JOURNEY clica aquí:

Sitio Web Oficial de JOURNEY
JOURNEY EN WIKIPEDIA

Para mas material de JOURNEY clica aquí (D-audio, el sitio del amigo Diego)

Este fue un pedido de Melucha. Espero que te y les guste la selección de temas. Saludos!

Heaven

Barry Manilow (17 de junio de 1943 - ) es un cantante estadounidense nacido en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York y descendiente de rusos, judíos e irlandeses. Sus padres, Harold y Edna Pincus (quienes fallecieron en 1993 y en 1994, respectivamente) lo registraron con el nombre Barry Alan Pincus, pero más adelante, poco después de su Bar Mitzvah, su madre, quien se había divorciado de su padre y había vuelto a casarse, cambió legalmente su propio apellido y el de su hijo, utilizando desde entonces para ambos su apellido de soltera: Manilow. Barry es conocido por éxitos como I Write The Songs, Mandy y Copacabana (At The Copa). En 1990, la revista Rolling Stone le proclamó "representante de nuestra generación". Ha vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo.
Ha trabajado para varias discográficas: Bell, Arista, RCA y Concord, y también para las campañas publicitarias de muchas otras, entre ellas: Band-Aid, Kentucky Fried Chicken, Pepsi y McDonald's.
Estudió música en la Academia de Juilliard de Nueva York. En 1972 conoció a la actriz y cantante Bette Midler, quien lo ayudó a impulsarse como cantante. En 1973 fue contratado por Midler, como pianista para sus giras, y ya antes había colaborado como arreglista en los discos de Midler. Ella se convirtió en su manejadora, luego de que se dio cuenta no sólo de su talento sino del interés del público por él durante sus giras. Debido a este gran cambio, Manilow empezó a conocer a artistas, agentes, manejadores y productores debido a los contactos de Bette.
Ha recibido diversos premios como cantante y compositor, y también ha donado grandes sumas de dinero para asociaciones y organizaciones de derechos humanos que trabajan contra el SIDA y otras enfermedades, y también a favor de las campañas políticas de Hillary Clinton, Barack Obama, John Edwards, Ron Paul y Joe Biden.
Actualmente dirige un espectáculo en Las Vegas.
A los 21 años se casó con su novia de la juventud, Susan Deixler. Sin embargo, debido a sus compromisos artísticos, el matrimonio vio su fin dos años después.
Su autobiografía, publicada en 1986 por McGraw-Hill, se intitula en inglés Sweet Life: Adventures on the Way to Paradise (Dulce vida: Aventuras rumbo al paraíso).

Fuente: Wikipedia

Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.
Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".
Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).
Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Discografía
The Hurting (1983)
Cape Fear - Manchester '85 (1985)
Songs from the Big Chair (1985)
The Seeds of Love (1989)
Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) (1992, grandes éxitos de 1982-1992)
Elemental (1993)
Raoul and the Kings of Spain (1995)
Saturnine Martial & Lunatic (1996)
Shout: The Very Best of Tears for Fears (2001)
Everybody Loves a Happy Ending (2004)

Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - Every Rose Has Its Thorn - Poison
2 - You Make Me Feel - Bonfire
3 - I remember you - Skid row
4 - Carrie - Europe
5 - Love Is On The Way - Saigon kick
6 - When I see you smile - Bad English
7 - Heaven - Warrant
8 - More Than Words - Extreme
9 - To Be With You - Mr. Big
10 - Without the night - Winger

Segunda entrega de las baladas mas bellas del rock.

Bon Jovi es una banda estadounidense de Rock and roll formada en Sayreville (New Jersey), en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi). Con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1995 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito, aceptación y fama mundial en las décadas de los 80's y 90's. Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum Slippery When Wet, disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU.1 Del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1.2 Además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Poco después vio la luz New Jersey, un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como I'll Be There For You o Bad Medicine.
Posteriormente y tras un breve parón, Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con Keep the Faith, este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el Glam metal ochentoso pero sin tocar el Grunge, recuperando el sonido clásico del Rock & Roll y adaptándolo a los nuevos tiempos. Este disco fue bien recibido llegando a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo3 destacando temas como Keep the Faith o Dry County. En 1994 se editó el recopilatorio Crossroad, que llegó a vender más de 5 millones de discos en tan solo 5 semanas4 y un año más tarde salió al mercado These Days, un disco que dio mucho que hablar por el duro contenido de la letra, el cual se puede apreciar en temas como Hey god o Something for the pain. Tras un parón de varios años la banda resurgió en el año 2000 con el éxito It's My Life, que les devolvió a la fama. En los últimos años la banda ha editado varios álbumes de éxito moderado de los que se destaca Have A Nice Day (2005) y su tema Who says you can't go home?, premiado con un Grammy al mejor dueto Country.5
Actualmente la banda cuenta con 25 años de carrera y más de 120 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino,6 además de pertenecer al Salón de la fama del Reino Unido.7 8
Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Live 8 (conjunto de conciertos benéficos contra la pobreza) y el Live Earth (conjunto de conciertos benéficos contra el cambio climático), además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York.
En 1983 Chip Hobart, director de la estación WAPP FM, lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo y Jon aprovechó para llevar su single "Runaway" (canción que él escribió en 1980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia, entonces Polygram, quien se había fijado en Jon, le hace un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera. Jon en reclutó a David Bryan, a quién conocía desde el instituto y con quien ya había tocado anteriormente, el bajista Alec John Such, miembro de The Message, quien llamó a Tico Torres para que se instalara en la batería. Más tarde se uniría Richie Sambora, que acababa de hacer una prueba para entrar en el grupo Kiss, pero fue rechazado por no cumplir el perfil. Richie estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista, cuando Jon vio a Richie entrar por la puerta dijo «¿Quién será este imbécil?», pero tras unos minutos tocando convenció a Jon y se convirtió en el nuevo guitarrista.
El 21 de enero de 1984 sale a la venta su primer disco homónimo (Bon Jovi), con el ya mencionado single "Runaway", que llega al top 40, sin olvidar otros temas como "She Don't Know Me", "Love Lies" y "Roulette".
En 1985 alcanzan el disco de Oro con el álbum 7800 Degrees Fahrenheit del cual se lanzaron los singles "In And Out Of Love", "Silent Night" y "Only Lonely", canción que escribió Jon poco después de romper con su novia, cuando le dio a elegir entre la música y ella, ya se sabe lo que él escogió. El disco alcanzó traer un cierto interés pero no el éxito que deseaban. El desinterés se manifestaba debido a la presencia de baladas, precisamente era el territorio de las baladas en el que sus detractores hacen hincapié a la hora de mencionar su trabajo, dándole una imagen falsa y blanda de lo que es el Heavy Metal. Puesto que, en esta época, el público del género demandaba un sonido y una imagen que reivindicara posturas de rebeldía. Solo dos grupos habían logrado romper las barreras entre pesados y suaves: Def Leppard y precisamente Bon Jovi.
Luego la banda participó en el festival "Monsters Of Rock", ese mismo año, pero no fue suficiente para dar el salto a la fama; no pudieron asistir al Live Aid. Entre muchas otras cosas, aquel año Jon Bon Jovi conoció a Cinderella e hicieron una gira juntos por todo el país.
Debido a que su último álbum alcanzó un éxito moderado, se pusieron a trabajar en el lanzamiento de su decisivo tercer álbum Slippery When Wet en 1986, que no solo significó su lanzamiento al estrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y de la década de los 80's. Para este lanzamiento contaron con la ayuda del reputado productor y compositor Desmond Child. El disco llegaría a vender más de 12 millones de copias en EE.UU y los singles You Give Love A Bad Name y Livin' on a Prayer, fueron número uno en Estados unidos, Livin' On A Prayer estuvo 4 semanas en el primer lugar de la revista Billboard, el álbum estuvo en el top 5 durante 38 semanas y más de 46 semanas en el top 10; resaltando también Never Say Goodbye, Raise Your Hands, Wild In The Streets y la inolvidable Wanted Dead Or Alive (canción que se convirtió en la insignia de la banda).
En octubre el disco llega al Nº1 en USA y así siguió durante 8 semanas. El éxito fue total: diez veces platino en Canadá, dos en Reino Unido, un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. En total en el mundo Slippery When Wet lleva vendiendo más de 32 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos más vendidos de la historia del rock). En 1987, participa en el show de "Donnington '87" junto a Bruce Dickinson vocalista de Iron Maiden, Paul Stanley vocalista de KISS, y Dee Snider vocalista de Twisted Sister
En 1988, aparece el exitoso New Jersey, cuyas ventas a nivel mundial superan los 16 millones de copias vendidas, donde la banda logra cinco singles exitosos. Originalmente se había pensado en un álbum doble, pero la idea fue descartada por la compañía discográfica. De todas formas, dos de sus singles llegan al número 1: Bad Medicine y I'll Be There For You. También Born To Be My Baby, Lay Your Hands On Me y Living In Sin entran al top 10. Durante esta época fueron teloneados por grupos como Cinderella, Vixen, entre otros.
En 1989 Jon Bon Jovi junto a Richie Sambora en una presentación interpretaron las canciones Living on a Prayer y Wanted Dead or Alive, en vivo, pero armados solo de dos guitarras acústicas, en los MTV Video Music Awards, esta presentación fascinó a los fans y dio la iniciativa a MTV para crear los especiales acústicos llamados MTV Unplugged, los cuales tuvieron mucha acogida en los 90's, siendo Bon Jovi pioneros con "Evening With Bon Jovi".
Posteriormente, cuando salió el vídeo de Living In Sin, la banda recibió algunas críticas en MTV por su contenido explícito, por lo que, a pedido de la cadena, la banda tuvo que reeditarlo. La gira de New Jersey fue tan larga (237 conciertos) que acabó deteriorando físicamente a los miembros y a mitad de dicha gira, Jon se casa con Dorothea Hurley en secreto en Las Vegas (a quien conoció cuando estudiaba).
Cabe recordar que en el año 1990 hubo una edición especial realizada por Polygram Records para apoyar el tour de la banda por primera vez en Sudamérica realizando un especial que conmemora este hecho, por tal motivo se plasmó en vinilo y cassette un recopilatorio muy similar al estilo del álbum crossroad, que contenía los éxitos del grupo. Este lanzamiento se hizo para BRASIL -ARGENTINA -CHILE, conteniendo 12 temas- una versión nunca antes publicada de su tema Wanted dead or alive, que promueve la visita del grupo con el tour bajo el nombre Brotherhood. Tanto el vinilo como el cassette fueron sacados a la venta por la discográfica Vértigo y se distribuyó únicamente en el mercado de BRASIL -CHILE -ARGENTINA por tiempo limitado y no forma parte de la discografía oficial de la banda (hoy en día esas producciones especiales no son fáciles de conseguir).
Las canciones son en versiones en estudio y no en vivo.
Los problemas en las posteriores giras debidos a la tensión y al desgaste físico ocasionaron que la banda hiciera un paréntesis. Su inactividad a finales de 1989 y principios de los 90's llevó a pensar en la disolución de la banda. Dicha idea se vio alimentada cuando en 1990 Jon Bon Jovi, en calidad de solista, editó su segundo álbum, Blaze of Glory, que constituyó la banda sonora de la película Arma Joven II. El director de dicho film había solicitado a Jon que presentara "Wanted Dead or Alive", éxito de Slippery When Wet, como su respectivo soundtrack. Pero Jon, por su parte, tuvo una idea mejor: hizo un nuevo álbum con una temática del Oeste llamado Blaze of Glory.
Su primer single Blaze of Glory sería como la segunda parte de Wanted Dead or Alive y fue postulado al Oscar en la categoría de "Mejor Canción de Película" y ganó un Globo de Oro como "Canción del Año". Otros éxitos del álbum fueron Billy Get your Guns, Dying Ain't Much of a Living Santa fe y Miracle.
Mientras tanto Richie quiso probar como solista editando su primer álbum fuera de Bon Jovi, Stranger in this Town, el cual tuvo una acogida moderada.
No es sino hasta el año 1992 cuando el quinteto se reintegró y lanzaron al mercado el álbum Keep The Faith, con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el Glam metal ochentero pero sin tocar el Grunge, recuperando el sonido clásico del Rock & Roll y adaptándolo a los nuevos tiempos dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, que se incrementaron por el cambio radical de su apariencia; Cortaron sus melenas ochenteras y renovaron su vestuario. La revista Billboard catalogó el corte de pelo de Jon Bon Jovi como uno de los peores momentos de la historia del Rock.
Ante estas críticas Jon declaró:
«En ocasiones pienso que es lo mejor que hemos hecho. "Keep the Faith" tiene un montón de temas excelentes; "I'll Sleep When I'm Dead", trata de una chica que baila sobre una mesa; "Blame it on the Love of Rock n' Roll", habla de cuando éramos jóvenes y decíamos "voy a tocar en el Madison Square Garden" algún día, y tus amigos te contestaban "sí, claro, por supuesto..."; "Keep the Faith" es un tema más serio y reconoce lo dura que es la década de los noventa. Refleja la decepción de la banda ante la indiferencia hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en estos tiempos tan difíciles; "I Believe" tiene un diálogo muy serio: destruye el mito de la idolatría. "If I was your Mother" trata de un tipo que está obsesionado con la relación que tiene con su novia. Les garantizo que no es la parte dos o tres de Slippery o New Jersey. No son las mismas canciones, las mismas estructuras, pero hablamos de la misma banda».
Por otro lado, se decía que el nuevo disco de Bon Jovi sería un fracaso total y la banda se disolvería como le ocurrió a otras muchas bandas de los años 80. A pesar de las criticas, el disco terminó siendo un éxito y vendió más de 10 millones de copias. De este álbum sobresalen temas como Keep the Faith, Dry County, I'll sleep when i'm dead o la exitosa balada Bed of Roses. Con este disco iniciaron una nueva gira mundial que les llevo por segunda vez a España y también a Latino américa.
En el año de 1994 se barajó la posibilidad de publicar un recopilatorio doble en directo, pero finalmente lanzaron al mercado el álbum recopilatorio Crossroad "14 classic grooves" que contenía dos nuevos temas, Always y Someday I'll Be Saturday Night. Los resultados fueron mejores de los esperados, ya que en las primeras cinco semanas de haber salido a la venta, el recopilatorio ya había vendido más de cinco millones de copias. Y hasta la fecha ha vendido 25 millones de copias a nivel mundial.
En el mismo año el bajista Alec John Such abandona la banda definitivamente debido a desacuerdos con Jon Bon Jovi. Fue sustituido de forma no oficial por un viejo conocido, el bajista Hugh McDonald, el mismo que grabó junto con Jon y la banda "The All Star Review" su primer éxito Runaway en 1982.
En 1995 lanzaron al mercado el álbum These Days que contiene temas más oscuros y profundos que sus anteriores producciones, en especial las canciones Hey God y Something To Believe In que dieron mucho de que hablar por el contenido de la letra. Además de esto, creo bastante discrepancias, ya que algunas revistas lo catalogaban como el peor disco del año y otras como el mejor. These Days fue un disco muy vendido en Europa, pero no así en Estados Unidos donde tuvo un éxito moderado. De este álbum se desprenden los sencillos Hey god, Something for the pain, Hearts Breaking Even, Damned, These days, This ain't a love song (Como Yo Nadie Te Ha Amado en la versión en castellano) y la suave balada Lie to me.
En junio de ese año, la banda toca en el mítico Wembley Stadium de Londres por primera vez con 3 noches seguidas a lleno total (23, 24 y 25 con 72,000 personas cada una), tocando sus temas más famosos como Livin' On a Prayer, You Give Love a Bad Name, Bad Medicine y Keep The Faith, así como los recientes hits del These Days, y una que otra sorpresa como Good Guys Don´t Always Wear White en la primera noche, además de una espectacular presentación de Always. En esas noches se aprovechó para tocar unos cuantos temas del nuevo álbum que acababa de salir a la venta. La 3ra noche fue grabada y editada en DVD para quedar en la historia como Live From London, de la cual sólo recopilaron 11 temas de ese show que tuvo más de 20, dejándose de lado varias canciones importantes.
Después la emisión de These Days, cuando la banda aún no había terminado la gira de Crossroad y tras la salida de Alec, Jon manifestó:
"Nosotros hemos tenido álbumes enormes, como hemos tenido álbumes no tan enormes, con tal que yo estuviera contento con ellos no me importaba. Yo estoy muy contento de que el álbum de los mejores éxitos fue tan enorme; eso sí es un gran placer, pero lo que es importante es que a nosotros nos gustan las canciones y también al público que las escucha; These Days es la continuación de una aventura de la banda. Nadie sabe dónde terminará, pero yo sé que nosotros no estamos retrocediendo".
En 1996 continúa la gira mundial de These Days recorriendo casi toda Europa, América y Japón con llenos totales.
En estos tiempos Richie se casa con la actriz Heather Locklear; la esposa de David tuvo gemelos y Tico, quien era pintor y piloto, se casó con la modelo Eva Herzigova; por lo que la banda decide hacer un nuevo paréntesis, separándose después de su tour por Londres en 1996.
En estos momentos se esta preparando una producción de video que contiene un resumen de las dos últimas presentaciones de la banda los días 14 y 15 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York. Recientemente, el productor Obie O'Brien ha anunciado que la salida del DVD se retrasará hasta después de navidad y que además también estará disponible en el nuevo formato Blue Ray, con lo cual la fecha de salida del video será a principios del 2009, mes y día por confirmar.
Por otro lado, cabe mencionar la campaña que esta realizando Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de Woodbridge, New Jersey que padece un tumor cerebral y requiere una operación lo antes posible.15
Una vez terminada la última gira mundial de Bon Jovi, el guitarrista Richie Sambora dijo que los músicos de Nueva Jersey están estudiando nuevos proyectos. "Hemos estado filmando un documental y estamos en el proceso de mezclar un DVD en vivo de nuestra gira del año pasado 'Lost Highway", dijo Sambora al sitio de internet Billboard.com. "Además, estamos evaluando hacer un disco de grandes éxitos el próximo año. Jon (Bon Jovi) y yo estamos escribiendo algunas canciones para poder meterlas en el próximo álbum de Bon Jovi", contó.
Diciembre del 2008: Richie Sambora contestó a las preguntas de los fans en musicradar.com y entre otras cosas interesantes comentó que a partir de enero entrarán nuevamente en el estudio de grabación junto a John Shanks.