Cherilyn Sarkisian (n. El Centro, 20 de mayo de 1946), conocida como Cher, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense. Ha sido galardonada por su carrera musical y como actriz con, entre otros, los premios Óscar, Grammy, Emmy, Globo de Oro y un premio en el Festival de Cine de Cannes.
Denominada como «La Diosa del Pop», Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sonny & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. Posteriormente Cher se estableció como solista. Ha lanzado veinticinco álbumes de estudio, varias compilaciones y cincuenta y seis sencillos; cinco de ellos han llegado a la cumbre del Billboard Hot 100, teniendo en cuenta además que trece de sus sencillos han entrado a esta lista. El más notable es «Believe». Fue número uno en veintitrés países y la hizo acreedora al premio Grammy, además puede considerarse como la tercera canción más exitosa de toda la historia interpretada por una artista de sexo femenino detrás de “My Heart Will Go On” de Céline Dion y “I Will Always Love You” de Whitney Houston. Según Billboard, ella es la 9º mejor artista de la historia dentro de la lista encabezada por The Beatles, Elton John y Michael Jackson. Se convirtió en actriz de televisión a mediados de 1970 y en actriz de cine a comienzos de 1980. En 1987 ganó el premio Óscar como mejor actriz por la película Hechizo de Luna.
Con una carrera que rebasa los 40 años y sin mostrar signos de decadencia, Cher ha sido conocida por ser un ícono pop y una de las pocas cantantes consideradas divas de la música. Ha vendido más de 250 millones de discos como solista lo cual la convierte en una de las cantantes más exitosas de la historia y en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. Dentro de los Estados Unidos la artista ha logrado la venta de 30 millones de copias certificadas por la RIAA. Asimismo, la revista Rolling Stone ha considerado a su canción "I Got You Babe" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Desde 2009, la cantante reside en el hotel Caesars Palace de Las Vegas, presentando allí su espectáculo Cher At The Colosseum. También es reconocida por poseer un rango vocal de contralto.

Récords y otros logros

Es la artista femenina de más edad en el mundo en ocupar la primera posición en el Billboard Hot 100 con "Believe" en 1999. (53 años)
Es la artista que registra la mayor cantidad de tiempo entre dos interpretaciones que hayan alcanzado el puesto #1 del Billboard: desde 1974 con Dark Lady hasta 1999 con Believe. (25 años)
Ha participado en cuatro películas que han sido exitosas a nivel mundial: Silkwood, Mask, Hechizo de luna y Las brujas de Eastwick
Es una de las cantantes con más ventas discográficas en el mundo con más de 250 millones de discos vendidos.
Ha sido nominada siete veces al premio Grammy y lo ha ganado una vez, en 1999 con "Believe".
Ha sido nominada dos veces al premio Óscar y lo ha ganado una vez, en 1987 con Hechizo de luna.
Ha sido nominada seis veces al Globo de Oro y ha salido galardonada tres veces.
Es una de las pocas cantantes que ha logrado ganar el Óscar, Grammy, Globo de Oro, Emmy y el Cannes.
Es la única artista que tiene el récord de ser la única artista de la historia en posicionase #1 del Billboard Dance/Club Play Songs durante 6 décadas consecutivas

Discografía

Álbumes de estudio

1965: All I Really Want To Do
1966: The Sonny Side of Cher
1966: Cher
1967: With Love, Cher
1968: Backstage
1969: 3614 Jackson Highway
1971: Gypsys, Tramps & Thieves
1972: Foxy Lady
1973: Bittersweet White Light
1973: Half Breed
1974: Dark Lady
1975: Stars
1976: I'd Rather Believe in You
1977: Cherished
1979: Take Me Home
1979: Prisoner
1980: Black Rose
1982: I Paralyze
1987: Cher
1989: Heart of Stone
1991: Love Hurts
1995: It's a Man's World
1998: Believe
2000: Not.com.mercial
2001: Living Proof
2011: TBA

Recopilatorios

1968: Golden Greats
1972: Superpack
1974: Greatest Hits
1992: The Greatest Hits 1965 – 1992
1999: If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits
1999: The Greatest Hits
2003: The Very Best of Cher
2005: Gold
2010: Goddess of Pop: The Remix


Bandas Sonoras

1969: Chastity
1979: Roller Boogie
1980: Foxes
1989: Chances Are
1990: Days of Thunder
1990: Mermaids
2010: Burlesque

Sencillos número uno

1971: "Gypsies, Tramps and Thieves"
1973: "Half Breed"
1974: "Dark Lady"
1979: "Take Me Home"
1989: "After All"
1989: "If I Could Turn Back Time"
1991: "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)"
1995: "Love Can Build a Bridge"
1998: "Believe"
1999: "Strong Enough"
1999: "All or Nothing"/"Dov'è L'amore"
2001: "The Music's No Good Without You"
2002: "Song for the Lonely"
2002: "A Different Kind of Love Song"
2003: "When the Money's Gone"/"Love One Another"
2010: "You Haven't Seen the Last of Me"

Playlist

1 - Mary Jane's Last Dance
2 - Free Fallin'
3 - A Face In The Crowd
4 - Won´t Back Down
5 - Only A Broken Heart
6 - Refugee
7 - Learning to fly
8 - Into the great wide open
9 - Alright for now
10- Breakdown
11- Wake Up Time
12- American Girl
13- Square One
14- Night Driver
15- House in the woods
16- You don't know how it feels
17- Handle with care
18- You got lucky
19- Don't Come Around Here No More
20- I should have known it
21- Wildflowers

Thomas Earl Petty, músico estadounidense nació en Gainesville, Florida el 20 de octubre de 1950.
Petty no tenía aspiraciones musicales hasta que Elvis Presley visitó su ciudad natal. Tras trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch (que incluían a Mike Campbell y Benmont Tench, futuros miembros de los Heartbreakers), comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976. El álbum tardó un año en tener éxito en su país natal. En 1977, la canción "Breakdown" fue relanzada en las radios y se convirtió en un éxito del Top 40 después de que se supiese que la banda estaba siendo muy bien recibida en Inglaterra.
Su segundo álbum, You're Gonna Get It! (1978) demostró que la intensidad del primer disco no era casual. Se convirtió en el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos y contenía sencillos como "Listen To Her Heart" y "I Need To Know". No mucho después de su lanzamiento, la banda tuvo un litigio cuando ABC Records, la compañía matriz de Shelter, fue vendida a MCA Records. Petty se negó a ser simplemente transferido a otra compañía sin su consentimiento. Se atuvo a sus principios durante nueve meses que al final le llevaron a la bancarrota.
Tras resolverse la disputa, Tom Petty & the Heartbreakers lanzaron su tercer álbum, Damn the Torpedoes (1979), que con el sencillo «Refugee» se convirtió rápidamente en triple platino en Estados Unidos. A este disco le siguió Hard Promises (1981), que no tuvo gran éxito comercial pero recibió buenas críticas.
En su quinto álbum, Long After Dark (1982), el bajista Ron Blair fue reemplazado por Howie Epstein, con lo que se completó la formación final de The Heartbreakers. Sin embargo, Tom Petty tenía problemas para manejar el estrés y el éxito, así que decidió reducir el ritmo de trabajo.
En su disco de regreso, Southern Accents (1985), Tom Petty & The Heartbreakers volvieron donde lo habían dejado. El disco tuvo sus problemas: Petty, en un momento de frustración del proceso de mezclas, pegó un puñetazo a la pared y rompió su mano izquierda. El álbum incluía el exitoso sencillo «Don't Come Around Here No More», producido por Dave Stewart.
De la exitosa gira de conciertos que siguió al disco nació el álbum en directo Pack Up The Plantation-Live! (1985). Las capacidades de la banda en directo fueron puestas a prueba cuando Bob Dylan invitó a Tom Petty & the Heartbreakers a unirse a él en su gira "True Confessions" por los Estados Unidos, Australia, Japón (1986) y Europa (1987).
También en 1987, el grupo lanzó Let Me Up (I've Had Enough), un disco de estudio hecho para sonar como un disco en directo con una técnica tomada de Bob Dylan. Incluye «Jammin' Me», escrita por Petty y Dylan.
Petty también apareció en varios episodios de It's Garry Shandling's Show (1987 - 1990), haciendo de sí mismo como uno de los vecinos de Garry Shandling.
En 1989, Petty lanzó Full Moon Fever. Aunque nominalmente era un proyecto en solitario, otros miembros de Heartbreakers y algunos músicos muy conocidos participaron en la grabación. Mike Campbell coprodujo el disco con Petty y Jeff Lynne (de la Electric Light Orchestra). Estuvo entre los diez primeros de la lista de Billboard durante más de 34 semanas y consiguió llegar al triple platino, con éxitos como «I Won't Back Down», «Free Fallin'» y «Runnin' Down A Dream».
Antes de Full Moon Fever, Lynne y Petty habían trabajado juntos en la banda de estrellas Traveling Wilburys, que también contaba con Bob Dylan, George Harrison y Roy Orbison. Traveling Wilburys comenzaron como una broma para grabar una cara B de un sencillo de George Harrison, pero la canción «Handle With Care» tuvo tanto éxito que el grupo decidió grabar un disco completo, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988). La repentina muerte de Roy Orbison ensombreció el éxito y poco tiempo después Del Shannon, en quien el resto de los Wilburys pensaban como reemplazo, se suicidó. Se lanzó un segundo disco de los Wilburys, llamado misteriosamente Traveling Wilburys Vol. 3 (1990), pero no estuvo a la altura de las expectativas.
Petty se volvió a juntar con los Heartbreakers para su siguiente álbum, Into the Great Wide Open (1991). Producido de nuevo por Jeff Lynne, incluye los éxitos sencillos «Learning To Fly» y «Into The Great Wide Open», cuyo video es protagonizado por Johnny Depp.
En 1994, Petty lanzó su segundo disco en solitario, Wildflowers, que también tuvo canciones de éxito como «You Don't Know How It Feels», «You Wreck Me», «It's Good to Be King», «A Higher Place» y «Honey Bee».
Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy desde 1981. Ese año recibió su primera nominación por su colaboración con Stevie Nicks, «Stop Draggin' My Heart Around», en la categoría de Mejor actuación de rock realizada por un dúo o grupo con voz. Petty consiguió un permio Grammy en 1989 en la misma categoría por su trabajo con los Traveling Wilburys. En 1994 recibió otros dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal masculina (por «You Don't Know How It Feels») y Álbum mejor producido (no clásica). Wildflowers también obtuvo una nominación a los Grammy como Mejor álbum de rock.
Otros premios conseguidos por Wildflowers incluyen el Premio al mejor vídeo masculino por «You Don't Know How It Feels», otorgado en 1995 por la MTV. Tom Petty & The Heartbreakers ganaron el mismo premio en 1994 con el vídeo «Mary Jane's Last Dance». En la ceremonia de 1994, también se le otorgó a Petty el Premio a vídeo de vanguardia, citando sus contribuciones al campo a lo largo de mucho tiempo.
Como compositor de canciones, Tom Petty recibió en mayo de 1996 el prestigioso Golden Note Award de ASCAP. En abril de 1996, Petty recibió el premio George And Ira Gershwin Award For Lifetime Musical Achievement de la UCLA. En 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 1999, Tom Petty & the Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd., un honor que reconoce tanto sus logros musicales como su entrega humanitaria con organizaciones como Greenpeace, la National Veteran's Foundation, USA Harvest, Rock And Wrap It Up y AmFAR (American Foundation for AIDS Research).
En 2002, Petty apareció en Los Simpson, en el episodio 'How I Spent My Strummer Vacation'. También ha puesto la voz al personaje Lucky in King of the Hill, Canta en el Concert for George en el Royal Albert Hall.
En 2005, Tom Petty comenzó su propio programa "Buried Treasure" en XM Radio. En el programa, Petty comparte selecciones de su colección de discos personal.
Tom Petty.
En 2006, Tom Petty lanza su tercer disco en solitario, Highway Companion, que entra directamente al número 4 en las listas USA. Durante el verano de 2006 realiza una gira por los Estados Unidos y Canadá para presentar el disco.
A finales de 2007 publica un documental titulado Runnin' Down a Dream en DVD + otro DVD en concierto conmemorando su 30 aniversario en su ciudad natal Gainesville grabado en 2006 + un CD recopilatorio con algunos de sus mejores temas. 4 discos componen esta caja de coleccionista Tom Petty & The Heartbreakers Runnin' Down a Dream.
En 2008 toca en el Super Bowl 4 temas en el Halftime.
En 2009, sus temas "American Girl" y "Runnin' Down A Dream", aparecen como canciones jugables en el videojuego Guitar Hero 5.

Discografía

Álbumes de estudio de Tom Petty and the Heartbreakers

1. Tom Petty and The Heartbreakers (1976)
2. You're Gonna Get It! (Mayo, 1978) (US #23)
3. Damn the Torpedoes (Noviembre, 1979) (US #2)
4. Hard Promises (Mayo, 1981) (US #5)
5. Long After Dark (Noviembre, 1982) (US #9)
6. Southern Accents (Abril, 1985) (US #7)
7. Let Me Up (I've Had Enough) (Abril, 1987) (US #20)
8. Into the Great Wide Open (Julio, 1991) (US #13)
9. Songs and Music From "She's the One" (Agosto, 1996) (US #15)
10. Echo (Abril, 1999) (US #10)
11. The Last DJ (Octubre, 2002) (US #9)
12. Mojo (Mayo, 2010) (US #2)

Álbumes de estudio en solitario

1. Full Moon Fever (Abril, 1989) (US #3)
2. Wildflowers (Noviembre, 1994) (US #8)
3. Highway Companion (2006)(US #4)

Fuente: Wikipedia

Elvis Aaron Presley(Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977, Estados Unidos), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.
Durante su carrera, protagonizó treinta y una películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.
A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos.
Discográficas como Rca y BMG, comentan que ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980. Asimismo, cuenta también con detractores que cuestionan dicho nombramiento acreditando el mérito a otros rockers de la época.
El Rock and Roll Hall of Fame and Museum cita lo siguiente:
Por haber surgido de circunstancias humildes y haber lanzado con su imponente voz y con su carismática presencia en los escenarios, lo que fue la revolución rockabilly, Elvis, es indiscutiblemente el «Rey del Rock and Roll»
La revista Rolling Stone lo presenta como el tercer intérprete de toda la historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles y Bob Dylan).

Álbumes

Elvis Presley sigue vendiendo discos, y actualmente ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos

Años 50

* Elvis Presley (23 de marzo, 1956) US #1 (10 semanas)
* Elvis (19 de octubre, 1956) US #1 (5 semanas)
* Loving You (1 de julio, 1957) US #1 (10 semanas) - parte de una BSO
* Elvis' Christmas Album (15 de octubre, 1957) US #1 (4 semanas)
* Elvis' Golden Records (21 de marzo, 1958) US #3 - compilación
* King Creole (19 de septiembre, 1958) US #2 - BSO
* For LP Fans Only (6 de febrero, 1959) US #19 - compilación
* A Date With Elvis (24 de julio, 1959) US #32 - compilación
* Elvis' Gold Records (13 de noviembre, 1959) US #31 - compilación

Años 60

* Elvis Is Back! (8 de abril, 1960) US #2
* G.I. Blues (1 de octubre, 1960) US #1 (9 semanas) - BSO
* His Hand in Mine (10 de noviembre, 1960) US #13
* Something for Everybody (17 de junio, 1961) US #1 (3 semanas)
* Blue Hawaii (1 de octubre, 1961) US #1 (18 semanas) - BSO.
* Pot Luck (5 de junio, 1962) US #4
* Girls! Girls! Girls! (9 de noviembre, 1962) US #3 - BSO
* It Happened at the World's Fair (10 de abril, 1963) US #4 - BSO
* Elvis' Golden Records Volume 3 (11 de agosto, 1963) US #3 - compilación
* Fun in Acapulco (1 de noviembre, 1963) US #3 - BSO
* Kissin' Cousins (2 de abril, 1964) US #6 - BSO
* Roustabout (20 de octubre, 1964) US #1 (1 semana) - BSO
* Girl Happy (1 de marzo, 1965) US #8 - BSO
* Elvis for Everyone (10 de agosto, 1965) US #10 - compilación
* Harum Scarum (3 de noviembre, 1965) US #8 - BSO
* Frankie and Johnny (1 de marzo, 1966) US #20 - BSO
* Paradise, Hawaiian Style (10 de junio, 1966) US #15 - BSO
* Spinout (31 de octubre, 1966) US #18 - BSO
* How Great Thou Art (20 de febrero, 1967) US #18
* Double Trouble (1 de junio, 1967) US #47 - BSO
* Clambake (10 de octubre, 1967) US #40 - BSO
* Elvis' Gold Records Volume 4 (2 de enero, 1968) US #33 - compilación
* Speedway (1 de mayo, 1968) US #82 - BSO
* Elvis (NBC-TV Special) (22 de noviembre, 1968) US #8 - TV BSO
* Elvis Sings Flaming Star (Abril de 1969) US #96
o Originalmente se grabó "Singer Presents Elvis Singing Flaming Star and Others" en octubre del 1968
* From Elvis in Memphis (17 de junio, 1969) US #13
* From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis (14 de octubre, 1969) US #12

Años 70

* Let's Be Friends (Abril de 1970) US #105
* On Stage: February 1970 (23 de junio, 1970) US #13
* Worldwide 50 Gold Award Hits Vol. 1 (Agosto de 1970) US #45 - compilación
* Almost in Love (1 de octubre, 1970) US #65 - compilación
* Elvis' Christmas Album (Noviembre de 1970) -nueva edición corregida del álbum de 1957
* Elvis In Person at the International Hotel
* Back In Memphis
o estos dos discos son parte de From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis un doble LP que se reeditó por separado en 1969
* That's the Way It Is (11 de noviembre, 1970) US #21 - parte de BSO
* Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) (2 de enero, 1971) US #12
* You'll Never Walk Alone (22 de marzo, 1971) US #69 - compilación
* Love Letters from Elvis (16 de junio, 1971) US #33
* C'mon Everybody (Julio de 1971) US #70 - compilación
* The Other Sides - Elvis Worldwide Gold Award Hits Vol. 2 (Agosto de 1971) US #120 - compilación
* I Got Lucky (Octubre de 1971) US #104 - compilación
* Elvis Sings The Wonderful World of Christmas (20 de octubre, 1971)
* Elvis Now (20 de febrero, 1972) US #43
* He Touched Me (3 de abril, 1972) US #79
* Elvis Sings Hits from His Movies (Junio de 1972) US #87 - compilación
* Elvis: As Recorded At Madison Square Garden (18 de junio, 1972) US #11
* Burning Love and Hits From His Movies (1 de noviembre, 1972) US #22 - compilación
* Separate Ways (Enero de 1973) US #46 - compilación
* Aloha From Hawaii (4 de febrero, 1973) US #1 (1 semana) - TV BSO
* Almost in Love [reedición en 1970 con una canción más] (Marzo de 1974) - compilación
* Elvis (16 de julio, 1973) US #52
* Raised on Rock/For Ol' Times Sake (1 de octubre, 1973) US #50
* Elvis: A Legendary Performer Volume 1 (2 de enero, 1974) US #43 - compilación
* Good Times (20 de marzo, 1974) US #90
* Elvis: As Recorded Live On Stage In Memphis (7 de julio, 1974) US #33
* Having Fun With Elvis On Stage (Agosto de 1974) US #130 - álbum hablado
o Porteriormente se reeditó en octubre de ese mismo año
* Promised Land (8 de enero, 1975) US #47
* Pure Gold (Marzop de 1975) - compilación
* Today (7 de mayo, 1975) US #57
* Double Dynamite (Diciembre de 1975) - compilación
* Elvis: A Legendary Performer Volume 2 (8 de enero, 1976) US #46
* The Sun Sessions (22 de marzo, 1976) US #76 - compilación
* His Hand in Mine [reedición de un LP de 1960] (Marzo de 1976)
* From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (20 de abril, 1976) US #41
* Frankie and Johnny (Noviembre de 1976) - compilación
* Welcome to My World (17 de marzo, 1977) US #44 - compilación
* Moody Blue (19 de julio, 1977) US #3 - Último album de Elvis
* Elvis in Concert (3 de octubre, 1977) US #5 - parte de un concierto para TV.

Shania Twain (nacida Eilleen Regina Edwards) nació el 28 de agosto de 1965 en Canadá, hija de Clarence Edwards y su esposa Sharon. A los dos años sus padres se divorciaron y su madre se mudo con ella y su hermana Jill a Timmin, Ontario, donde luego contrajo matrimonio con Jerry Twain un nativo de la tribu Ojibwa. Desde muy joven descubrió la pasión por la música y le encantaba tocar la guitarra y componer sus propias canciones.
Pronto empezó a tocar en pequeños locales y realizar actuaciones en las emisoras locales de radio, a la vez que ayudaba a su padre.
Cuando tenía 21 años sus padres fallecieron en un accidente de circulación, con lo que Shania Twain tuvo que cuidar de sus tres hermanos menores que ella. Cuando crecieron y se emanciparon, Shania pudo dedicarse de pleno a lo que le gustaba: la música. Eligió el nombre artístico de Shania porque en el lenguaje indio significa 'a mi manera'
En 1993 Shania Twain publicó su primer álbum, titulado precisamente como 'Shania Twain', con el material que había compuesto hasta entonces.
Dos años después publicó su segundo disco, 'The Woman in Me', un álbum country que llegó a los primeros puestos en las listas de éxitos.
Su tercer disco fue publicado en 1997 y su título 'Come On Over'. Ha sido un nuevo éxito para Shania Twain. En el año 2004 publica un recopilatorio titulado "Greatest Hits", donde podemos encontrar 18 temas seleccionados de lo mejorcito de su discografía, junto a tres temas inéditos hasta la fecha.

Albums

* 1993: Shania Twain
* 1995: The Woman in Me
* 1997: Come On Over
* 2001: The Complete Limelight Sessions
* 2002: Up!
* 2004: Greatest Hits
Fuentes: Todomusica.com y Wikipedia

Kim Carnes nació en Pasadena, California, Estados Unidos el 20 de julio de 1945. Sin poseer antecedente alguno de influencias musicales en su familia, llegó a escribir su primera canción con tan solo tres años y se inició en la música grabando demos una vez que se graduó de la secundaria. Grabó su primer album en 1971 al cual tituló como «Rest on Me».
Su relación con el folk la llevó hasta los New Christy Minstrels en el 66. Allí conoció a Kenny Rogers, que llegó a cantar temas suyos en su etapa con la First Edition. En aquellos primeros escarceos artísticos compartió aventuras con unos Eagles aún sin formar.
Hace 25 años una artista californiana salía prácticamente del anonimato con una canción que resaltaba los ojos de uno de los grandes mitos cinematográficos de todos los tiempos.
Por estas fechas ocupaba la primera plaza de las listas de medio mundo, y conseguía dos premios Grammy, algo así como los Oscar de la música.
Una canción compuesta por Donna Weiss y Jackie DeShannon, "Bette Davis Eyes (Los ojos de Bette Davis)", la llevó al estrellato en la primavera de 1981 mantniendose durante nueve semanas consecutivas en las listas Billboard en 1981. Su canción sonaba por todas partes. El álbum que siguió al sencillo, “Mistaken Identity”, también llegó a lo más alto. Desde entonces no volvió a tener un éxito de la misma talla y llegado cierto punto se empezó a concentrar más en la música country, y llegado el punto de los 90 rehusaba grabar cualquier otro estilo. Su álbum “Chasing Wild Trains” (2004) consiguió abrirse paso entre los más vendidos.

Singles

Año Single

1978 "You're a Part of Me" (with Gene Cotton)
1979 "It Hurts So Bad"
1980 "Don't Fall in Love with a Dreamer" (with Kenny Rogers)
"More Love"
"Cry Like a Baby"
1981 "Bette Davis Eyes"
"Draw of the Cards"
"Mistaken Identity"
1982 "Voyeur"
"Does It Make You Remember"
1983 "Invisible Hands"
1984 "You Make My Heart Beat Faster"
"I Pretend"
"What About Me?" (with Kenny Rogers and James Ingram)
"Make No Mistake, He's Mine" (with Barbra Streisand)
1985 "Invitation to Dance"
"Crazy in the Night (Barking at Airplanes)"
"Abadabadango"
1986 "Divided Hearts"
"I'd Lie to You for Your Love"
1988 "Speed of the Sound of Loneliness"
"Crazy in Love"
1992 "Hooked on the Memory of You" (with Neil Diamond)
1993 "Gypsy Honeymoon"
"Don't Cry Now"

La balada Sharing The Night Together fue definitivamente la que mas me pegó de ésta banda. Recuerdo aún cuando en mi adolescencia oía el programa de radio Disco Radio durante las noches (el programa iba de 00 a 6:00 hs) y me dormía con el arrullo de canciones como ésta... Soy irremediablemente romántica!

Dr. Hook & the Medicine Show

Orígen: New Jersey, Estados Unidos
Género: Rock, Soft rock, Country
Years active: 1969 - 1985
Sellos discográficos: Columbia Records, Capitol Records, CBS, Casablanca Records
Miembros de la banda: George Cummings, Dennis Locorriere, Ray Sawyer, Billy Francis, John David

Singles:

1972 Sylvia's Mother #5
1972 Carry Me, Carrie #71
1972 The Cover of the Rolling Stone #6
1973 Roland the Roadie and Gertrude the Groupie #83
1973 Life Ain't Easy #68
1975 The Millionaire #95
1976 Only Sixteen #6
1976 A Little Bit More #11
1976 If Not You #55
1977 Walk Right In #46
1978 More Like the Movies #14
1978 Sharing the Night Together #6
1979 All the Time in the World #54
1979 When You're In Love With A Beautiful Woman #6
1979 Better Love Next Time #12
1980 Sexy Eyes #5
1980 Years From Now #51
1980 Girls Can Get It #34
1981 That Didn't Hurt Too Bad #69
1982 Baby Makes Her Blue Jeans Talk #25
1982 Loveline #60