martes, 27 de septiembre de 2011

Mr. MISTER






Mr. Mister es una banda de pop rock americano muy popular en la década de 1980. Pueden ser considerados como representativos del sonido melódico de la década, el pop rock. La banda estaba formada por Richard Page en la voz y el bajo, Steve George en los teclados, Pat Mastelotto en la acústica y la batería electrónica y Steve Farris en las guitarras.
Richard Page había trabajado como músico de sesión para Quincy Jones y había compuesto para Michael Jackson, Donna Summer, Kenny Loggins, Al Jarreau, y muchos más. A finales de 1970, él y su amigo de la infancia Steve George, fundaron la banda "Page" (su canción más notable es "I do believe in you") en Phoenix, Arizona, de la que surgió Mr. Mister en 1980. Los dos siguieron aplicando sus armonías en los álbumes de éxitosos artistas pop como Laura Branigan y los Village People, mientras trabajan para sacar su propio material. Los cuatro miembros hicieron una intensa labor sesionando para otros artistas lo que sumó numerosas influencias para la banda.
Cuando el primer álbum de Mr. Mister, I Wear the Face, fue lanzado en 1984, a Page le ofrecieron reemplazar a Bobby Kimball como vocalista de Toto, y más tarde el lugar de Peter Cetera en Chicago pero rechazó ambas ofertas.
Su segundo álbum en 1985 "Welcome to the real world" fue un avance para Mr. Mister. Tres de sus singles estuvieron en el top 10, dos de los cuales llegaron al # 1 en las listas de popularidad en EE.UU, "Kyrie" y "Broken Wings" (éste último estuvo inspirado en el libro del mismo título de Khalil Gibran). Varios videos MTV llegaron al # 1. En 1986, Mr. Mister tuvo dos nominaciones a los premios Grammy, incluyendo Mejor Banda Pop (galardonado junto a "We Are the World" de USA for África).
Durante este tiempo, Mr. Mister gira con otras bandas populares como Don Henley, The Bangles, los Eurythmics, Tina Turner, y Adam Ant.
El tercer álbum de la banda fue "Go on...", (del cual la banda dijo que era "una de las mejores cosas que habían hecho"), muestra una banda mucho más madura. Sin embargo, "Go on..." no tuvo el éxito comercial esperado.
Durante la década de 1980, el grupo escribió y realizó canciones para varias películas, incluyendo el tema principal de Stand and Deliver.
El guitarrista Steve Farris dejó la formación alrededor de 1989. La banda comenzó a trabajar en un cuarto álbum, "Pull", con los guitarristas de sesión Buzz Feiten, Trevor Rabin, Macaskill Doug y McRea Pedro. El álbum fue completado en 1990, pero su sello RCA decidió no sacarlo. Poco después, la banda se separó. El álbum permaneció inédito durante 20 años, aunque una pista ("Waiting in My Dreams") apareció en 2001 una colección de grandes éxitos de la banda. El 23 de noviembre de 2010, el álbum remasterizado fue finalmente grabado por la banda - con colaboración de Sony Music - por el sello independiente de Richard Page, Little Dume Recordings. El álbum también está disponible en iTunes y Sony y otros canales de distribución digital.

Discografía

Álbumes

1984 - I Wear the Face - #170 U.S.
1985 - Welcome to the Real World - #1 U.S. (1 semana), #6 UK1 (RIAA: Platino)
1987 - Go On... - #55 U.S.
1989 - Pull - (álbum inédito, lanzado el 2010)

Compilaciones

1999 - Broken Wings: The Encore Collection
2001 - The Best of Mr. Mister

lunes, 18 de julio de 2011

ABC







ABC se formó en el año 1980 en Sheffield, Inglaterra luego de que Martin Fry, un periodista musical, entrevistó a la banda Vice Versa para su fanzine «Modern Drugs». Ellos adoptaron a Fry como vocalista y cambiaron su nombre por ABC. La reagrupada banda fue anidada dentro del nuevo movimiento llamado en esos tiempos «New Romantic» (o Nuevo Romántico), que incluía entre otras bandas a: Duran Duran, Spandau Ballet y The Human League. La banda ofrecería varios reveses estilísticos a lo largo de su carrera y probablemente sean mejor etiquetados como Soul del Norte, por su obvia inspiración y por ser el elemento más universal de todos los que ofrecían, que utilizaran para influenciar al resto. Probablemente el hecho más distinguido de la banda es su uso ominoso de los sintetizadores. Secciones con sintetizadores ominosos, discordantes o en acordes menores eran características que unían a la mayoría de las verdaderas bandas integrantes del movimiento Nuevo Romántico. Además, ABC alentó desde sus primeros comienzos una predominancia de sonido funk y soul a sus composiciones.

Discografía

1982 - The Lexicon of Love
1983 - Beauty Stab
1985 - How to Be a…Zillionaire!
1987 - Alphabet City
1989 - Up
1990 - Absolutely
1991 - Abracadabra
1997 - Skyscraping
1999 - The Lexicon of Live

sábado, 16 de julio de 2011

CHINA CRISIS






PLAYLIST

1 - Arizona Sky
2 - Black Man Ray
3 - Wishful thinking
4 - Diary of a Hollow Horse
5 - Here come a raincloud
6 - Tragedy and Mistery
7 - You did cut me
8 - Hard to be around
9 - St. Saviour Square
10- Every Day The Same



China Crisis se formó en Liverpool por Gary Daly (vocales, bajo, synths) y Eddie Lundon (guitarra, percusión, synths) (Ambos habían empezado a componer después de terminar el colegio) . En 1981 debutaron con el single “African and white” al que le siguió “Scream down at me” en 1982. Ambos sencillos se editaron en el pequeño sello independiente Inevitable (donde habían fichado bandas como Modern Eon, Faction, y unos primerizos Dead Or Alive) .
China Crisis firmó luego por Virgin quienes re-editaron “African and White”, el cual fue un hit menor en GB llegando sólo al lugar 45 de los charts. El Primer album “Difficult shapes and passive rhtyhms, some people think it’s fun to enetertain” aparece a finales de 1982 y llega al lugar 21. Para entonces la banda consistia de Gary, Eddie y Dave Reilly (bateria, percusión y synths). Para 1984 y con el lanzamiento de “Working with fire and steel: possible pop songs vol.2″ La banda reemplaza a Reilly con Kevin Wilkinson (Waterboys, Squeeze, Proclaimers, etc.) y Gary “Gazza” Johnson (bajo) y entre los músicos invitados destaca Steve Levy en el oboe cuyo sonido distingue a CC durante esta etapa y Anthony Thistlethwaite en el saxofón.
Después del éxito en Europa del segundo album, China Crisis atrajo el interés de Walter Becker (la otra mitad de Steely Dan) quién produce el tercer album “Flaunt the imperfection”, que se edita en abril de 1985. Aparentemente Becker no fue la primera elección de los muchachos, ellos querian a Brian Eno pero no estuvo disponible en ese momento. El resultado fue bastante elegante, muy trabajado…muy “steelydanizado” (como lei por ahi!). Este fue el album más exitoso de la banda llegando al puesto 9 en el Reino Unido. De este album se extrajeron 4 sencillos: “Black Man Ray” (Nº 14), “King In A Catholic Style” (Nº 19), “You Did Cut Me” (Nº 54) y “The Highest High”. Por la época de “You Did…” se editó un video de promos “Showbiz absurd”


Singles (1981-1996)

"African and White" INEV 011, Inevitable, UK - 1981 UK #45, AUS #75
"Scream Down at Me" VS 495, Virgin, UK - 1982
"No More Blue Horizons" VS 521, Virgin, UK - 1982
"Christian" VS 562, Virgin, UK - 1982 UK #12
"Tragedy and Mystery" VS 587, Virgin, UK - 1983 UK #46
"Working with Fire and Steel" VS 620, Virgin, UK - 1983 UK #48, AUS #47 US Billboard Hot Dance Club Songs #27
"Wishful Thinking" VS 647, Virgin, UK - 1983 UK #9, AUS #57
"Hanna Hanna" VS 665, Virgin, UK - 1984 UK #44
"Black Man Ray" VS 752, Virgin, UK - 1985 UK #14, AUS #30
"Animalistic" 1985 VS1266DJ, Virgin, CAN Promo - 1985
"King in a Catholic Style (Wake Up)" VS 765, Virgin, UK - 1985 UK #19
"You Did Cut Me" VS 799, Virgin, UK - 1985 UK #54
"The Highest High" VS 829, Virgin, UK - 1985 UK #82
"Arizona Sky" VS 898, Virgin, UK - 1986 UK #47, AUS #52
"Best Kept Secret" VS 926, Virgin, UK - 1987 UK #36
"St. Saviour Square" VS 1168, Virgin, UK - 1989 UK #81
"Red Letter Day" VS 1188, Virgin, UK - 1989 UK #84
"African and White (The Steve Proctor remix)" VS 1197, Virgin, UK - 1990
"Everyday the Same" 12STA001, Stardumb, UK - 1994 #99
"Black Man Ray (Live)" tlg cd 006, Telegraph, UK - 1996


Álbumes de estudio

Year Album
1982 Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It's Fun to Entertain
1983 Working with Fire and Steel - Possible Pop Songs Volume Two
1985 Flaunt the Imperfection
1986 What Price Paradise
1989 Diary of a Hollow Horse
1994 Warped by Success

Fuentes: Stereo Filia y Wikipedia

martes, 3 de mayo de 2011

THE BELOVED





Playlist

1 - Sweet Harmony
2 - Deliver me
3 - You Got Me Thinking
4 - The sun rising
5 - I love you more
6 - The only girl
7 - Your love takes me higher
8 - Franny
9 - Steamboat Whistle Blues
10- Time After Time...
11- Scarlet beautiful
12- Wake up soon



The Beloved es un grupo británico de música electrónica. En 1983 Jon Marsh puso un anuncio buscando miembros para un grupo encontrando a Steve Waddington, Tim Havard y Guy Gausden. Su sonido de guitarra dio un giro al incluir cajas de ritmos y sintetizadores; su primer intento se editó en la recopilación Where It Is.
En 1986 The Beloved pasó a ser un duo con Marsh y Waddington y su primer éxito llegó en 1988 con The Sun Rising. Una canción que ayudó a definir el final de los ochenta y un nuevo estilo de música electrónica: balearic.
Su primer álbum salió al mercado en 1990. Hapiness del que se extrayeron sencillos con Hello y Your Love Takes Me Higher. Posteriormente se editaría el mismo álbum incluyendo versiones remezcladas de todas las canciones del álbum: Blissed Out.
En 1993, Waddington dejó el grupo y fue reemplazado por Elena, la esposa de Marsh que trabajaba como compradora de la casa parisina de moda Comme des Garçons. El primer single del álbum Conscience, Sweet Harmony, es un clásico de la generación MTV.
X, editado en 1996 reflejó los cambios en música electrónica de los clubes nocturnos del momento con Jon empezando a trabajar como DJ. Satellite, DELIVER ME y Ease the Pressure fuerón los tres sencillos del álbum.
El recopilatorio Single File de 1997 marcó la última entrega de The Beloved aunque Jon ha seguido con su carrera de DJ, productor y remixer e incluso han aparecido algunos 12» como Timeslip (2000) con el nombre The Beloved.

Albums

Where It Is (Flim Flam, HARPCD2, 1989) #17*
Happiness (Atlantic 1990) UK #14, US #154
Blissed Out (East West 1991) UK #38
Conscience (East West 1993) UK #2
X (East West 1996) UK #25
Single File (East West 1997)
Single File/The Sun Rising|The Sun Rising (WEA 2005) [re-release of Single File]
Sweet Harmony: Very Best of the Beloved (Music Club 2011)

Fuente: LastFm

sábado, 16 de abril de 2011

HOWARD JONES




Playlist

1 - No One Is To Blame
2 - What Is Love
3 - Things Can Only Get Better
4 - Everlasting love
5 - New song
6 - Two Souls
7 - Show Me


Nacido bajo el nombre completo de John Howard Jones el 23 de Febrero de 1955 en Southampton, Inglaterra, vivió desde pequeño en un entorno musical, ya que junto con sus hermanos Roy, Martin y Paul empezaron a tomar clases de piano desde muy pequeños. Ya adolescente, y tras integrar su primera banda de Progressive Rock llamada Warrior, Jones pasó un año estudiando en la Royal Northern College of Music en la ciudad de Manchester. En 1983, firmó con los sellos WEA en el Reino Unido y con Elektra Records en los Estados Unidos. Su primer sencillo fue "New song" (1983), editando su álbum debut, "Human's Lib", en 1984, el mismo que lideró el UK Albums Chart. Aquí, además de "New song", sobresalen las canciones "What is love?", "Pearl in the shell" y "Hide and seek".
"Dream Into Action" (WEA/Elektra, 1985) fue su segundo disco, producido por Rupert Hine, que gracias a grandes canciones como "Things can only get better" y "No one is to blame", alcanzó la posición #2 del UK Albums Chart, seguido de "One To One" (Elektra/Asylum Records, 1986), en donde se incluyó una nueva versión de "No one is to blame", con la participación de Phil Collins en los coros y la batería. Cabe recordar también que en 1985 participó del hoy mítico concierto Live Aid, organizado por Bob Geldof y Midge Ure, junto a otros grandes artistas como Adam Ant, Spandau Ballet, Elvis Costello, Sade, Sting, U2, Dire Straits, Queen y David Bowie, entre otros, y en el que se recaudaron fondos para Etiopía.
Sus siguientes trabajos discográficos fueron: "Cross That Line" (WEA/Elektra, 1989), en donde aparece "Everlasting love", otra de sus grandes canciones; "In the running" (Elektra/Eastwest Records, 1992), en donde colaboraron los músicos Midge Ure (Visage, Ultravox) y Mark Brzezicki (Big Country, The Cult, Ultravox); "Working In The Backroom" (1994), el primer disco editado por su propio sello Dtox Records; "People" (Ark 21 Records, 1988), co-producido junto a Andy Ross; "Revolution Of The Heart" (KOCH Records, 2005), y "Ordinary Heroes" (Dtox, 2009), con Robbie Bronninmann como productor, además de varios EPs, discos en vivo y compilatorios.
En Noviembre de 2010, Howard Jones editó sólo 1000 copias de versiones remasterizadas de los álbumes "Human's Lib" y "Dream Into Action", bajo el nombre de "Remastered Edition Box Set". A continuación, los dejamos con esta extraordinaria canción, "Things can only get better", en donde se puede apreciar todo el talento y la calidad de las composiciones de este gran músico y cantante.
FUENTE: http://elviajesonico.blogspot.com/

sábado, 5 de febrero de 2011

The Human League





Playlist

1 - Human
2 - Human (Extended Version)
3 - Don't You Want Me
4 - Heart like a wheel
5 - Are you ever coming back
6 - Fascination
7 - Together in electric dreams
8 - Open Your Heart
9 - Kiss The Future (edit)
10- Love action (I believe in love) (edit)
11- Mirror Man
12- Being Boiled
13- MemoriaRadio
14- Night People


The Human League es un grupo inglés de música synth-pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en Inglaterra, lograron gran popularidad en la década de los '80 luego de un cambio en sus integrantes. El único miembro original de la banda, que continúa hasta la actualidad, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial durante los 1990 y los 2000. En el presente, el grupo es presentado como un trío, de Oakey junto a sus dos compañeras Joanne Catherall y Susan Ann Sulley.
Martyn Ware y Ian Craig Marsh trabajaban como operadores computacionales en 1977. Ellos combinaron su admiración por la música pop con la música electrónica de vanguardia. Adquirieron un sintetizador Roland System 100 y comenzaron a crear música en su propio estudio. Inicialmente formaron un grupo llamado The Future junto a Adi Newton.
Newton se retiró para formar su propio grupo musical, Clock DVA. Ware y Marsh buscaron a un vocalista, pero su primera elección, Glenn Gregory, quien era la voz principal de su antigua banda Heaven 17, no estaba disponible.
Ware decidió invitar a Philip Oakey, un antiguo amigo del colegio y, hasta entonces, portero de un hospital, para que se uniera a la banda. Oakey aceptó la invitación, a pesar de no haber estado en un grupo musical antes. Poco después, decidieron llamarse a sí mismos The Human League (La Liga Humana).
El nombre Human League deriva del juego Starforce: Alpha Centauri, que fue el segundo juego de ciencia ficción publicado profesionalmente por SPI. En el juego, la "liga humana" surgió en el año 2415 A.D. y era una sociedad que deseaba mas independencia de parte de la tierra y de la terraformación de sistemas no habitables naturalmente.
Además de Ware, Marsh y Oakey, la banda reclutó al fotógrafo Philip Adrian Wright para que exhibiera diapositivas y películas en el escenario. En las carátulas de los álbumes, Wright era creditado como un miembro más de la banda mas, aunque su contribución no era musical.
Los integrantes originales publicaron dos LP que tuvieron mediano éxito comercial: Reproduction en 1979 y Travelogue en 1980. Ambos alcanzaron el Top 40 de las listas Reino Unido.
Luego del lanzamiento de Travelogue y desilusionados del limitado éxito del álbumn, la banda se separa a fines de 1980. Ware y Marsh eventualmente se unieron a Glenn Gregory para formar el grupo Heaven 17 mientras que Oakey conservó los derechos de la marca The Human League luego de pagarle a sus dos ex compañeros por los derechos de autor
Después de la separación de la banda original, Wright y Oakey lanzaron otro sencillo, Boys and Girls. Para poder cumplir con los compromisos de su gira por Europa, contrataron al bajista Ian Burden y a dos vocalistas, Susan Ann Sulley y a Joanne Catherall, dos colegialas que habían conocido en un club nocturno en Sheffield.
En 1981, el sello Virgin Records los unió al ex productor de la banda Stranglers, Martin Rushent, y el primer resultado fue el single The Sound of the Crowd, que los llevó al éxito de las listas de sencillos.
El guitarrista Jo Callis (ex integrante de The Rezillos) fue contratado por la banda y, junto con Rushent a cargo, The Human League grabó su más exitoso álbum, Dare. El disco logró gran éxito comercial, impulsado por sus pegajosos singles Open Your Heart, Love Action/Hard Times y el más famoso: Don't You Want Me, que alcanzó el Nº1 en las listas del Reino Unido en la navidad de 1981, convirtiéndose en uno de los sencillos mejor vendidos de ese año. También se posicionó en el Nº1 en los Estados Unidos en el verano de 1982, un logro excepcional ya que en aquel momento el rock en América despertaba de un letargo debido al largo reinado del sonido "Disco", por lo que la nueva vertiente " Techno " no tenía mucha aceptación. Estos tres lanzamientos fueron acompañados por llamativos videos promocionales, como el video de la canción Love Action que estaba basado en la película El Graduado. En el verano de 1982, un álbum remix de Dare, llamado Love and Dancing fue publicado bajo el nombre del grupo League Unlimited Orchestra, alcanzando el nº3 en la tala del Reino Unido. Durante el período de Dare, The Human League a menudo era asociada al movimiento New Romantic.
En noviembre de 1982, la canción electro-pop Mirror Man llegó a la segunda posición en la lista del Reino Unido, El siguiente single lanzado durante abril de 1983, (Keep Feeling) Fascination, también obtuvo el segundo lugar.
Los meses venideros fueron difíciles para la banda, ya que necesitaban grabar un álbum que puediese igualar el gran éxito de Dare. Un EP que contenía seis canciones llamado Fascination! compiló los singles Mirror Man y Fascination junto al nuevo tema I Love You Too Much de las sesiones de grabación originales de su próximo álbum, posteriormente denominado Hysteria.
La banda pasó muchos meses ansiando hallar sonidos que pudieran equiparar el éxito de Dare. Las cosas se volvieron más difíciles cuando el productor Martin Rushent abandonó el proyecto, al punto que la banda se deshizo de mucho del material que habían grabado hasta entonces y comenzaron todo de nuevo, con los nuevos productores Hugh Padgham y Chris Thomas, aunque algunas contribuciones de Rushent fueron igualmente incluidas en el álbum publicado. Finalmente, en mayo de 1984, El grupo lanzó el single políticamente cargado The Lebanon. Su sonido rock fue una considerable y sorprendente novedad desde su material anterior y el sencillo marcó el nº11 en el Reino Unido. Esto fue seguido prontamente por el álbum Hysteria, llamado así por el difícil y tenso proceso de grabación, el cual entró a las listas del Reino Unido en el nº3, sin embargo no logró avanzar y los críticos y los fanáticos de la banda se dividieron debido a la nueva dirección que había tomado el grupo. El segundo single fue el más bien deprimido tema Life on Your Own que, con sus primeros versos: "...el invierno se aproxima, hay nieve en el piso...", fue una extraña elección para ser un sencillo lanzado en la mitad del verano. El tema no alcanzó el Top 10 del Reino Unido, logrando sólo la posición dieciséis y poniendo en duda el lanzamiento de un tercer single, debido a que las ventas del disco Hysteria no superaban las expectativas.
De todas formas, a fines de ese año, el éxito llegó para Oakey fuera de The Human League. Oakey colaboró con uno de sus máximos ídolos, Giorgio Moroder, y juntos lograron el hit Together in Electric Dreams. El tema fue tomado del soundtrack de la película Electric Dreams fue un éxito rotundo. La dupla grabó posteriormente un álbum para Virgin Records, llamado Philip Oakey & Giorgio Moroder, pero no tuvo el éxito esperado, sólo publicaron dos singles y el disco no alcanzó a entrar al Top 40 del Reino Unido. Sin embargo, el sello al que pertenecía The Human League se animó a lanzar un tercer sencillo del álbum Hysteria en noviembre de 1984, la balada Louise que logró posicionarse en el nº13 de las tablas británicas.
En 1986, el grupo se encontró en un período de estancamiento creativo y lucharon para grabar material que mantuviera el nivel de su previo éxito. El compositor clave, Jo Callis, se marchó y fue reemplazado por el baterista Jim Russell. El sello discográfico juntó a The Human League con los productores R&B, Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes habían logrado un gran éxito con el single Control de Janet Jackson. El resultado fue el álbum Crash, el cual incluía mucho material escrito por el equipo de Jam y Lewis, y mostraba su distintivo sonido DX7-led, haciéndolo novedoso respecto a los trabajos anteriores de la banda. El disco proporcionó un single "número uno", Human, pero los otros sencillos tuvieron menor impacto en las listas.
En noviembre de 1988, una compilación de grandes éxitos fue publicada, alcanzando el nº13 de las tablas del Reino Unido.
En 1990, la banda lanzó su último álbum para el sello Virgin Records: Romantic?. Los antiguos miembros Adrian Wright y Ian Burden, junto a Jim Russell, habían dejado el grupo por el momento (aunque Jo Callis regresó para tocar y co-escribir dos canciones, incluyendo el poco relevante éxito, Heart Like a Wheel). Unos de los nuevos integrantes de The Human League fueron el teclista Neil Sutton, que co-escribió más de la mitad de las canciones del álbum, y el guitarrista/teclista Russell Dennett que, junto a Oakey, hizo un cameo en la comedia para la TV The Weekenders, interpretando al grupo ficticio Electric Russell tocando en un club.
El disco Romantic? no logró re-capturar el gran éxito comercial que el grupo tuvo en 1981, además, el single Soundtrack to a Generation apenas logró entrar en las listas de popularidad. Finalmente, Virgin Records decidió no renovarles el contrato y, sin previo aviso, los despidió, causando un rencor que perdura hasta hoy.
The Human League regresó en 1995, ahora contratados por el sello East West Records, y con el sencillo Tell Me When, lograron su primer gran hit desde el tema Human de 1986 El álbum que contenía aquella canción, Octopus, se convirtió en disco de plata. En los créditos del disco, la carátula y los videos, el grupo fue presentado simplemente como un trío compuesto entre Oakey, Catherall y Sulley. En realidad, media docena de otros músicos habían colaborado con el álbum, incluyendo al productor Ian Stanley (ex teclista de Tears for Fears), quien continuó tocando las contribuciones de Neil Sutton y Russell Dennett, y Oakey co-escribiendo un tema junto a Jo Callis. El siguiente single del álbum, One Man in my Heart (cantado por Sulley), y un remix de Don't You Want Me fueron un éxito en el Reino Unido, sin embargo, los próximos sencillos, Filling up with Heaven y Stay with me tonight apenas entraron al Top 40.
El siguiente disco a Octopus fue difícil de producir, y un subsecuente cambio en la gerencia de East West Records detonó en la cancelación del contrato entre el grupo y el sello discográfico.
La banda no publicó su próximo álbum hasta el año 2001. El grupo aún era presentado como el trío Phil & the girls (Phil & las chicas), aunque Neil Sutton apareció en los créditos como teclista y coescribió la mayoría del material junto a Oakey.
A pesar de ser extremadamente bien recibido por la crítica, el nuevo sello del grupo, Papillion (una subsidiaria de Chrysalis Records), fue cerrado por la compañía principal poco tiempo después del lanzamiento del disco, provocando una pobre promoción y bajas ventas. Secrets logró posicionarse en el lugar 44 de las tablas del Reino Unido en su primera semana, pero a la semana siguiente desapareció de la lista. Susan Gayle dijo que el rechazo de Secrets fue lo peor que la banda ha pasado desde 1991.
Durante los años venideros, The Human League ha continuado en gira, gozando el éxito de sus presentaciones en vivo y lanzando un DVD con imágenes de su show en Brighton en 2003. En los últimos años, han participado en un par de giras "Tributo a los '80", interpretando sus más memorables hits.
El 22 de septiembre de 2006, la banda tocó en el programa de la cadena de televisión ABC, Jimmy Kimmel Live. El mayor acontecimiento de ese año, fue su presentación en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, frente a una audiencia de 18.000 personas en el mes de octubre. Esto fue seguido por una gira de 11 presentaciones por el Reino Unido y Europa, entre noviembre y diciembre.
En el 2007, su actuación en España dentro del FIB, ha sido una de las más comentadas por el público.

sábado, 4 de diciembre de 2010

FLASH & THE PAN



Flash And The Pan
fue un grupo australiano new wave, creado esencialmente como un proyecto de estudio (caracterizado por su voz similar a la de su uso con Megáfono). Formado en la década '70 por Harry Vanda y George Young (ambos antiguos miembros de Easybeats). George Young es hermano mayor de Angus Young y Malcolm Young miembros de la banda de rock AC/DC. Ambos, Vanda and Young produjeron varios álbumes de AC/DC.
Aunque fueron muy exitosos en Europa, hasta el lanzamiento de "Waiting For A Train" en 1982, había sido un
one-hit wonder en el Reino Unido.
El dúo ganó una mayor exposición a través de la canción "Walking In The Rain", de su álbum debut, que posteriormente la tomó Grace Jones para generar un
cover, el cual fué tercer single de "Nightclubbing" de 1981 (perteneciente a Grace).

Discography

Singles

* "Hey, St. Peter" (1978 worldwide) - Aus #5, U.S. #76
* "And the Band Played On (Down Among The Dead Men)" (1978) - Aus #4, UK #54
* "The African Shuffle" (1978) - Aus #85
* "California" (1979)
* "Walking in the Rain" (1979)
* "Media Man" (1980)
* "Welcome to the Universe" (1980)
* "Love is a Gun" (1982)
* "Waiting for a Train" (1983) - UK #7, Aus #98
* "Waiting for a Train (French Take)" (1983) - Aus #66
* "Down among the Dead Men" (1983) - UK #77
* "Midnight Man" (1985) - Aus #66
* "Early Morning Wake Up Call" (1985)
* "Ayla" (1987)
* "Money Don't Lie" (1988)
* "Yesterday's Gone (EP)" (1988)
* "Waiting for a Train '89" (1989)
* "Something About You" (1990)
* "Burning Up The Night" (1992)
* "Living On Dreams" (1992)
* "Burning Up The Night" (1992)
* "Walking in the Rain '96" (1996)
* "Waiting for a Train '96" (1996)

Álbums

* Flash and the Pan (1979)
* Lights in the Night (1980)
* Headlines (1982)
* Pan-orama (1983)
* Early Morning Wake Up Call (1984)
* Nights in France (1987)
* Collection (1990)
* Burning up the Night (1992)
* The Flash and the Pan Hits Collection (1996)

viernes, 25 de junio de 2010

THE CARS







El grupo The Cars se creó en 1976 cuando Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en una fiesta en Columbus, Ohio, y comenzaron a tocar como un dúo, haciendo versiones de clásicos del rock, como también interpretando su propio material. Después de decidir que Boston sería un mejor lugar para irrumpir en el negocio musical, Ocasek y Orr se mudaron a dicha ciudad. Fue allí donde conocieron a Greg Hawkes, quien había estudiado en Berklee College of Music, y los tres fueron los primeros en trabajar juntos en una banda folk llamada Milkwood. Editaron un álbum titulado "How's the Weather".
Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron otro grupo llamado Richard and the Rabbits, cuyo nombre fue sugerido por Jonathan Richman. Fueron una banda local de club por un tiempo. Tiempo después, Greg abandono temporalmente a Ric y Ben y se unió a grupos como Orphan, una banda de soft-rock, y a Martin Mull and His Fabulous Furniture, quienes trabajaron en comedias musicales, donde tocó una variedad de instrumentos. Ric y Ben entonces tocaban como un dúo acústico llamado Ocasek and Orr. Algunas de las canciones que interpretaban se transformaron en el fondo musical de los temas de The Cars en el comienzo.
Una nueva formación se consolidó más tarde, cuando Ocasek y Orr incluyeron a Elliot Easton y pasaron a llamarse Captain Swing. Este nuevo grupo captó la atención de Maxanne Sartori, un DJ local de Boston que comenzó a programar frecuentemente sus temas. A pesar de que lentamente se iban convirtiendo en músicos más experimentados, Captain Swing todavía tenía un largo camino por recorrer antes de desarrollar una imagen profesional. En ese tiempo varios sellos discográficos rechazaron a la banda porque los veían "demasiado raros".
Benjamin Orr actuaba como cantante, no tocaba ningún instrumento y cantaba el grueso de los temas de la banda. Ocasek decidió dar un nuevo giro a la banda y despidió al bajo y al batería, en busca de algo que estuviera a la altura de su estilo de composición musical. Debido a que una de las mayores quejas de las discográficas importantes era que Benjamin Orr no hacia nada excepto pararse y cantar, decidieron que debería sostener algo, por ello desde ese momento fue el encargado de tocar el bajo. Además, decidieron incorporar nuevamente a Greg Hawkes en los teclados y como batería a David Robinson. Mejor conocido por su carrera con The Modern Lovers, Robinson también tocó en DMZ y the Pop!. A Robinson fue a quien se le ocurrió el nuevo nombre del grupo; "The Cars" que surgió de los juegos de palabras referidas a los automóviles.
Después de pasar el invierno de 1976 tocando por toda Nueva Inglaterra, desarrollando y perfeccionado los temas que se transformarían en su álbum debut, la banda firmó con Elektra Records. La maqueta de "Just What I Needed" se convirtió en el primer sencillo del álbum debut de la banda, The Cars, lanzado en 1978, el cual alcanzó el nº 3 en el ranking Billboard de álbumes Pop. "My Best Friend’s Girl" y "Good Times Roll" luego entraron rápidamente en el Top 40.The Cars son nominados en la categoría de Artistas Nuevos en los Grammy de 1979.Siguiendo el liderazgo de Roxy Music, la banda encargó al afamado artista de Playboy Alberto Vargas el diseño de la ilustración para su segundo álbum, la carátula de Candy-O, editado en 1979. Hits de éste álbum incluían "Let’s Go" y "It’s All I Can Do", ambos Top 40.
La mayoría de los singles incluían un solo de guitarra de Elliot Easton con el sonido de los sintetizadores de Greg Hawkes y las armonías vocales de Easton, David Robinson y Hawkes. Los líneas vocales principales estaban divididas en un 60-40 entre Ric Ocasek teniendo un 60% y Benjamin Orr en el 40% restante. Mientras que Ocasek era el compositor principal de la banda, Orr actuaba como cantante en conciertos y actuaciones en vivo.
Su álbum experimental Panorama, fue lanzado en 1980, logrando solamente colocar un tema en el Top 40, "Touch and Go". La revista Rolling Stone describió al álbum como "un disco de arte de Ocasek, y uno muy bueno para nada". En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, al que llamaron Synchro Sound. El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue Shake it Up. Fue el primer álbum en colocar un Top 10 hit con el título del disco, así como otro Top 40: "Since You’re Gone". En 1982, The Cars tomaron un pequeño descanso y se dedicaron a proyectos solistas, Ric Ocasek y Greg Hawkes lanzaron ambos sus álbumes debut.
Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, Heartbeat City, editado en 1984. El primer single "You Might Think" ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron "Drive", "Magic", "Hello Again" y "Why Can’t I Have You". Su single más exitoso, "Drive", ganó particular notoriedad cuando fue usado en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres.
Después del resultante periodo de súper estrellato y otro éxito, el sencillo, "Tonight She Comes", de su álbum Greatest Hits de 1985.The Cars se tomaron un tiempo para nuevamente perseguir proyectos solistas. Elliot Easton y Benjamin Orr lanzaron sus álbumes debut, mientras Ric Ocasek editó su segundo trabajo solista.
En 1987, The Cars editaron su último álbum Door to Door, pero fallaron al no alcanzar el éxito de sus discos previos. El único sencillo extraído de este trabajo fue "You Are The Girl", que alcanzó un aceptable Nº 17 en Billboard. Anunciaron la disolución del grupo en febrero de 1988, la cual resultó definitiva.
A fines de 1990, circularon rumores sobre una reunión de The Cars, sin resultados. Sin embargo, en 1995 Rhino Records publicó un set de 2-CD set Just What I Needed: The Cars Anthology, conteniendo todos los hits mezclados con rarezas (maquetas, lados B no pertenecientes a álbumes). Fueron seguidos de las ediciones de The Cars: Deluxe Edition (1999), su álbum debut en formato de 2-CD, y Complete Greatest Hits.
Ocasek continuó como solista, editando más de siete discos de estudio. David Robinson se retiró de la música y pasa la mayor parte de su tiempo dedicado a su restaurante. Recientemente vendió el restaurante y ha abierto una galería de arte. Benjamin Orr murió de cáncer al páncreas el 3 de octubre de 2000. Elliot Easton y Greg Hawkes mezclaron sus talentos con Todd Rundgren en una nueva alineación, The New Cars en 2005.

Discografía

* The Cars (1978)
* Candy-O (1979)
* Panorama (1980)
* Shake it Up (1981)
* Heartbeat City (1984)
* Greatest Hits (1985)
* Door to Door (1987)
* Cars/Candy-O (1990)
* Just What I Needed: The Cars Anthology (1995)
* The Cars (Deluxe Edition) (1999)
* 3 for 1 Box Set (2001)
* Complete Greatest Hits (2002)

Fuente: Wikipedia

domingo, 16 de mayo de 2010

BELINDA CARLISLE




Belinda Jo Carlisle (n. Hollywood, Los Angeles, 17 de agosto de 1958)Cantante estadounidense, tuvo sus inicios reconocidos como vocalista del grupo americano femenino The Go-Go's formado en 1978 del cual se separó para triunfar como solista.
La banda Go-Go's se deshizo en el año 1985 y fue entonces cuando empezó su carrera solista. Su primer álbum, Belinda, se publicó en I.R.S. Records en el año 1986. Tuvo su primer gran éxito con su tercer puesto con la canción "Mad About You". El álbum contiene otros éxitos como "I Feel The Magic" y "Band of Gold".
Durante este tiempo, Carlisle contribuyó con sus melodías, a crear bandas sonoras de algunas películas como "In My Wildest Dreams" al dar comienzo el film Mannequin, así como "Dancing in the City" para Burglar (Con Whoopi Goldberg).
Belinda Carlisle cambió su peinado de chica rubia de California a tonos más rojizos y una melena más crecida para dar una nueva apariencia en su segundo álbum Heaven on Earth en el año 1987. El estilo musical evitó la influencia de la música pop de la década de 1960 (presente en su primer álbum), a favor del potencial de la música pop de los años 1980 y fue publicado en los Estados Unidos a través de MCA y en el Reino Unido por Virgin. El álbum se transformó en un gran éxito posicionándose entre los cinco mejores en el ya mencionado Reino Unido y en Australia. También fue nominado a los Premios Grammy. El productor del disco, Rick Nowels, había trabajado previamente con Stevie Nicks y colaboraría más tarde con Madonna.
La primera presentación del álbum fue con el single "Heaven Is a Place On Earth" que cosechó una grandísima aceptación por parte del público no sólo en los Estados Unidos sino también en el Reino Unido y en Australia. El videoclip fue dirigido por la actriz americana ganadora de un Óscar, Diane Keaton. Tras un éxito arrollador, Carlisle publicó su segundo single, "I Get Weak", que se posicionó en el #2 en los EE. UU. y en el Top 10 del Reino Unido. El single fue escrito por Diane Warren; su dirección estuvo también en manos de Diane Keaton. El tercer single y videoclip del álbum fue "Circle in the Sand", nuevo éxito entre los diez mejores en los Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. Otro éxito británico fue "World Without You", seguido de la balada de 1988 titulada "Love Never Dies" en el Reino Unido. En los Estados Unidos, el cuarto single "I Feel Free", extrañó el Top 40.

Discografía

* Belinda (1986)
* Heaven on Earth (1987)
* Runaway Horses (1989)
* Live Your Life Be Free (1991)
* Her Greatest Hits (1992)
* Real (1993)
* A woman & a Man (1996)
* Voila! (2007)

domingo, 14 de marzo de 2010

PETER GABRIEL




Peter Brian Gabriel, (n. 13 de febrero de 1950, Chobham, Inglaterra), es un músico inglés de rock. Se hizo conocido como miembro de la banda de rock progresivo Genesis, que fundó cuando era estudiante de la escuela secundaria Charterhouse, con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford.Gabriel nacio enn Chobham, Surrey, Inglaterra. Su padre, Ralph Parton Gabriel,fue un ingeniero electrico, que fue unos de que participo en el desarrollo de la tecnologia en la fibra optica, y de Edith Irene Allen, de tradicion musical familiar, llevo a su pequeño a tomar clases de clarinete . Ingreso al Cable House, una privada escuela primaria en Woking, Surrey, Luego seria en Charterhouse School (Godalming) en 1963. la cual cambiaria definitivamente su vida.
Tras publicar el disco "The Lamb Lies Down on Broadway", el séptimo del grupo, Gabriel decidió dejar el grupo por diferencias artísticas y personales, siendo el único miembro de la banda con familia; no hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros permitieron la colaboración de varios de ellos a lo largo de la exitosa carrera solista de Gabriel.
Su primer éxito fue el sencillo "Solsbury Hill", una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Genesis. Aunque logró éxito crítico y aceptable éxito comercial desde temprano en su carrera solista, (p.e. "Games Without Frontiers" de su tercer álbum y "Shock the Monkey" del cuarto), Gabriel logró el máximo éxito comercial y popularidad con las canciones de su disco de 1986 So, en particular "Sledgehammer." Su siguiente disco, "Us", producido seis años después, reflejó los problemas personales que atravesaron la vida de Gabriel (su divorcio y una relación fallida con la actriz Rossanna Arquette), y si bien tuvo un éxito menor con "Steam", no fue comparable en ventas con el "So"; el año 1989 Gabriel compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, "Passion", para La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel. Tras un hiato de siete años, Gabriel regresó con la puesta en escena para el Domo del milenio, en Londres, llamada "Ovo", en el 2000; la música para la película "Rabbit Proof Fence" el 2001 y finalmente su disco "Up", de éxito menor. También colaboró en el año 2004 con el tema central del juego Myst IV: Revelation, con "Curtains", cara B del single "Big Time" procedente del álbum So.
En los inicios de su carrera solista, Gabriel se negó a ponerle títulos a sus discos, considerándolos más bien ejemplares de una revista. Sólo la presión del sello distribuidor en Estados Unidos puso un título en el cuarto disco ("Security") y lo obligó a ponerle títulos a sus discos desde el quinto (So). Para identificarlos se suele recurrir al número de orden o a detalles de la carátula; en realidad existe un tácito acuerdo entre todos los fans para llamar al primero, segundo y tercer discos como Car, Scratch y Melt respectivamente. - - Peter Gabriel tiene dos hijas de su primer matrimonio, Melanie y Anna, y un hijo, Ralph Isaac, del segundo. Melanie fue cantante de apoyo en el tour Growing Up, y está iniciando una carrera solista. Anna realizó la película Growing up on tour: a family portrait.
Peter Gabriel es uno de los fundadores de On Demand Distribution (OD2) y co-fundador con Brian Eno de MUDDA, "magnificent union of digitally downloading artists".
En la década de los 80 fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas y no es extraño encontrar en sus temas percusiones de absoluta inspiración africana, y guiños a otras culturas. Sobresaliente en ello resulta su álbum Passion.
De hecho la figura de Peter Gabriel se encuentra estrechamente ligada a los festivales WOMAD, y su éxito con el álbum So le permitió fundar la discográfica Real World que ha permitido grabar discos y difundir su música a autores de todos los lugares de la tierra.
Más allá de tener la mera condición de músico, Peter Gabriel ha estado comprometido a lo largo de casi toda su carrera con los problemas sociales más variados, tales como la discriminación en Sudáfrica, haciendo oír su voz a menudo en los foros internacionales. En la actualidad colabora con el movimiento que pretende el reconocimiento de los derechos a los simios.

Discografía


* 1977 Peter Gabriel (I, coche mojado por la lluvia) #7 UK, #38 US
* 1978 Peter Gabriel (II, rasguño) #10 UK, #45 US
* 1980 Peter Gabriel (III, cara derretida) #1 UK, #22 US
* 1982 Peter Gabriel (IV, conocido como Security en EEUU) #6 UK, #28 US
* 1983 Peter Gabriel Plays Live (en vivo) #8 UK, #44 US (existen dos versiones en CD, una completa y una de highlights)
* 1985 Music by Peter Gabriel from the Film "Birdy" (banda sonora de "Alas de Libertad" de Alan Parker) #162 US
* 1986 So #1 UK, #2 US
* 1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ (banda sonora de la película de Martín Scorsese) #29 UK, #60 US
* 1990 Shaking the Tree (best of 1976-1990) (recopilación) #11 UK, #48 US
* 1992 Us #2 UK, #2 US
* 1992 Revisited (best of 1976-1992) (recopilación)
* 1994 Secret World Live (en vivo 1993) #10 UK, #23 US
* 2000 Ovo
* 2002 Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence
* 2002 Up #11 UK, #9 US
* 2003 Hit (recopilación) #29 UK, #100 US
* 2008 WALL-E (Banda sonora de la película del mismo nombre) (sólo participa con la canción "Down to Earth").
* 2008 Big Blue Ball
* 2010: Scratch My Back.
Fuente: Wikipedia

viernes, 25 de diciembre de 2009

Thompson Twins





Thompson Twins (1977-1993) fue un grupo de New Wave de gran éxito en los años ochenta con ventas estimadas en 50 millones de copias. El nombre del grupo está tomado del nombre en inglés de los gemelos investigadores que aparecen en las historias de Las Aventuras de Tintín conocidos como Thomson y Thompson (Hernández y Fernández), en las historias en idioma español).
En 1977, el grupo tenía como integrantes a Tom Bailey (nació el 18 de Enero de 1954 en Halifax, Yorkshire), Pete Dodd , John Roog y Jon Podgorski (conocido como "Pod"). Dodd and Roog se conocían desde los 13 años de edad. El grupo viajó desde Sheffield hasta Londres sin Pod, quien decidió quedarse en el norte. Debido a la falta de dinero ocupaban ilegalmente una vivienda en Lillieshall Road, London. La futura integrante del grupo Alannah Currie vivía de la misma forma en esa calle y de esa manera conoció a Bailey. En la misma casa vivía John Hade, quien se encargaba del equipamento del grupo y él sería quien en el futuro se convertiría en su manager y en factor clave de su éxito internacional.
El grupo firmó con Rupert Merton un contrato que les permitió buscar un sello discográfico. Llegado 1981 en el grupo estaban Bailey, Dodd, Roog y 3 nuevos miembros: Chris Bell, Joe Leeway y Jane Shorter. Con esta formación grabaron su primer álbum A Product of ... (Participation). Currie, cantó en este álbum pero no era parte del grupo. Eran tiempos duros ya que tocaban mucho pero ganaban poco. Después del primer álbum Shorter se retiró, Currie se hizo integrante oficial, y entró Matthew Seligman. Bailey, se hizo el vocalista principal y se dedicó a tocar los teclados del grupo. Firmaron con Arista Records para un segundo álbum llamado Set, el cual contenía la canción "In The Name Of Love", cantada y escrita por Bailey. Gracias a esa canción el álbum entró a la lista Billboard 2000.
Después del éxito de "In The Name Of Love", Bailey, Currie y Leeway decidieron continuar con el sonido de esta canción y formaron un grupo paralelo llamado "The Bermuda Triangle" que no tuvo ninguna relevancia. Entonces, en abril de 1982 Bailey decide hacer que Thompson Twins sea un trío (Bailey, Currie y Leeway). Los tres decidieron irse primero a Egipto y después a Las Bahamas para escapar del sonido de Londres. Al volver se encerraron a grabar su siguiente álbum llamado Quick Step And Side Kick y que produjo canciones de éxito como "Lies","Love On Your Side","We are detective" y "Watching" "Love On Your Side" que estuvieron en listas del Reino Unido y de Estados Unidos, tambien se rescato el tema "If You Were Here" para la pelicula "Sixteen Candles" de 1984.
A finales de 1983 se lanzó la canción "Hold Me Now" que cambió el rumbo del grupo al llegar a lo más alto de las listas y encumbrarlos como un grupo con una actitud más madura en composición y creación musical. A ésta canción le siguieron los éxitos "Doctor! Doctor!", "You Take Me Up", "Sister of Mercy" y "The Gap". El álbum al que corresponden éstas canciones llamado "Into The Gap" vendió más de 5 millones de unidades.
Trabajando en el álbum siguiente Bailey sufrió una crisis nerviosa. Nile Rodgers fue llamado posteriormente para ayudar a finalizar el álbum que apareció en 1985 con el nombre Here's To Future Days con exitos como "Lay Your Hands On Me","Don´t mess with Doctor Dreams","King for a Day" y Revolution" de los Beatles. Por esa época fue el concierto Live Aid en el cual participaron junto a Madonna, quien estaba reciente en el circuito de la fama. Una gira planeada por el Reino Unido se canceló debido a la crisis de Bailey. Posteriormente hicieron una gira por Estados Unidos y Japón.
Leeway abandonó el grupo en 1986 y el duo resultante (Bailey y Currey) continuaron por 7 años más. En 1987 lanzaron Close To the Bone que contenía el sencillo "Get That Love" que llegó al 31 en Estados Unidos. En 1989 sacaron al mercado el álbum Big Trash y la canción "Sugar Daddy" llegó al puesto 28 siendo la última vez con éxito en listas. En 1991 lanzaron Queer con varios sencillos de corte tecno que pusieron a sonar bajo el falso nombre de Feedback Max, para despistar a los DJs de las discotecas acerca de los artistas que había detrás de las canciones. El sencillo "Come Inside" llegó al número 7 en las listas Dance de Estados Unidos y número uno en las mismas listas en Reino Unido. Sin embargo, cuando se descubrió que detrás de todo estaban los Thompson Twins las ventas cayeron.
En 1988 Bailey y Currie tuvieron un hijo juntos, en 1991 se casaron en Las Vegas y se mudaron a Nueva Zelanda con sus dos hijos. En 1993 el grupo desapareció y Bailey junto a Currie se unieron a Keith Fernley para formar un grupo llamado Babble.
Babble se desintegro en 1998, y a partir de ahí Tom empezó a participar en otros proyectos. Después de Babble, Alannah decidió dejar atrás la música y montó un taller fundidor de vidrio en Auckland. En 1999, Tom produjo y tocó los teclados en el exitoso álbum "Mix" de la banda neozelandeza "Stellar" y ganó el premio "El productor del año", premio equivalente a los Gramyms en Nueva Zelanda. También ha contribuido en los arreglos de soundtracks y proporcionado música instrumental a varios filmes. Además es productor de una banda llamada "International Observer" con quien sigue trabajando en la actualidad.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Spandau Ballet




El grupo británico Spandau Ballet surge a finales de los setenta, cuando en Inglaterra está en apogeo lo que se denominaba el nuevo romanticismo, una corriente musical contrapuesta al punk. Mientras la estética punk era desaliñada, la estética de los nuevos románticos era cuidada en extremo, tanto en el vestir como en sus peinados.
En este caldo de cultivo, 5 jóvenes amigos de un barrio obrero de Londres, (Islington), deciden formar una banda que, con el transcurso del tiempo, sería uno de los máximos exponentes de ese nuevo romanticismo, junto a grupos como Duran Duran o Visage. El nombre de ese grupo era Spandau Ballet.
Todo comenzó un poco antes, cuando Gary Kemp (guitarra), Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo), John Keeble (batería) y Richard Miller (bajo) forman un grupo llamado The Makers. The Makers ofrecían pequeños conciertos en locales y pubs de Londres. Tras la entrada de Martin Kemp y la salida de Richard Miller, el grupo estaba preparado para dar un salto adelante. Lo primero fue cambiar el nombre a la banda, que pasó a llamarse Spandau Ballet, nombre tomado de un cartel de la prisión alemana de Spandau, en Berlín, ciudad que visitaron en un corto viaje a Alemania.
A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.
Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.
En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para aupar al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.
Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.
En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".
Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.
En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.
En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.

Discografía

* Journeys to Glory (1981)
* Diamond (1982)
* True (1983)
* Parade (1984)
* The Singles Collection (1985)
* The Twelve Inch Mixes (1986)
* Through the Barricades (1986)
* Heart like a Sky (1989)
* Gold The Best Of (2000)
* Reformation (2003)
* Once More (2009).[


martes, 17 de noviembre de 2009

TALK TALK




Talk Talk fue una banda inglesa de rock formada en 1981 en Londres, y disuelta en 1991. En el comienzo de su carrera el grupo fue encasillado dentro del estilo denominado synth pop, y logró éxito comercial con singles como «Today», «It’s My Life», «Such A Shame» y «Living in Another World». Sin embargo, el grupo se movió en una dirección más experimental, y sus últimos álbumes son considerados por la crítica como precursores del post-rock. A pesar de que los críticos recibieron favorablemente a los últimos álbumes de la banda, los mismos tuvieron poco éxito en el mercado, lo que contribuyó a una disputa entre la banda y el sello EMI.
Los integrantes del grupo fueron el cantante y multi-instrumentista Mark Hollis, el baterista Lee Harris, el bajista Paul Webb y el teclista Simon Brenner. El productor Tim Friese-Greene tuvo un rol importante en la evolución artística del grupo, además de tocar varios instrumentos y colaborar en la composición.

INTEGRANTES:

* Mark Hollis - voz
* Paul Webb - bajo y voz
* Simon Brenner - teclados
* Lee Harris - batería
* Time Friese-Greene - teclados, producción (miembro no oficial)

DISCOGRAFÍA:

Álbumes de estudio

* The Party’s Over (1982)
* It’s My Life (1984)
* The Colour of Spring (1986)
* Spirit of Eden (1988)
* Laughing Stock (1991)

Singles


* «Life’s What You Make It» (1990)
* «Living in Another World» (1990)
* «Such a Shame» (1990)
* «Talk Talk» (1991)

domingo, 16 de agosto de 2009

Madonna (part 1) - '83 al '89



Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Ciccone Fortin, nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense.
Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida.
Siendo aún niña, Madonna comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía.
Madonna trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería.
Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que Madonna inicia su camino a la fama.
Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.
Un año después Madonna publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.
En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn, un joven actor de la nueva generación.
Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas.
Junto a Sean Penn, Madonna protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso.
En 1988 Madonna edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito.
En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.
También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito.

Discografía de éste período:

Álbumes de estudio

* 1983: Madonna
* 1984: Like a Virgin
* 1986: True Blue
* 1989: Like a Prayer

Fuentes: todomusica.org y Wikipedia

viernes, 17 de julio de 2009

Culture Club



Culture Club fue una banda pop new romantic británico de los años ochenta capitaneada por Boy George quien se identificaba por su estética glam y transgresora.
Fue un grupo que triunfó en los años ochenta con temas sensuales y creativos. En sus inicios, Boy George creó revuelo en sus apariciones por televisión, por sus maquillajes coloridos y por la ropa femenina y las trenzas con las que se presentaba en sus apariciones, un aspecto inequívocamente travestido.
Tras unos inicios un tanto frustrantes, con un sencillo publicado por Virgin con un éxito nulo, Boy George publicó el tema Do You Really Want To Hurt Me?, una seductora canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música. Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo new romantic, mezcla de pop new wave, soul y reggae. El extravagante vocalista iba acompañado por Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería), quien previamente había tocado con The Damned.
En 1983, aparece el primer álbum de Culture Club, titulado Kissing To Be Clever, con el cual consiguieron un tremendo éxito que fue repetido unos meses después con el álbum Colour by Numbers y el sencillo extraído Karma Chameleon, que obtenía el primer puesto en las listas británicas y norteamericanas.
En 1984, Culture Club publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up With The House On Fire, el cual ingresó en los "charts" de Estados Unidos de América en la posición número 2, del mismo se extrajo el sencillo de gran éxito "The War Song".
En 1985, aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante lo anterior, Culture Club publica el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de Culture Club con su público ya no es la misma.
Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski, que co-escribió y tocó en la canción "Sexuality" del album de Culture Club "From Luxury to Heartache", aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para Culture Club, del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo.
A partir de ese momento, Boy George continuó en solitario con una exitosa carrera como solista en un principio. No obstante, su adicción a los estupefacientes continuaba en aumento, llegando a ser detenido en alguna ocasión por posesión de drogas. En 2007 cumplió servicio comunitario por este motivo en la Ciudad de New York.
En 1998, Culture Club vuelve a reunirse para grabar el tema I Just Wanna Be Loved, que fue incluido en el disco doble de la VH1 Story Tellers/Greatest Moments; la misma canción fue incluida en el disco del grupo de 1,999 "Don´t mind if I do" que contiene 15 temas.
En 2004 se editó el DVD recopilatorio "Grandes Éxitos".

Discografía

Álbumes

1982 Kissing to Be Clever
1983 Colour by Numbers
1984 Waking Up with the House on Fire
1986 From Luxury to Heartache
1999 Don't Mind If I Do
Fuente: Wikipedia

lunes, 13 de julio de 2009

EURYTHMICS




Eurythmics es una banda musical inglesa, originaria de Londres, conformado por Annie Lennox (vocalista) y David A. Stewart (compositor) a finales del año 1980. Siendo el grupo que abriría la era del videoclip, de las ambigüedades y de la libertad.
El nombre del grupo proviene de la palabra Euritmia, cuyas raíces devienen del griego Eu -Bien, bueno- y Rythmes -Ritmo- , refiriéndose a la correspondencia que hay en cada una de las partes para producir una obra de arte musicalmente. Otros consideran que significa Ritmo Europeo.
Son conocidos mundialmente por grandes éxitos musicales, tales como, Sweet Dreams (Are Made of This), Love Is A Stranger, Who´S That Girl?, Right By Your Side, Here Comes The Rain Again y la celebérrima 1984 también llamada Sex Crime, que apareció en la banda sonora de la película 1984, basada en el libro 1984 de George Orwell.
Para finales de los 90, su producción musical y presentaciones artísticas disminuyó al grado de creérsele ya separados, relanzando sus actividades a partir de 1999, habiendo Annie Lennox en ese periodo lanzado varios éxitos como solista

Álbumes

Año Album
1981 In The Garden
1983 Sweet Dreams (Are Made of This)
1983 Touch
1984 Touch Dance
1984 1984 (For The Love Of Big Brother)
1985 Be Yourself Tonight
1986 Revenge
1987 Savage
1989 We Too Are One
1991 Greatest Hits
1993 Live 1983-1989
1999 Peace
2005 Ultimate Collection
2005 Boxed

Fuente:Wikipedia

domingo, 12 de julio de 2009

Erasure



Erasure es uno de los dúos británicos con más éxito de pop electrónico (synth-pop).
Formado en 1985 por Vince Clarke en los sintetizadores, antiguo co-fundador y ex-integrante de Depeche Mode y el cantante Andy Bell. Vince Clarke después del éxito obtenido al lado de Depeche Mode, abandonó el proyecto para pasar a formar una sociedad con la cantante Alison Moyet (Yazoo). Posteriormente Vince formó The Assembly junto con Feargal Sharkey y Paul Quinn y lograron el hit Never Never, mas poco duró ésta sociedad y, en su afán por crear una agrupación nueva, Clarke puso un anuncio en el periódico musical Melody Maker de Londres donde decía que buscaba un vocalista para su nueva producción. Entre las personas que respondieron al aviso se encontraba Andy Bell, quien realizo la audición en la posición 36. Vince Clarke quedó sorprendido por la voz de Bell, quien previamente había cantado en un grupo de efímera existencia llamado The Void. Rápidamente entraron al estudio de grabación bajo la batuta del señor Mark Ellis, conocido en el mundo musical como Flood y con el apoyo de Daniel Miller (Mute Records) crearon su álbum debut Wonderland en el que se plasma la originalidad de Erasure por hacer un estilo propio de música.
Con más de 26 millones de copias de sus álbumes vendidos (y contando), 5 discos números 1 en Inglaterra, más de 3 decenas de singles top 40, incluyendo 11 top 20, muchos discos de oro y platino, una incontable legión de fanáticos a través del mundo, Erasure sigue siendo el exponente más fiel de una tendencia convertida en un número permanente en la escena musical actual.

Discografía

Álbumes de estudio

* 1986 - Wonderland
* 1987 - The Circus
* 1988 - The Innocents
* 1989 - Crackers International (album para EE.UU)
* 1989 - Wild!
* 1991 - Chorus
* 1992 - Abba-Esque (album para EE.UU)
* 1994 - I Say I Say I Say
* 1995 - Erasure
* 1997 - Cowboy
* 2000 - Loveboat
* 2003 - Other People's songs
* 2005 - Nightbird
* 2006 - Union Street
* 2007 - Light At The End Of The World
Fuente: Wikipedia

domingo, 5 de julio de 2009

OMD - Orchestral Manoeuvres In The Dark



Orchestral Manoeuvres in the Dark (también abreviado como OMD) es un grupo de Synth Pop y New Wave cuyos fundadores son naturales de la península de Wirral, Inglaterra.
En 1977, Paul Humphreys y Andy McCluskey, quienes se habían conocido en el colegio, formaron una banda experimental y electrónica llamada The Id, que contenía también a otros integrantes, y escribió canciones, como "Julia's Song" (cuya versión de aquel período fue lanzada en un compilado pocos años después), que más tarde pasarían a formar parte del repertorio de Orchestral Manoeuvres In The Dark. La banda se disuelve en 1978, y McCluskey se une por poco tiempo a Dalek I Love You, otra banda electrónica de Liverpool, reuniéndose con Humphreys, en setiembre del mismo año, en un proyecto nuevo llamado Orchestral Manoeuvres In The Dark, cuyo nombre en ese entonces era abreviado como OMITD.
Sus primeros conciertos tenían lugar en el famoso club Eric's, centro de reuniones de muchas bandas locales famosas como Dalek I Love You y Big In Japan. Al formarse, la banda firmó con el sello Factory, de Manchester, que tenía contratadas bandas como Joy Division y Cabaret Voltaire. Además de promocionarse con conciertos, también grabaron unas cuantas canciones en las sesiones de John Peel (llamadas Peel Sessions).
En 1979, OMITD realizó su primer trabajo, un sencillo de 7 pulgadas, Electricity, que contenía la canción homónima y, en la cara B, "Almost"; las canciones fueron producidas por Martin Hannett, productor de Joy Division, New Order, Buzzcocks, Magazine y otras famosas bandas New Wave de la época. Poco después, la banda salió de Factory e ingresaron a Dindisc, donde llegan a grabar otra versión de "Electricity".
En 1980, OMITD lanza su primer y homónimo álbum, Orchestral Manoeuvres In The Dark.
En 1981, OMD lanza Organisation. Éste álbum continúa con el experimentalismo que los caracterizará hasta poco después. La canción VCL XI había sido compuesta antes y tocada en las giras en 1979; Paul Humphreys canta su primera canción en el grupo, "Promise"; y a esto se suma una canción exitosa más, "Enola Gay", sacada también como sencillo.
En 1982 la banda empieza una verdadera época de fama, lanzando el álbum Architecture & Morality, que contenía el éxito "Souvenir", cantado por Humphreys. Eso las valió una presentación en Top Of The Pops, donde la canción fue promocionada.
También destacó el tema "Maid of Orléans" (The Waltz Joan of Arc), que no debe confundirse con el tema grabado anteriormente "Joan Of Arc". Ambos temas estuvieron dedicados a la dama de Orléans, pero fue el último de los dos ("Maid of Orléans") el que consiguió un gran éxito en el Reino Unido y en toda Europa. Se trata de un magnífico tema con un breve fragmento central cantado y una orquestación envolvente y maravillosa, además de pegadiza.
En 1988, después de lanzar un sencillo no muy bien recibido, Dreaming, y un compilado de caras A de sus sencillos, The Best Of OMD, el dúo de Humphreys y McCluskey toma distintos caminos.
Actualmente se han vuelto a juntar para rememorar sus mejores tiempos y crear una nueva era de la música electrónica.

Discografía

Álbumes

* Orchestral Manoeuvres In The Dark (1980)
* Organisation (1981)
* Architecture & Morality (1982)
* Dazzle Ships (1983)
* Junk Culture (1984)
* Crush (1985)
* The Pacific Age (1986)
* Sugar Tax (1991)
* Liberator (1993)
* Universal (1996)

sábado, 6 de junio de 2009

Spandau Ballet



El grupo británico Spandau Ballet surge a finales de los setenta, cuando en Inglaterra está en apogeo lo que se denominaba el nuevo romanticismo, una corriente musical contrapuesta al punk. Mientras la estética punk era desaliñada, la estética de los nuevos románticos era cuidada en extremo, tanto en el vestir como en sus peinados.
En este caldo de cultivo, 5 jóvenes amigos de un barrio obrero de Londres, (Islington), deciden formar una banda que, con el transcurso del tiempo, sería uno de los máximos exponentes de ese nuevo romanticismo, junto a grupos como Duran Duran o Visage. El nombre de ese grupo era Spandau Ballet.
Todo comenzó un poco antes, cuando Gary Kemp (guitarra), Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo), John Keeble (batería) y Richard Miller (bajo) forman un grupo llamado The Makers. The Makers ofrecían pequeños conciertos en locales y pubs de Londres. Tras la entrada de Martin Kemp y la salida de Richard Miller, el grupo estaba preparado para dar un salto adelante. Lo primero fue cambiar el nombre a la banda, que pasó a llamarse Spandau Ballet, nombre tomado de un cartel de la prisión alemana de Spandau, en Berlín, ciudad que visitaron en un corto viaje a Alemania.
A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.
Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.
En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para llevar alto al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.
Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.
En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".
Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.
En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.
En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.
Fuente: Todomusica


El amigo hkn nos deja éste enlace para aquellos que deseen información actualizada sobre la banda y próximos conciertos. Gracias por participar!!

http://portal.spanzine.com/

Pagina Web española sobre Spandau Ballet, las ultimas noticias sobre su vuelta a los escenarios y los conciertos en España.

sábado, 30 de mayo de 2009

Depeche Mode



Depeche Mode es un grupo de música electrónica formado en Basildon, condado de Essex, en Inglaterra. El grupo puede ser considerado como uno de los más importantes exponentes del Synth Pop. Su álbum Violator de 1990 es considerado por algunos como una joya del movimiento Techno de las décadas de los ochentas y noventas. El grupo está integrado por:

* David Gahan (vocalista y actualmente también compositor), de 1980 a la fecha.
* Martin Lee Gore (compositor, ocasionalmente vocalista, tecladista y guitarra), de 1980 a la fecha.
* Andrew John Fletcher (tecladista y actualmente también bajista), de 1980 a la fecha.

Miembros anteriores:

* Vincent Clarke (compositor y tecladista), de 1980 a 1981. Compositor de Erasure de 1985 a la fecha.
* Alan Charles Wilder (tecladista, arreglista, ocasionalmente compositor y batería), de 1982 a 1995.

Principales miembros de apoyo en conciertos:

* Christian Eigner (batería, aunque con David Gahan compuso canciones para el grupo), de 1997 hasta la actualidad.
* Peter Gordeno (tecladista y ocasionalmente bajista), de 1998 hasta la actualidad.

Los Ochenta, primer período

El surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance in China formado por Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, el cual no logró nada. Despúes Clarke formó con Martin L. Gore y con Rob Marlowe un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en lugar de Marlowe en 1979 dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas, y Vince Clarke era compositor y tecladista. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Desde aquel momento Gore y Fletcher cambiaron las guitarras por los sintetizadores, se convirtieron en un grupo de música tecnopop y cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así. Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio una oportunidad al permitirles grabar su primer álbum a través de Mute y produciéndoselos él mismo, todo en un contrato únicamente verbal. Ese primer disco de 1981, Speak & Spell, logró posicionarse en listas de éxitos sobre todo gracias al tema bailable Just Can’t Get Enough y obtuvo buenas críticas gracias al talento de Clarke para manejar el teclado por lo cual se le consideraba el “mago de los teclados”. El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida Photographic, más una canción y un tema instrumental compuestos por Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough el otro sencillo fue New Life. La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión américana del álbum fue cambiada por la canción Dreaming Of Me, esta última también sencillo. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar. Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo, la primera canción que compuso para Depeche Mode sin la presencia de Clarke fue See You y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento por lo cual realizaron una gira llamada así, See You Tour. Para ello necesitaron de un nuevo tecladista que tocara la parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto. En poco tiempo concretaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, que nuevamente fue producido por Daniel Miller. El disco tiene un sonido muy distinto al primero pero sobre todo cambió el contenido de las letras al mostrarse Gore mas introspectivo que Clarke. Generalmente se considera a éste como el peor disco de Depeche Mode, incluso Martin Gore ha llegado a declarar eso, sin embargo contiene los primeros clásicos del grupo, Leave In Silence y la misma See You; el tercer sencillo fue The Meaning Of Love. Es en el disco A Broken Frame en el cual aparecen por primera vez como trío, Alan Wilder no tuvo nada que ver con su proceso creativo, y aunque ya aparece como miembro en el video de la canción Leave In Silence, fue cuando ya estaba concluido el álbum que se integró formalmente a la banda. La primer canción que Alan Wilder grabó con Depeche Mode fue Get The Balance Right. Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. Hay quienes consideran a este disco el primer trabajo verdaderamente importante de Depeche Mode, por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los sampleos (lo cual no era muy frecuente en esa época). Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones en la trayectoria de la banda. Además de Everything Counts se lanzó también la canción Love, In Itself como sencillo, siendo el único álbum de estudio del grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos, aunque hubo ediciones limitadas del tema Told You So también como sencillo. En 1984 apareció la compilación People Are People, un EP que en su momento hizo de primer disco en América y que contiene por primera vez el tema que le da nombre. Poco después apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller y Gareth Jones, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore, además de la canción People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid. Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master And Servant, Blasphemous Rumours y su lado b Somebody. 1985 fue su primer año sabático pero apareció la compilación Catching Up With Depeche Mode en Norteamérica, que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento, además de cuatro nuevas canciones de las cuales Shake The Disease e It’s Called a Heart fueron los sencillos promociónales. Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales que de hecho formalmente se desprenden de este disco) así como el VHS Some Great Videos. También existe de ese año el VHS titulado The World We Live In And Live In Hamburg que como su nombre dice recoge un concierto dado en esa ciudad alemana. En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, nuevamente producido por Miller y Gareth Jones, y que se convertiría otra vez en su trabajo más exitoso hasta el momento y otra vez considerado por algunos como su primer gran disco. Ese álbum se distinguió por la diversidad musical mostrada en los temas que lo componen, la experimentación, y por manejar un sonido un tanto más oscuro. Los sencillos del disco fueron, Stripped, Question Of Time y Question Of Lust. La canción But Not Tonight, inicialmente lado b del sencillo Stripped, fue incluida de último momento en el álbum por lo cual no aparece la letra en el booklet. Además de los videos de los tres sencillos se realizó también el video de la canción But Not Tonight debido a que fue empleada en los créditos de la película Modern Girls y a que de hecho fue sencillo para los Estados Unidos. Fue también a partir de ese disco que comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien desde el momento se convirtió en el diseñador de producción de Depeche Mode. Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El disco Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe los convirtió en uno de los grupos más importantes de la década y las canciones Behind The Wheel, Strangelove y Never Let Me Down Again se convirtieron en temas de éxito del grupo; además de aquellas la canción Little 15 fue sencillo para Europa. Con ese disco entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena California, y que es su primer álbum en vivo; la canción Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. También en ese año se lanzó el VHS Strange. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos. En 1989 Martin Gore llevó a cabo su primer álbum solista, Counterfeit, a la par que siguió trabajando en Depeche Mode.

Los Noventa, segundo período

Fue en 1989 que se comenzó a escuchar en la radio el tema Personal Jesus del álbum Violator que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy The Silence es generalmente el tema más gustado entre los seguidores del grupo. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World In My Eyes y Policy Of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis videos se pueden encontrar en el VHS Strange Too. El disco Violator habitualmente es considerado el mejor álbum que Depeche Mode ha realizado en su historia. Después de la gira con el Violator se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual apareció hasta 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el movimiento grunge que en aquella época estaba en su apogeo, lo cual consta en los cuatro sencillos del álbum, I Feel You, Walking In My Shoes, Condemnation e In Your Room; aparte de aquéllas cuatro también se realizó el video de la canción One Caress que fue sencillo en los Estados Unidos. La influencia grunge del Songs of Faith and Devotion se dio sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los sampleos. En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer. El disco Songs of Faith and Devotion también apareció como álbum en directo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en vivo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título de Devotional que es como se llamó la gira. Durante el Devotional Tour David Gahan ya evidenciaba un creciente problema de adicción a las drogas, además, para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Andy Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a las drogas además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla después de las primeras presentaciones por lo que debió ser sustituido por Daryl Bamonte, colaborador en éste y en el anterior disco, quien concluyó con el resto del grupo el Exotic Tour. Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que actualmente ninguno desea hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados. En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandonó de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode. En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum ya sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras que el disco debió tomarse para su realización unos meses más. Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum, Ultra, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la prensa con el nombre de Ultra Parties. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como un disco de transición. El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron Barrel Of A Gun, It’s No Good, Home y Useless, y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda. También con motivo del álbum Ultra, en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet, depeche mode dot com. Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y el 101), en un álbum doble simplemente titulado The Singles 86>98 con el sencillo promocional Only When I Lose Myself. Esa compilación también apareció en un DVD titulado The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de todas aquellas canciones y que es su primer material en ese formato. Con esa compilación realizaron una pequeña gira para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el tecladista Peter Gordeno. El resultado obtenido fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo The Singles 81-85 pero con la curiosidad de contener la versión original de Photograhic del disco de Some Bizarre.

Depeche Mode en el nuevo siglo

Con el mismo ritmo de trabajo mas espaciado de los últimos años, hasta el año 2001 lanzaron su siguiente disco, Exciter, producido por Mark Bell, que fue comparado con el Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El álbum provocó nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el tecnopop de Dream On, el house de I Feel Loved, la balada Freelove y hasta la canción de cuna Goodnihgt Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno. La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz, fue publicada en DVD con el título de One Night In Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en ese formato. En 2002 apareció una nueva edición en DVD del Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit 2. Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello especializado en promover música electrónica de donde ya resultó el dueto Client. En 2003 y 2004 respectivamente se lanzaron para DVD los ya existentes 101 y Devotional. También en 2004 apareció el sencillo promocional Enjoy the Silence '04 antecediendo a la colección de tres discos titulados Remixes 81-04 que como su nombre dice contienen variadas mezclas de canciones de la trayectoria del grupo realizadas por conocidos músicos especializados en ello. También en ese año apareció una colección de seis cajas conteniendo todos los sencillos del grupo. En octubre del 2005 se publicó su último álbum hasta el momento, Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecen tres temas compuestos por Dave Gahan, quien los escribió animado por el éxito de su proyecto solista. La banda inició en noviembre la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos y Canadá, la cual en el año 2006 se centra en Europa e incluso visitará países como México, la más larga que han realizado desde 1994. Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por Internet un mes antes de su lanzamiento. Fuera de ello, Precious fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore que habla sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirada en su reciente divorcio. La función industrial A Pain That I'm Used To es el segundo; Suffer Well de David Gahan es el tercero, lo cual la convierte en la primer canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode lanza como sencillo en 25 años; ha trascendido además que John the Revelator será el cuarto sencillo. El álbum ha provocado la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras que algunos medios norteamericanos lo han calificado de malísimo, las revistas musicales inglesas lo han considerado como uno de los mejores álbumes en la trayectoria del grupo, la cual al parecer es la opinión prevaleciente pues el disco está logrando importantes posiciones de popularidad que no se habían alcanzado con los dos anteriores álbumes. El disco muestra un Depeche Mode más cercano a la corriente de Música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos el disco Playing the Angel es de sonido mucho más agresivo. La banda ha anunuciado que relanzará sus diez anteriores álbumes con todos sus lados b como bonus tracks en formato de SACD y DVD. Algunas personas piensan que tras la salida de Alan Wilder el grupo ya no ha sido el mismo, otros sólo lo ven como una etapa diferente de Depeche Mode lo cual explicaría el recibimiento que han tenido los tres últimos discos. Tradicionalmente designada como banda de música electrónica, Depeche Mode ha rebasado los estándares para ser considerado actualmente como un grupo de música alternativa. Depeche Mode ha vendido más de 70 millones de discos.

Discografía
Álbumes

* Speak & Spell (1981)
* A Broken Frame (1982)
* Construction Time Again (1983)
* Some Great Reward (1984)
* Black Celebration (1986)
* Music for the Masses (1987)
* Violator (1990)
* Songs of Faith and Devotion (1993)
* Ultra (1997)
* Exciter (2001)
* Playing the Angel (2005)
Fuentes: http://www.depechemode.es; http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode