En 1988, George Michael cantó coros para su amigo de mucho tiempo y bajista de Wham!, Deon Estus en "Heaven Help Me". La canción, escrita por ambos artistas, llegó al top 40 británico, pero trepó al # 5 en los Estados Unidos, posición que lo ubica entre los One Hit Wonder.
Deon Estus (nacido Jeffrey Deon Estus de 1956 en Detroit, Michigan) es un bajista y cantante estadounidense, conocido por ser el bajista de Wham! y como el bajista de George Michael en todos los proyectos posteriores de este último.
En 1989, Estus lanzó un álbum como solista titulado Spell, producido por Colin McFarlane Campsie y George, con varias pistas producida por George Michael. Lanzado al mercado antes de que el álbum, el single "Me or the Rumours" alcanzó el puesto # 15 en el Hot Music de Billboard Dance / Club Play chart en 1988. En 1989, la pista del título del álbum alcanzó el #11 en las listas del Adulto Contemporáneo. El álbum también obtuvo un # 5 de Billboard Hot 100 singles "Heaven Help Me", con George Michael cantando en coros. Alcanzó el puesto # 3 en ambos el Adulto Contemporáneo y Hot R & B charts. El álbum en sí finalmente alcanzó el puesto # 89 en el Billboard 200 y # 44 en el Top R & B charts álbumes.
Estus grabó dos álbumes con Rainstorm cuando era un adolescente, anotando un golpe con "Popcorn". Realiza una gira por China con Wham!, Rock in Río, y con George Michael en su gira por Faith. También tocó con Marvin Gaye, Tina Turner, Frank Zappa, George Clinton, Annie Lennox, Edgar Winter, Aaron Neville, y Elton John. Recientemente ha producido y co-escrito canciones para la aspirante a cantante Julie Anne, quien cuenta con una gama de cinco octavas.
Estus nació en Detroit y se graduó de la Northwestern High School en 1974. Cantó segundo tenor en el coro de la Northwestern bajo la dirección de Brazel Dennard. Su maestro fue el difunto bajista James Jamerson de los Motown Funk Brother's.

Letra

Heaven Help Me


If you want it you can have it
That's what you said
But I don't want the things that you leave behind
Take the pictures, take the windows and the walls
But baby won't you leave me my peace of mind
Oh such a waste of time
Oh such a waste
I still want you baby

Heaven help me heaven help me
Talk to strangers talk to strangers
Heaven help me
Over you
Help me over you
I can't seem to take these changes
Everything reminds my heart of you

Thought the first time was the last time
Of being apart
Now I find I'm having to search again
It'll happen
It's gotta happen
Come together
I just wish somebody would tell me when
Oh such a waste of time
Oh such a waste
I still want you baby

(Chorus)

Heaven help Heaven help
Heaven, heaven heaven help me
Heaven help heaven help
Heaven, heaven heaven help me

(Repeat Chorus Twice)

Heaven help Heaven help
Heaven, heaven heaven help me
Heaven help heaven help
Heaven, heaven heaven help me

Heaven help Heaven help
Heaven, heaven heaven help me
Heaven help heaven help
Heaven, heaven heaven help me

You're someone else's lady
So sad without you darlin'
The gods of love can't help me now
Heaven help heaven help
Heaven, heaven heaven help me

Benjamin Orr (* Cleveland, 8 de septiembre de 1947 –† Atlanta, 3 de octubre de 2000) es el seudónimo de Benjamin Orzechowsky, un músico norteamericano bajista y vocalista del grupo The Cars, una de las bandas de rock New Wave más populares de los años 70 y 80. Falleció de cáncer en el año 2000.
En su paso por The Cars prestó su voz para grandes éxitos de la banda como la balada "Drive", que llegó a alcanzar el top 3 en el ranking Billboard, y temas como "Just What I Need It, "It's Not The Night" y "All Mixed Up".En 1986 editó "The Lace", su único disco como solista, placa en donde aparecería su más grande éxito: "Stay The Night". La exposición del single y su resultado fueron un éxito inmediato, convirtiéndolo en uno de los temas más reconocidos de los años 80. El video para "Stay The Night" llegó a ocupar el primer lugar en las preferencias en cadenas como MTV o VH1. Otro tema que se destacó de este álbum fue el single "Too Hot To Stop".

Stay the Night
Benjamin Orr

Sometimes you twist
Always insist that you know a way
Should I let go now
Would I even know how to anyway

And all that matters
Is turned around
Over and over again
we're at full circle
It comes down to now again

Stay the night
Let a little love show
Stay the night
It's all right . . . yeah
Stay the night
Don't say you don't know
Stay the night

Trying so hard to hold onto you
can show me how
if I seem cautious
maybe I'm lost
can show me now

And all that matters
is turned around
over and over again
we're at full circle
it comes down to now again

Stay the night
let a little love show
stay the night
it's all right
stay the night
you lead, I'll follow
stay the night
stay tonight

In all the making
yours for the taking
shakin' me down
you see what we've got
you know what's it's not
that turns you upside-down

And all that matters
is turned around
over and over again
we're at full circle
it comes down to now again

Stay the night
let a little love show
stay the night
don't say you don't know
stay the night
you lead, I'll follow
stay the night

Stay the night
come on, stay the night

Stay the night. . . yeah
stay the night
let a little love show
stay the night
stay the night
stay the night
don't say you don't know
stay the night

It's all right
just stay the night
stay the night
let a little love show
stay the night
stay tonight

Stay the night
don't say you don't know
stay the night
you lead, I'll follow
stay the night

EMF es una banda británica, formada en 1989, en la localidad de Gloucestershire.
Su estilo musical son el Rock Alternativo, Techno, House y Dance Alternativo.
En 1990, firmaron contrato con EMI.
Ese mismo año, estuvieron en los primeros lugares en los charts británicos y número uno en los Estados Unidos (Billboard Hot 100), con su álbum debut Schubert Dip, con los éxitos Unbelievable, como también Lies y I Believe.
Se separaron en 1995, con su último hit Cha Cha Cha.
Fuente: Wikipedia

Éste One Hit Wonder pertenece a la BSO de ‘Staying Alive’, película de 1983 que dirigió Sylvester Stallone, y que protagonizaba John Travolta junto a Cynthia Rhodes.

The Korgis es una banda británica de pop, originalmente compuesta por el vocalista/bajista James Warren (nacido el 25 de Agosto de 1951 en Bristol) y el batería Andy Davis (nacido el 10 de Agosto de 1949), los cuales formaron parte de la banda Stackridge en los años 70. También participaron en el proyecto, pero como miembros «no oficiales», el guitarrista Stuart Gordon y el teclista Phil Harrison.
En marzo de 1979 comienzan su andadura con el lanzamiento del primer single,»Young ‘n’ Russian», bajo la tutela del sello Rialto Records.
Su siguiente trabajo, «If I Had You», llegó a colocarse en el 13º lugar en las listas del UK Singles Chart, el cual, junto al primer single, formaron parte del álbum homónimo, The Korgis, que les sirvió como debut en Julio de 1979.
Pronto llegaron los éxitos para esta banda, con el tema «Everybody’s Got to Learn Sometime» (1980), de su segundo álbum, Dumb Waiters, siendo un éxito en ambos lados del Atlántico, llegando a estar cono numero 5 en las listas británicas y en el puesto 18 en los Estados Unidos.

A pedido de un amigo uruguayo que nos ha visitado, vaya este One Hit Wonder que nos sugirió vía mail.
Les recuerdo que pueden sugerir temas o artistas favoritos, haciendo llegar sus peticiones a la casilla de mail que se encuentra en la página. Enjoy!

Detrás de una buena canción suele haber una historia interesante. Detrás de “I don’t like Mondays” de Bob Geldof hay una absurda e irracional tragedia. El lunes 29 de enero de 1979, la niña Brenda Ann Spencer estrenó un rifle semiautomático que su padre le regaló por navidad disparando a los alumnos de su escuela situada al otro lado de la calle. Seis horas, dos muertos y nueve heridos después la joven Brenda habló con la policía para argumentar sus motivaciones: “No me gustan los lunes” frase que le da título a la canción de The Boomtown Rats. Y pensar que muchos creíamos en su momento que la canción se trataba de una frívola elocución sobre lo molesto de una resaca de fin de semana...
Este siniestro tiroteo de hace justo 30 años ha sido pionero e inspirador de otras tantas historias con armas, adolescentes y colegios en un país en donde en Navidad se regalan pistolas por peluches. La trascendencia de la historia y su canción supuso un punto de inflexión en conscientes y subconscientes, pero no queda claro si para hacer del error un espacio de aprendizaje o para crear una triste sugerencia a imitadores (“Copy Cats”).
Fuente: Kurioso's Weblog

Tema considerado un One Hit Wonder llegó a trepar al Top 10 de EEUU en la categoría Adulto Contemporáneo.
Greg Guidry, compositor y pianista, compuso canciones para Climax Blues Band, Robbie Dupree, Exile, Johnny Taylor, Sawyer Brown y Reba McEntire. Además de Goin' Down, interpretó otro tema junto a su hermana Sandy llamado Into My Love en el álbum Over The Top.
En julio de 2003, en una confusa situación, Guidry fue hallado muerto dentro de su auto que se encontraba en el garage de su casa incendiada.
Espero que les guste la canción, personalmente quedé encantada con el. Enjoy!!!

"Friends and Lovers" es el título de una canción popular de 1986. La canción fue grabada en primer lugar a dúo por Gloria Loring y Carl Anderson en 1985, realizandose luego una version country hecha por Juice Newton y Eddie Rabbitt. Dicha versión lleva el nombre de "Both to Each Other (Friends and Lovers)".
Esta canción llegó a ocupar durante dos semanas consecutivas el puesto #2 del Hot 100 de la Billboard entre septiembre y octubre de 1986. La canción permaneció durante 40 semanas en el Tpo 40 de la Billboard

En la industria musical, un one-hit wonder (en español: maravilla de un éxito) es un artista que generalmente es conocido por un sólo sencillo exitoso.
Ya que los one-hit wonder son populares durante un periodo corto, sus éxitos suelen tener gran valor nostálgico, y suelen aparecer en recopilaciones de épocas y en bandas sonoras.
Los one-hit wonder son comunes en cualquier época de la música pop, pero son más comunes de dentro de periodos de géneros musicales que no duran más que unos pocos años, como el disco y new wave.
A pesar de que el término se usa a veces de forma despectiva, los fanáticos suelen tener gran pasión por estas canciones memorables y los artistas que los crearon. Algunos de estos artistas han adoptado a estos seguidores abiertamente, mientras que otros se distancian de su tema de éxito intentando realizar canciones de éxito con sonido diferente; o inician carrera como escritores (como Linda Perry de 4 Non Blondes) o productores discográficos (como Gerardo).

Stanley Clarke apareció en escena siendo muy joven en 1971. Procedente de la Escuela de Música de Filadelfia, el bajista llegó a Nueva York y de inmediato empezó a colaborar con las bandas de grandes músicos como, Horace Silver, Stan Getz, y en aquel entonces, con el prometedor compositor Chick Corea, con quien posteriormente grabó ocho álbumes.
Por su parte, el californiano George Duke desde los cuatro años quedó embelezado con el talento de Duke Ellington, y empezó a estudiar piano a los siete, absorbiendo las raíces de la música negra en una iglesia de su comunidad. A principios de los sesenta, estudió en el Conservatorio de Música de San Francisco donde aprendió composición y ejecución de trombón y contrabajo. Su talento, lo ha llevado compartir escenarios a lo largo de su carrera, con grandes figuras como Dizzy Gillespie, Al Jarreau, Frank Zappa, Quincy Jones, y con el grupo de Julian “Cannonball” Adderly, donde conoció a Stanley Clarke.
Así pues, el alma de estos dos músicos de corazón que en 1981, lanzaron su primera producción como Clarke Duke Project, titulada Sweet Baby –misma que, en aquel entonces, no tendría la aprobación de su disquera, por considerarla una visión “too white” (muy blanca) para su imagen, pero finalmente les valdría una nominación al Grammy y dos discos más en el 83 y en el 90-, se estrenan en el Metropólitan en un cálido concierto, donde el bajo de Stanley Clarke y el piano de George Duke emanan la sensibilidad de dos almas emergentes del jazz que acompasan sus notas en una mezcla, particular de ellos, que surge del jazz fusionada con otros estilos, especialmente rock, funk y músicas étnicas que nos remontan al origen de un híbrido surgido del sentir africano.

Fuente: Interescena y Wikipedia

Les cuento una pequeña anécdota: Con éste tema comenzó mi búsqueda para reunirme con toda la música que me había acompañado durante años y que por esas cosas de la vida, no había vuelto a oir. En mi cabeza nunca habían dejado de sonar esas melodías, las cuales, junto a pequeños fragmentos de las letras fueron componiendo éste maravilloso rompecabezas que fui armando con mucha dedicación y afecto. Probablemente para muchos de ustedes no tenga el mismo significado que para mi pero seguramente dejará alguna huella en sus almas...

Un poco de historia del dúo:
Un buen amigo de Lenny Leblanc, Pete Carr, se había convertido en un exitoso productor y guitarrista de estudio en Muscle Shoals, Alabama. El orador alentó a Lenny a reunirse con él allí. Después de algunos meses Lenny comenzó a tocar el bajo, así como a cantar coros con artistas como Hank Williams Jr., Crystal Gayle, Etta James, Shenandoah, Ricky Skaggs, Sawyer Brown, The Supremes, Joan Baez, Amy Grant y Roy Orbison.
Con mucho éxito como músico de fondo y cantante, Lenny LeBlanc se embarcó en una carrera en solitario. En 1975, grabó un demo y el productor Pete Carr envió una copia a Jerry Wexler de Atlantic Records. Unos meses más tarde ese primer LP en solitario se publicó. Atlantic vio un gran potencial en Lenny y le unieron con Pete Carr. El resultado fue tres singles, incluidos en los Top 10, uno de ellos fue "Falling". El single alcanzó el # 11 en el Billboard Hot 100, permaneciendo en el chart durante 27 semanas entre 1977 y 1978 (* Datos basados en la revista Billboard. También alcanzó el número 11 en Billboard Adulto Contemporáneo.