Discover Peter Frampton!

Peter Kenneth Frampton (nacido el 22 de abril de 1950 en Beckenham, Kent) es un músico británico, conocido por su trabajo solista a mediados de los años 1970 y como uno de los miembros originales de la banda Humble Pie. Famoso por canciones como Wind Of Change, Show me The Way o I'm In You, y por su doble directo como solista editado en 1976, Frampton Comes Alive!.
Comienza a tocar la guitarra con siete años y a los diez forma su primera banda en la escuela, "The Little Ravens", con David Bowie, tocando temas de Buddy Holly. Sigue tocando en grupillos de colegio, como "The Trubeats" o "George & The Dragons", hasta que en 1966 conoce a Bill Wyman de los Rolling Stones, y éste le empieza a representar como manager.
En 1969 ficha por Humble Pie con Steve Marriott. Tras cinco exitosos álbumes con esta banda, decide marcharse y formar su propia banda. Con la compañía A&M Records publica los primeros discos: "Wind of change", "Frampton's camel" y "Somethin's Happening".
En 1975 llega al número 32 de las listas norteamericanas con "Frampton" y al año siguiente le llegó la cima de su carrera musical con "Frampton Comes Alive!", un doble directo grabado en San Francisco en 1976, del cual se vendieron dieciséis millones de copias.
En 1976 colabora con Frankie Valli en el tema principal de la BSO de la película "Grease". Su carrera musical continúa con otro LP con la fantástica colaboración de Ringo Starr y con el apoyo de la prestigiosa revista Rolling Stone. En 1978 actúa en la película de The Beatles: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", la cual recibió una mala crítica.
En 1987, hace con David Bowie y Carlos Alomar la gira Glass Spider World Tour. Tras dos años de gira, se muda a Los Ángeles.
En 1990 vuelve a encontrarse con Steve Marriott, de Humble Pie, y vuelven a hacer algunos temas, pero Marriott muere en abril cuando se produce en su casa un incendio. En una entrevista a Frampton, éste declara: "Trabajábamos juntos en un proyecto, no íbamos a resucitar a 'Humble Pie'. Grabamos tres temas, sentíamos que estábamos otra vez en el buen camino, pero todo ha cambiado repentinamente".
En 1995 graba "Frampton comes alive II" aunque no tiene el nivel de la primera parte. A partir de ese momento, su trabajo musical concluye como solista, aunque sigue colaborando con otros artistas como Bill Wyman o el grupo Lynyrd Skynyrd.

Discografía

Álbumes

* Wind of Change. A&M (Mayo de 1972) - POP #177
* Frampton's Camel. A&M (Mayo de 1973) - POP #110
* Somethin's Happening. A&M (Mayo de 1974) - POP #125
* Frampton. A&M (Marzo de 1975) - POP #32
* Frampton Comes Alive! (en vivo, 2xlp). A&M (Abril de 1976) - POP #1; UK #6
* I'm In You. A&M (Junio de 1977) - POP #2; UK #19
* Where I Should Be. A&M (Junio de 1979) - POP #19
* Breaking All The Rules. A&M (Junio de 1981) - POP #43
* The Art Of Control. A&M (Septiembre de 1982) - POP #174
* Premonition. Virgin (Enero de 1986) - POP #80
* When All The Pieces Fit. Atlantic (Octubre de 1989) - POP #152
* Shine On: A Collection (recopilación, 2xcd). A&M (Diciembre de 1992)
* Peter Frampton. Relativity (Abril de 1994)
* Frampton Comes Alive! II (en vivo). IRS (Octubre de 1995)
* Greatest Hits (recopilación). A&M (Junio de 1996)
* The Very Best Of Peter Frampton (recopilación). A&M (Agosto de 1998)
* Live in Detroit (en vivo). CMC Int. (Mayo de 2000)
* Anthology: The History Of Peter Frampton (recopilación). A&M (Julio de 2001)
* 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Peter Frampton (recopilación). A&M (Julio de 2003)
* Now. Framptone (Agosto de 2003)
* Live In San Francisco: March 24, 1975 (en vivo). Hip-O Select (Noviembre de 2004)
* Instant Live: Peter's Select Tracks from the 2004 Summer Tour (en vivo). Instant Live (Noviembre de 2004)
* Gold (recopilación, 2xcd). A&M (Abril de 2005)
* Fingerprints. A&M (Septiembre de 2006) - POP #129

Clannad es un grupo musical Irlandés de Gweedore (Gaoth Dobhair), en el Condado de Donegal (Dún na n'Gall). Su música ha sido catalogada como Folk (o Folk Rock), New Age y Celta. La formación la componen Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O'Braonáin, Pól O'Braonáin, y sus dos tíos Noel y Pádraig O'Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982. La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones.
El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la família de Dore"; el grupo fue fundado por la família Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire". Recientemente ha cambiado la escritura de su nombre a Moya Brennan, que refleja la pronunciación correcta.
La canción Theme from Harry's Game, compuesta por el grupo para el thriller de televisión del mismo nombre, alcanzó el número 5 en la lista de singles británicos de 1982. Aún hoy sigue siendo el único single nº1 en el Reino Unido cantado íntegramente en gaélico irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Otro éxito fue la canción de 1985 "In a Lifetime" con Bono de U2. Su tema "I Will Find You" forma parte de la banda sonora de la película de 1992 El último mohicano.
Pól salio de la banda en 1990 para 'explorar otras oportunidades', y desde entonces han sido cuatro miembros. Brídín, la hermana menor de Ciarán y Máire, a veces ha cantado con la banda en concierto y por algunos de los álbumes.
El álbum super ventas "Lore" (1996) también dedicaba un recuerdo a los Indios Nativos Americanos. Noel Duggan imaginó el sentimiento de ser exiliado de la tierra de sus ancestros. También pensó en aquellas gentes y su conexión con los Irlandeses. Cómo, por ejemplo, los lejanos primos de América habían enviado dinero a Irlanda durante la hambruna de la patata en el siglo diecinueve. Lore cuenta con las colaboraciones del percusionista americano Vinnie Colaiuta y de Mel Collins.
El Grammy de 1999, su tercera nominación, fue en reonocimento a su disco Landmarks (1998) que, una vez más, estaba ambientado en su Donegal natal, enmarcado por las montañas, las cañadas y las bravías costas de Gweedore.
Los Brennan son la família musical con más éxito de toda Irlanda. Máire (o Baba) Duggan y Leo Brennan son los padres de los retoños Brennan Máire (o Moya), Leon, Ciarán, Deirdre (a veces "Dee"), Pól, Olive, Eithne (Enya), Bartley, y Brídín.

Miembros

Moya Brennan
Ciarán Brennan
Noel Duggan
Pádraig Duggan
Pól Brennan

Discografía

* 1972 — The Pretty Maid (Clannad)
* 1975 — Clannad 2
* 1976 — Dúlamán (alga marina)
* 1978 — Clannad in Concert [live]
* 1979 — Ring Of Gold [live, unofficial bootleg]
* 1980 — Crann Úll (manzano)
* 1982 — Fuaim (sonido)
* 1983 — Magical Ring (anillo magical)
* 1984 — Legend [soundtrack]
* 1985 — Macalla
* 1987 — Sirius
* 1988 — Atlantic Realm [soundtrack]
* 1989 — Pastpresent [collection]
* 1989 — The Angel and the Soldier Boy [soundtrack]
* 1990 — Anam (US: 1992)
* 1993 — Banba (Banba es uno de los nombres antiguos para Irlanda)
* 1996 — Lore (saber)
* 1995 — Themes [collection]
* 1998 — Landmarks
* 1997 — Rogha: The Best of Clannad [collection]
* 1998 — An Diolaim [collection]
* 2000 — Clannad: Greatest Hits [UK Release][collection]
* 2003 — The Best of Clannad: In A Lifetime [collection]
* 2005 — Clannad - Live In Concert, 1996 [live]
Fuente:Wikipedia

1 - Thats the Way I Like it (KC & the Sunshine Band)
2 - Voyage Voyage (Desireless)
3 - Dancer (Gino Soccio)
4 - Yazoo - Don't Go (Yazoo)
5 - Stomp (The Brothers Johnson)
6 - I Feel Love (Donna Summer)
7 - Never can say goodbye (Gloria Gaynor)
8 - Gloria (Laura Branigan)
9 - You make me feel (Sylvester)
10- Turn The Beat Around (Vicki Sue Robinson)

Tracy Chapman (n. Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964) es una cantautora estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason".
Nacida en Cleveland, Ohio, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo 11 años. Fue aceptada en la organización Better Chance, orientada a reclutar niños de color con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.
En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.
Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación ficho por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.
Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. En septiembre de 2005 lanzó el disco Where You Live y en noviembre de 2008, Our Bright Future.

Discografía

* Tracy Chapman (1988) US #1, UK #1 (11x Platino)
o "Fast Car" (US #6, UK #5)
o "Talkin' 'Bout A Revolution" (US #75, UK #85)
o "Baby Can I Hold You" (US #48, UK #94)
* Crossroads (1989) UK #1
o "Crossroads" (US #90, UK #61)
o "Subcity"
o "All That You Have Is Your Soul"
* Matters of the Heart (1992) UK #19
o "Bang Bang Bang"
o "Dreaming On A World"
* New Beginning (1995)
o "Give Me One Reason" (US #3)
o "New Beginning"
o "Smoke and Ashes"
o "The Promise"
* Telling Stories (2000)
o "Telling Stories"
* Collection (2001) UK #3
o "Baby Can I Hold You"
* Let It Rain (2002) UK #36
o "You're The One"
o "Another Sun"
* Where You Live (2005) US #49
o "Change"
o "America"
* Our bright future (2008)

Fuente: Wikipedia

Más data en www.D-audio.com.ar

Bryan Ferry (nacido el 26 de Septiembre de 1945 en Washington, Sunderland) es un cantante, músico, cantautor y ocasionalmente actor inglés. Es conocido por estilo vocal y visual suave, que le hizo prominente en los años setenta como vocalista y principal compositor de Roxy Music. También es famoso por su posterior carrera en solitario.
Mientras sus influencias abarcan los mejor del rock progresivo, ha producido grabaciones de puro swing. Su evolución lo llevó a crear CD como «MAMOUNA», barroco en su presentación , y parecido en su metal de voz y en su estilo al David Byrne de «Talking Heads.
su última producción, «Dylanesque», es un homenaje , o más un reconocimiento al legendario Bob Dylan.
Por sus influencias y sus recreaciones, Brian Ferry es un original entre originales.

Álbumes de estudio

1. These Foolish Things (Octubre 1973, UK #5)
2. Another Time, Another Place (Julio 1974, UK #4)
3. Let's Stick Together (Septiembre 1976, UK #19, US #160)
4. In Your Mind (Febrero 1977, UK #5, US #126)
5. The Bride Stripped Bare (Abril 1978, UK #13, US #159)
6. Boys and Girls (Mayo 1985, UK #1, US #63)
7. Bête Noire (Octubre 1987, UK #9, US #63)
8. Taxi (13 Abril 1993, UK #2, US #79)
9. Mamouna (20 Septiembre 1994, UK #11, US #94)
10. As Time Goes By (15 Octubre 1999, UK #16, US #199)
11. Frantic (18 Mayo 2002, UK #6, US #189)
12. Dylanesque (2007)

Playlist

1 - Need you tonight
2 - Never Tears Us Apart
3 - By my Side
4 - Original Sin
5 - Devil Inside
6 - Mystify
7 - Disappear
8 - New Sensation
9 - Elegantly Wasted
10- What you need
11- Beautiful Girl
12- Suicide Blonde
13- Devil in side
14- Baby, dont cry
15- Mediate
16- Afterglow
17- Not Enough Time
18- Shine like it does

INXS es una banda de Rock y New Wave de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso). Fue formada el 16 de agosto de 1977 en Sydney.

En la escuela secundaria, el cantante Michael Hutchence conoció al teclista y guitarrista Andrew Farriss. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: "Simple Simon". Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.
INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing cuyo single adelanto, "Original Sin" (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos, Reino Unido y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más rockero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción "What You Need" se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.
El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave. Esta evolución fue muy acertada, ya que esto convirtió a la banda en superestrellas internacionales que ganaban cifras multimillonarias. El ejemplo más notable lo encontramos con el súper éxito del álbum Kick, vendiendo 11 millones de copias del disco. Conseguirían su primer Nº 1 en USA, con el single "Need You Tonight". Esto unido al Kick World Tour, que mantuvo a la banda dos años en la carretera, provocó que en 1989 la banda se tomara un respiro. Aprovechando esto, cada uno de los miembros empezó a realizar proyectos en solitario, siendo el más notable la participación de Michael Hutchence con el rockero Ollie Olsen creando un disco experimental llamado MAX Q, disco que pasó muy desapercibido en los charts de ventas, pero por el que recibieron buenas críticas.
Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como "Suicide Blonde" (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), "Bitter Tears" y "Disappear". A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.
El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome to Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso "Achtung Baby" de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como "Taste It", "Baby Don´t Cry" o "Beautiful Girl", que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron más remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convirtió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, "The Gift", no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).
Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de "Greatest Hits" donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.
Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda. El 20 de Septiembre de 2005 se incorporó J. D. Fortune como nuevo vocalista del grupo, al ser elegido entre otros 10 cantantes en una competencia de once semanas.

Discografía

Álbumes

* INXS (1980); #164 US
* Underneath the Colours (1981); #15 AU
* Shabooh Shoobah (1982); #46 US
* The Swing (1984); #52 US; #1 AUS
* Listen Like Thieves (1985); #11 US
* Kick (1987); #3 US; #9 UK
* X (1990); #5 US; #2 UK
* Live Baby Live (1991); #72 US; #8 UK
* Welcome to Wherever You Are (1992); #16 US; #1 UK
* Full Moon, Dirty Hearts (1993); #53 US; #3 UK
* Elegantly Wasted (1997); #41 US ; #16 UK
* Switch (2005); #17 US ; #18 AUS; #2 CAN; #7 NZL

Compilaciones

* INXSIVE (1982)
* Dekadance (1983)
* Kick Special Edition (1989)
* The Greatest Hits (1994); #112 US; #3 UK
* Shine Like It Does: The Anthology (1979-1997) (2001)
* Definitive INXS/The Best of INXS (2002); #144 US; #15 UK
* The Years 1979-1997 (2002)
* Stay Young 1979-1982 (2002)
* INXS²: The Remixes (2004)