Acá les dejo tres versiones de la balada que considero una verdedera obra de arte y una no tan breve reseña sobre la misma. Mi intención es involucrarlos para que dejen sus opiniones y pareceres y sobre todo para que me cuenten cuál de las tres les parece mejor y si lo desean también fundamentar su respuesta. Pero por sobre todas las cosas, disfútenla!

"It's All Coming Back to Me Now" es una power ballad, escrita por Jim Steinman. Según Steinman la canción fue inspirada por la obra literaria de Emily Bronté "Wuthering Heights", y fue un intento de escribir "la más apasionada canción romántica" jamás creada. Meat Loaf ha dicho que la canción estaba destinada a Bat out of Hell II y dado a la cantante Marion Raven en 1986, pero ambos decidieron utilizar "I'd Do anything for love (but I wont do that)" para Bat II, y dejar la canción para Bat III. [3] [4]
La canción ha tenido tres grandes versiones, casi todos pertenecen al género soft rock. La primera versión apareció en el álbum conceptual Original Sin, grabado por Pandora's Box. Fue también grabado por Céline Dion en su álbum Falling Into You, y su versión fue un éxito comercial, alcanzando el N º 2 en los EE.UU. en el Billboard Hot 100 y N º 3 en el Reino Unido del chart de singles. Meat Loaf lo grabó a dúo con la cantante noruega Marion Raven para Bat III y grabado como un single en 2006.
Los videos musicales fueron producidos para cada una de las tres versiones, siendo la muerte un tema recurrente en todos estos, ya que "...en las canciones de Steinman, los muertos vienen a la vida y en vida están condenados a morir. " Esto es particularmente evidente cuando los muertos los personajes parecen ser resucitados en la memoria de la principal vocalista. Aunque en el caso del video de Celine Dion el tema es acerca de un amor perdido.
En una entrevista, Steinman amplía sus comentarios sobre la canción expresando que se acerca al 'lado oscuro del amor'.
Se trata de la obsesión y del miedo, de la pérdida de control y de no saber cómo y cuando se detendrá. Dice que, en cualquier momento de nuestra vida, cuando alguien amado regresa, un cierto toque, un gesto físico de ellos puede sentirse a la vez como desafiado y disgustado a ser sometida nuevamente. Y no es sólo una agradable sensación de que vuelve, es el terror y la completa pérdida de control que viene de vuelta. Y creo que eso es una gran arma en última instancia."
El sitio web Allmusic llama a ésta canción 'una balada romántica tormentosa acerca de la pérdida y el arrepentimiento, basándose en una escalofriante y desgarradora melodía de piano ». El castigo está presente en la canción de apertura (« Había noches cuando el viento era tan frío " ), de la que el cantante se recupera ( 'terminé llorando en el instante que te fuiste ... Y desterré cada recuerdo mío o tuyo que alguna vez tuvimos»). Sin embargo, el desafío en los versos se sustituirán por el regreso de los "sentimientos sometidos" en el coro ( "cuando me tocas de esta manera..."); esta yuxtaposición se encuentra durante toda la canción:

"...Hubo amenazas vacías y mentiras huecas
Y cuando intentabas herirme
Yo te herí aún peor
Y mucho mas profundo..."

El erotismo está implícito en las líneas "Había noches de placer sin fin" y "La carne y las fantasías: todo vuelve a mí". La canción termina con un apasionado, tranquilo reprise del coro.
Fuente: Wikipedia

Pd: Existen mas versiones, sólo enumere las que a mi juicio son las mas importantes en cuanto a popularidad. (Nótese en cada interpretación el carácter diferente que se le imprime a la canción).

Letra traducida

Todo vuelve a mi ahora

Había noches cuando el viento era tan frío

Que mi cuerpo se helaba en la cama

Si solo lo hubiera oído

Afuera de la ventana

Había días cuando el sol era tan cruel

Que todas las lágrimas se convertían en polvo

Y yo sabía que mis ojos se estaban

Secando para siempre

Yo dejé de llorar en el momento que tu te fuiste

Y no puedo recordar donde o cuando o como

Y desterré cada recuerdo mío o tuyo que alguna vez tuvimos

Pero cuando me tocaste así

Y me tuviste así

Solo tengo que admitir

Que todo está volviéndome

Cuando te toco así...

Y te tengo así...

Es difícil creer pero

Todo está volviéndome

(Todo está volviéndome, todo está volviéndome ahora)

Hubo momentos de oro

Y hubo destellos de luz

Hubo cosas que yo nunca haría nuevamente

Pero entonces parecían bien

Hubo noches de placer eterno

Era mas de lo que cualquier ley permita

Cariño Cariño

Si me besas así...

Y si susurras así...

Estuvo perdido desde hace mucho tiempo

Pero todo está volviéndome

Si me quieres así...

Y si me necesitas así...

Estuvo muerto desde hace mucho tiempo

Pero todo está volviéndome

Es difícil resistir

Y todo está volviéndome

Yo apenas puedo recordar

Pero todo está volviéndome ahora

Pero todo está volviendo

Hubo esas amenazas vacías y mentiras huecas

Y cuando intentabas herirme

Yo te herí aún peor

Y mucho mas profundo

Hubo horas que se transformaron en días

Cuando solos al fin contábamos las oportunidades

Que se nos perdieron por siempre

Pero fuiste historia al cerrar la puerta

Y me hice muy fuerte de algún modo

Y nunca gasté nada de mi tiempo en ti desde entonces

Pero si te toco así...

Y si tu me besas así...

Hace tanto tiempo

Pero todo está volviéndome

Si tu me tocas así...

Y si yo te beso así...

Se fue con el viento

Pero todo está volviéndome

(Todo está volviendo, todo está volviéndome ahora)

Hubo momentos de oro

Y hubo destellos de luz

Hubo cosas que yo nunca haría nuevamente

Pero entonces parecían bien

Hubo noches de placer eterno

Era mas de lo que cualquier ley permita

Cariño, cariño, cariño

Cuando me tocas así...

Y cuando yo te tengo así...

Se fue con el viento

Pero todo está volviéndome

Cuando me ves así...

Y cuando yo te veo así...

Entonces vemos lo que queremos ver

Todo volviéndome

La carne y las fantasías

Todo volviéndome

Apenas puedo recordar

Pero todo está volviéndome ahora

Si tu olvidas todo

Si yo olvido todo

Olvidamos y perdonamos

Y todo está volviendo

Cuando me ves así...

Y cuando te veo así...

Vemos solo lo que queremos ver

Todo volviéndome...

La carne y las fantasías

Todo volviéndome...

Apenas puedo recordar

pero todo está volviéndome ahora

(Todo está volviéndome ahora)

Y cuando me besas así

(Todo está volviéndome ahora)

Y cuando te toco así

(Todo está volviéndome ahora)

Si lo haces así

(Todo está volviéndome ahora)

Y si nosotros..

Otras de mis canciones fetiche (un par de ellas): Bluer Than Blue y This Night Won't Last For Ever, dos canciones que me marcaron muchísimo... Recuerdo haber llorado suficiente con la primera. Les dejo la letra para que comprendan la razón de mi nostalgia.. Excelente voz, un terciopelo hecho balada...

Bluer Than Blue
Michael Johnson
First Released: 1978

After you go
I can catch up on my readin'
After you go
I'll have a lot more time for sleeping
And when you're gone
Looks like things are gonna be a lot easier
Life will be a breeze you know
I really should be glad

But I'm bluer than blue
Sadder than sad
You're the only light
This empty room has ever had
Life without you is gonna be
Bluer than blue

After you go
I'll have a lot more room in my closet
After you go
I'll stay out all night long if I feel like it
And when you're gone
I can run through the house screaming
And no one will ever hear me
I really should be glad

But I'm bluer than blue
Sadder than sad
You're the only light
This empty room has ever had
Life without you is gonna be
Bluer than blue

I don't have to miss no TV shows
I can start my whole life over
Change the numbers on my telephone
But the nights will sure be colder

And I'm bluer than blue
Sadder than sad
You're the only light
This empty room has ever had
Life without you is gonna be
Bluer than blue

Bluer than blue
Bluer than blue

Les cuento una pequeña anécdota: Con éste tema comenzó mi búsqueda para reunirme con toda la música que me había acompañado durante años y que por esas cosas de la vida, no había vuelto a oir. En mi cabeza nunca habían dejado de sonar esas melodías, las cuales, junto a pequeños fragmentos de las letras fueron componiendo éste maravilloso rompecabezas que fui armando con mucha dedicación y afecto. Probablemente para muchos de ustedes no tenga el mismo significado que para mi pero seguramente dejará alguna huella en sus almas...

Un poco de historia del dúo:
Un buen amigo de Lenny Leblanc, Pete Carr, se había convertido en un exitoso productor y guitarrista de estudio en Muscle Shoals, Alabama. El orador alentó a Lenny a reunirse con él allí. Después de algunos meses Lenny comenzó a tocar el bajo, así como a cantar coros con artistas como Hank Williams Jr., Crystal Gayle, Etta James, Shenandoah, Ricky Skaggs, Sawyer Brown, The Supremes, Joan Baez, Amy Grant y Roy Orbison.
Con mucho éxito como músico de fondo y cantante, Lenny LeBlanc se embarcó en una carrera en solitario. En 1975, grabó un demo y el productor Pete Carr envió una copia a Jerry Wexler de Atlantic Records. Unos meses más tarde ese primer LP en solitario se publicó. Atlantic vio un gran potencial en Lenny y le unieron con Pete Carr. El resultado fue tres singles, incluidos en los Top 10, uno de ellos fue "Falling". El single alcanzó el # 11 en el Billboard Hot 100, permaneciendo en el chart durante 27 semanas entre 1977 y 1978 (* Datos basados en la revista Billboard. También alcanzó el número 11 en Billboard Adulto Contemporáneo.

Para Diego que lo solicitó por chatbox!
Siento mucho no haber encontrado datos biográficos de ésta intérprete. A cambio de ello les dejo la letra de la canción Once In A Blue Moon que a mi modesto entender es una de las mas bellas que tiene. Disfrútenla, tiene una voz muy melodiosa y dulce.

Once In A Blue Moon
Sydney Forest

The room is empty
the lights are dim
and my heart wonders
if I'll ever see you again

My tears are hungry
for an open door
when your arms held me
I never felt that way before

Chorus:
And I'll be waiting
and I'll be watching
under a blue moon
the taste of heaven
only happens
once in a blue moon

Do you remember
when the wind blew free
and we fit together
so naturally

CHORUS

Sophie Ballantine Hawkins (nacida el 1° de Noviembre de 1967 en Manhattan, New York City, U.S.) es una cantante, compositora y pintora. Sus mayores éxitos fueron "Damn I Wish I Was Your Lover," "Right Beside You," y "As I Lay Me Down."
Su álbum debut, Su álbum debut, Tongues and Tails, fue lanzado en 1992. Se logró un éxito comercial en todo el mundo y excelentes elogios de la crítica, obteniendo por ello una nominación al Grammy por Mejor Nuevo Artista en 1993. El single "Damn I Wish I Was Your Lover" llegó al # 5 en el Billboard Hot 100 Singles Chart "en los EE.UU.

"Whaler", su segundo álbum, fue lanzado en 1994. También figura un Top 10 hit, el tema "As I Lay Me Down".

Un documental de 1998 realizado por Gigi Gaston, titulado The Cream Will Rise, realizado en una de sus giras, capta su lucha para hacer frente a problemas con el pasado de su familia, incluida su madre y su hermano. Música y riffs de Hawkins se incluyen en toda la película. Timbre fue re-publicado en 2001 por su propio sello, Trumpet Swan Productions. Se incluye un bono que contiene nuevas canciones de discos, demos, remixes, y videos.

Su primer álbum grabado en forma independiente "Wilderness" fue lanzado en 2004.

Discografía

Álbumes

Tongues and Tails (1992)
Whaler (1994)
Timbre (1999)
The Best of Sophie B. Hawkins (2001)
Wilderness (2004)
Live! The Bad Kitty Board Mix (2006)

Barbra Streisand(n. el 24 de abril de 1942 en Brooklyn) cantante, actriz, productora, compositora y directora de cine estadounidense. También se ha significado por su activismo político liberal. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, es considerada una de las artistas femeninas de la música popular con mayor éxito en la historia moderna del espectáculo. Ganadora de dos Premios Óscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, y Golden Globe, entre otros muchos reconocimientos.Con más de cincuenta discos de oro, treinta de platino y trece multi-platino, es la segunda artista en las listas de éxitos de todos los tiempos, por delante de The Beatles. Solo Elvis Presley la supera. Además es la única mujer entre los cuatro más vendedores de todos los tiempos ( The Rolling Stones son los cuartos ) y la única que no forma parte de la revolución del rock'n'roll que ha dominado la industria musical durante más de cuatro décadas.
Una voz poderosa, un amplio registro de tres octavas y un timbre muy personal, ha cantado con facilidad todos los géneros: pop, rock, baladas o música escrita para obras musicales. En este último género ha conseguido una autoridad indiscutible: dos álbumes suyos dedicados a temas musicales de Broadway han sido número uno de ventas. También ha grabado un álbum de música clásica, Classical Barbra, que recibió una nominación al Grammy en el apartado clásico. Aunque no muy prolífica como compositora, Streisand ha desarrollado también una labor significativa en ese campo. Entre sus composiciones más populares destacan Evergreen(Ganadora del Oscar a la Mejor Canción y Número 1 en las listas americanas)), I Finally Found Someone (Nominada al Oscar como Mejor Canción), By The Way, Lost Inside of You, temas melódicos para la banda sonora de Nuts, entre otras.
Barbra ha grabado más de sesenta álbumes, todos excepto dos, con la discográfica Columbia Records. Streisand ha sabido plasmar en prácticamente todos los temas que ha cantado un sello inconfundible con su voz y estilo únicos al interpretar.
A pesar de su relativa inactividad, continúa siendo la artista femenina que más ha vendido en la historia, con un álbum Nº 1 en las últimas cuatro décadas. Sus Nº 1 se extienden durante un período de 39 años, el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado.
Muchas de sus colaboraciones con otros artistas han alcanzado los primeros lugares en las listas de éxitos, entre ellas No More Tears / Enough is Enough', con Donna Summer, You Don't Bring Me Flowers, con Neil Diamond, Guilty, con Barry Gibb y más recientemente, Tell Him, con Celine Dion. Otras colaboraciones importantes incluyen duos con Judy Garland, Ray Charles, Frank Sinatra, Johnny Mathis, Kim Carnes, Bryan Adams, entre otros. Comparte, además, el récord Guinnes, junto a Elton John, de apariciones en las listas de éxitos Adult Contemporary de Billboard (Estados Unidos) con 62 sencillos a lo largo de su carrera.

Discografia

Álbumes

1962 I Can Get It For You Wholesale (Original Broadway Cast)
1962 Pins and Needles (25th Anniversary Edition)
1963 Barbra Streisand Album
1963 The Second Barbra Streisand Album
1964 The Third Album
1964 Funny Girl (Original Broadway Cast)
1964 People
1965 My Name Is Barbra
1965 My Name is Barbra...Two
1966 Color Me, Barbra
1966 Harold Sings Arlen (With friend)(Colaboración)
1966 Je M'Appelle Barbra
1967 Simply Streisand
1967 A Christmas Album
1968 Funny Girl BSO
1968 A Happening in Central Park
1969 What About Today?
1969 Hello, Dolly! BSO
1970 Barbra Streisand's Greatest Hits
1970 On A Clear Day You Can See Forever BSO
1971 The Owl and The Pussycat BSO
1971 Stoney End
1971 Barbra Joan Streisand
1972 Live Concert at the Forum
1973 Barbra Streisand...and Other Musical Instruments
1974 The Way We Were BSO
1974 The Way We Were
1974 Butterfly
1975 Funny Lady BSO
1975 Lazy Afternoon
1976 Classical Barbra
1976 A Star is Born BSO
1977 Streisand Superman
1978 Songbird
1978 Barbra Streisand's Greatest Hits Volume 2
1979 The Main Event BSO
1979 Wet
1980 Guilty
1981 Memories
1983 Yentl BSO
1984 Emotion
1985 The Broadway Album
1987 One Voice
1987 Nuts
1988 Till I Loved You
1989 A Collection: Greatest Hits...and More
1991 Just For the Record... (4 CD SET)
1991 The Prince of Tides BSO
1992 Highlights of Just For the Record...
1993 Back to Broadway
1994 The Concert (2 CD SET)
1995 The Concert-Highlights
1996 The Mirror Has Two Faces BSO
1997 Higher Ground
1999 A Love Like Ours
2000 Timeless-Live in Concert (2 CD SET)
2001 Christmas Memories
2002 The Essential (2 CD SET)
2002 Duets
2003 The Movie Album
2005 Guilty Pleasures
2007 Live In Concert 2006

Fuente: Wikipedia

Playlist

1 - Everytime we touch
2 - Follow the midnight sun
3 - Moonlight Shadow
4 - Tears in the rain
5 - Only love
6 - I'm sorry
7 - Every single heartbeat
8 - Wait

Maggie Reilly nació en Glasgow (Escocia) en el año 1956, y desde muy temprana edad, y debido a la profesión que desempeñaba su padre, Danny (era cantante), al que a menudo Maggie acompañaba a las actuaciones y se quedaba prendada al oirle cantar, no es de extrañar que ella fuera montando sus cábalas e ilusiones sobre una posible carrera musical propia, algo que no sorprendió en absoluto a su padre, que se lo veía venir. Aprovechó al máximo las oportunidades que tuvo a la hora de demostrar su valía como vocalista, en diversas actuaciones de Navidad en la escuela, mientras que en sus ratos libres, escuchaba los discos de sus ídolos y soñaba con emular a gente de la talla de Frank Sinatra, Bing Crosby o Ella Fitzgerald. Sin duda, la pequeña Maggie tenía claro su estilo favorito.
Formación de Cado BelleTodos esos esfuerzos acabaron dando su fruto, y después de muchos intentos, y contando con tan sólo 14 años, consiguió grabar un primer single llamado "Imagine me" en los estudios Marble Arch (pertenecientes a la compañía Pye Records) de Londres, en 1970, pero como no le satisfizo el resultado, y éste era demasiado independiente para los tiempos que corrían, ella misma decidió no promocionarlo.
Tras la experiencia fallida, regresó a Glasgow y conoció a Stuart MacKillop, un teclista que le pidió que se uniera a la banda que estaba formando, llamada Joe Cool, que poco después se cambió el nombre a Cado Belle, coincidiendo con la llegada a sus filas de Alan Darby, Gavin Hodgson, Davy Roy y Collin Truly. El primer trabajo (con título homónimo) llegó en otoño del año 1976, y en 1977 fue editado un EP, que precedió a la pequeña gira que darían durante 1978, y ese mismo año no tardaron mucho en disolverse. Stuart McKillop comenzó a trabajar con el grupo sueco ABBA, y Maggie consiguió encargos de vocalista de estudio, trabajando con gente como Riotous Assembly, Kokomo, Hamish Stewart y el respetado duo de jazz que formaban Jim Mullen y Dick Morrissey, hizo una gira europea con la banda Poco e incluso se unió temporalmente a una banda que de aquella era aún relativamente desconocida: U2. Con ellos permaneció durante una estancia de seis meses en Irlanda.
Cuando Maggie estaba a punto de perder la esperanza de darse a conocer en el mundo de la música, la suerte llamó a su puerta de la forma más insospechada. Su novio de aquel entonces, Chrys Lindop, trabajaba para Mike Oldfield como técnico de sonido en sus conciertos, y como Maggie le acompañaba con asiduidad, Mike la escuchó cantar y le pidió que se uniera a la cantante que ya tenía (Wendy Roberts) para ser la segunda vocalista de la formación, puesto que al día siguiente comenzaba una gira por Europa, y quería contar con ella. Aceptó, aunque no sin una pequeña duda, puesto que no estaba del todo seguro de poder colaborar con Mike por diferencias de acepción del estilo que éste tenía y tuvo que ser su viejo amigo Stuart McKillop quien le convenciera para tomar parte en ello. La prueba quedó saldada con éxito, por lo que en 1980, colaboró en la grabación del disco QE2, poniendo voz a temas como "Celt" o "Sheba".
Tras su aventura musical con Mike, Maggie compaginó sus tareas como madre con una amplia colaboración con muchos artistas, algunos estrellas del momento, y otros ya considerados como leyendas, apareciendo en conciertos y recitales de gente de la talla de George Harrison, Jack Bruce, Pink Floyd, Sisters Of Mercy, Smokie o Rick Fenn (que ya conocía de su primera etapa con Mike Oldfield), además de colaborar con alguna que otra banda sonora. Poco antes de que su estapa con Oldfield llegara a su fin, conoció a Kurtis Briggs, quien le introdujo en lo que se prometía una sensacional producción con Harold Faltermeyer, Joe Cocker, Brian May y Mike MacDonald, que al final no llegó muy lejos. Ahí conoció a Jürgen Thurnau, cabeza visible de Mambo Music Publishing y a Stefan Zauner, cantante del grupo alemán Muchner Freiheit con quienes colaboró al servicio del brillante productor Armand Volker para afianzar las bases, distribuir y grabar lo que sería su primer disco en solitario: Echoes. El disco fue grabado en los estudios Pilot de Munich con los mejores músicos de estudio alemanes (Curt Cress ,Günther Gebaur, Alex Grunwald, etc.). Maggie Reilly consiguió una especial armonía de trabajo con Stefan Zauner, quien le escribió dos canciones para el diso ("I'm sorry" y "You'll never lose"). Con la salida a la venta del disco, alcanzó un debut redondo con temas que arrasaron en las listas de medio continente como "Everytime we touch", "Echoes", "I know that I need you", "Tears in the rain" y "I'm sorry").

Singles solista

1970 – Imagine me (no editado)
1984 – As tears go by
1992 – Everytime we touch
1992 – Wait
1992 – Tears in the rain
1993 – Follow the midnight sun
1993 – Every single heartbeat
1994 – Don't wanna lose
1992 – Everytime we touch
1996 – Walk on by
1996 – Walk on by (The Mixes)
1996 – Listen to your heart
1997 – To France (The Mixes)
1997 – To France (The Mixes part II)
1997 – Listen to your heart (The Mixes)
1997 – Listen to your heart (The Mixes part II)
1998 – One little word
1999 – Walk on by ('99)
2000 – Always you
2000 – Adelena
2002 – Save it for a rainy day
2002 – Do you really want to leave me this way?
Obtenido de "http://wiki.oldfield.es/Maggie_Reilly"

Robert Anthony Plant es un cantante inglés de rock and roll, famoso por ser el vocalista de Led Zeppelin. Tiene una poderosa voz y amplio registro vocal.Es considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia del rock. Su manera de cantar habria de influir a vocalistas como Rob Halford, Bruce Dickinson,Axl Rose, Steven Tyler, etc. Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unía a diversos grupos. Tenía un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda, de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker de Blues Get Off My Shoulder. A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling, Robert Plant Kingsnake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como baterista.
En 1966 formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS de 3 singles, ninguno tuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band Of Joy, donde también tocaba Bonham. El grupo tuvo éxito en clubs, pero sus constantes cambios y la incapacidad de obtener un contrato seguro, hicieron que la banda se separara a mediados de 1968.Plant luego trabajó con el veterano del blues Alexis Korner. También participó en Hobbstweedle, con el primo de John, Bill Bonham. Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como The New Yardbirds. Es Plant quien recomienda a John Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor pues su contrato con la CBS estaba vigente.
En el verano 1980, el fallecimiento de John Bonham el 25 de septiembre, tras una gira europea, marcó el final de Led Zeppelin y el comienzo de la carrera solista de Robert Plant.Después de la verdadera desintegración de Led Zeppelin, Robert Plant realizó varios proyectos. En 1981 se unió a un grupo de R&B conocido como Honeydrippers, con su amigo Robbie Blunt. La banda tuvo a artistas invitados como Phil Collins en la batería. Entonces Plant decidió grabar su primer álbum solista, Pictures At Eleven. Este salió en junio de 1982 y tuvo bastante éxito.

Discografía como solista

Pictures at Eleven (1982)
The Principle of Moments (1983)
The Honeydrippers: Volume One (1984), con Jimmy Page
Shaken 'n' Stirred (1985)
Now and Zen (1988)
Manic Nirvana (1990)
Fate of Nations (1993)
The Wayne's World 2 Soundtrack (1993), solo una canción
No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded (1994), como Page y Plant
Walking into Clarksdale (1998), como Page y Plant
Dreamland (2002)
Sixty Six to Timbuktu (2003)
Mighty Rearranger (2005), con Strange Sensation
Raising Sand (2007), conjuntamente con Alison Krauss

Whitesnake es una banda británica de hard rock y heavy metal fundada en el año 1978 por David Coverdale después de su separación de la banda Deep Purple, donde formó parte durante el periodo 1973-1976. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el Rock, el Blues y el Soul.
En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum Snakebite con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de Trouble. El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una buena versión del tema de The Beatles Day Tripper.
Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, Lovehunter, que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda Ready an' willing de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.
En 1981 editan otro álbum: Come an'get it muy del estilo de Ready an' willing, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, Saints & Sinners, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).

Discografía

David Coverdale's Whitesnake (1977) (Coverdale Solo)
Northwinds (1977) (Coverdale Solo)
Snakebite (1978)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Ready and Willing (1980)
Live...In The Heart Of The City (1980) (En directo)
Come an Get It (1981)
Saints n' Sinners (1982)
Slide it in (1984)
1987 (1987)
Slip Of The Tongue (1989)
Coverdale/Page (1993) (Coverdale con Jimmy Page)
Whitesnake's Greatest Hits (1994)
Restless Heart (1997)
Starkers In Tokyo (1997) (En directo)
Into the light (2000) (Coverdale Solo)
Live... In the still of the night (2006) (En directo)
Live... In the shadow of the blues (2006) (En directo)
Good to be Bad (2008)
Fuente: Wikipedia

Lisa Jane Stansfield

Cantante británica. Nació el 11 de abril de 1966 en Manchester (Gran Bretañ). Su familia se trasladó a Heywood cuando contaba 11 años. Lisa tiene una hermana mayor, Karen, y una hermana más joven, Suzanne. El estilo de Lisa es soul, jazz, y música de baile. Dice que la afición de su madre por Diana Ross y las Supremes fueron su primera influencia musical, junto a sus ídolos Barry y Marvin Gaye. A la edad de 15 o 16 años comenzó a grabar. Cerca de 1983, Lisa, y los compañeros anteriores de la escuela, Andy Morris e Ian Devaney, forman el grupo Blue Zone. Escribieron algunas canciones, produjeron un demo, y lo presentaron a pequeñas compañias. Una de ellas la indie, Rockin' Horse Records más tarde esta empresa fue comprada por Arista Records. El primer single de Blue Zone se llamó "On fire" (en llamas)consiguió popularidad pero un desastroso incendio en la población de King's Cross hizo que retiraran el disco para no ofender a los damnificados. El siguiente trabajo fue "Thinking About His Baby", con la cara "b" llamada "Big Thing". La cadena de radio KISS-FM pinchaba mucho a "Big Thing", igual que en muchas discotecas lo que hizo que se vendieran 10.000 copias en una semana.
Andy e Ian habían trabajado previamente con el equipo de la producción del Matt Black y Jonathan Moore, conocido como Coldcut, en el éxito "Stop This Crazy Thing". Hablaron a Coldcut de las habilidades vocales de Lisa, y en 1989, Blue Zone con Coldcut grabaron y lanzaron "People Hold Ony". La canción llegó al número 11 en los "40 principales británicos". Dado el tremendo éxito, Arista firmó con Lisa un contrato como solista, y con Andy e Ian como sus compositores, músicos, y productores. Coldcut devolvió el favor produciendo el siguiente trabajo de Lisa "This Is The Right Time".
"All Around The World" fue el número uno del año 1989, y el álbum " Affection" se convirtió éxito internacional, vendiendo más de 4 millones de copias por todo el mundo.

Albums:

1989 Affection

1991 Real Love

1993 So Natural

1997 Lisa Stansfield

1999 Swing

2000 Lisa Stansfield


*buscabiografias.com

Verdadero regalito navideño, todo soul...

Isaac Hayes (Covington, Tennessee, 20 de agosto de 1942 — Memphis, Tennessee, 10 de agosto de 2008) fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense.
Su voz clara y potente le hizo catalizador de la explosión Stax en los 60; autor de himnos como «Soul Man», inventor del soul sinfónico con Hot Buttered Soul (1969) y primer afroamericano en recibir un Oscar a la mejor banda sonora por la película Shaft (1971), que inauguraba el subgénero de la Blaxploitation.
Seguidor de la escuela del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap.
Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax en 1972, gran concierto de música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972. Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes otros destacados para aquella época como Rufus Thomas, entre otros. El festival fue considerado como el Woodstock de los afroamericanos. Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película Shaft y la ovación fue grande.

DISCOGRAFIA

1967: Presenting Isaac Hayes
1969: Hot buttered soul
1970: The Isaac Hayes movement
1970: ...To be continued
1971: Black Moses
1971: BSO Shaft
1972: Wattstax — The living world
1973: Joy
1973: Live at the Sahara Tahoe
1975: Chocolate chip
1986: The best of Isaac Hayes - Volume 1
1986: The best of Isaac Hayes - Volume 2
1988: Love attack
1993: Double feature - three tough guys & Truck Turner
1994: Wonderful
1995: Branded
1995: Raw and refined
1996: The best of Isaac Hayes - The polydor years
1998: The best of Isaac Hayes
2000: Ultimate collection
Fuente: Wikipedia

Cantante estadounidense (Galveston, Texas, 12 de septiembre de 1944 - Los Ángeles, California, 4 de julio de 2003) caracterizado por su voz profunda y romántica, específicamente era bajo-barítono.
Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60. En 1969 creó el trío Love Unlimited (Amor sin límites). Este título lo tomaría posteriormente para darle nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra (Orquesta Amor sin límites)
En los años 70 obtuvo sus mayores satisfacciones imponiendo un nuevo estilo soul orquestal que, al lado de suaves melodías sinfónicas trazadas con violines, incluía arreglos rítmicos amplificados, constituyendo el ingrediente indispensable para el surgimiento de la Disco Music y de la moda del sonido difuminado de las grandes orquestas exitosas de la década, como las de MSFB, Electric Light, Van McKoy, Ben Murphy, Sal Soul, etc
Algunas baladas de sus más conocidas son I can't get enough of your love, Babe ((1974), You're the First, the Last, My Everything (1974). También caben destacar canciones que fueron grandes éxitos como: "Let the music play" (1976), "What am I gonna do with you?" (1975), "You see the trouble with me" (1976), "Baby, we better try to get it together" (1976), "It´s ecstasy when you lay down next to me" (1977), "Just the way you are" (1978) (excelente versión de la exitosa canción de Billy Joel), "Your sweetness is my weakness" (1978), "Sha la la means I love you" (1978), entre otras. Y aparte de todo esto Barry White destacó en la producción de muchos temas instrumentales, en algunos casos componiéndolos, como por ejemplo su famoso "Love´s theme" (1974), "Forever in love", "Rhapsody in white" (1974), Barry´s theme. Caben destacar otros temas instrumentales como: "Midnight and you" (1974), "What a groove" (1974), "Satin Soul" , así como también las versiones instrumentales de algunas de sus canciones como "Never never gonna give you up" (1973), entre otras.
Fuente: Wikipedia

Styx es una banda de rock progresivo estadounidense, formada en Chicago, Illinois, en 1961 como “The Tradewinds".
Historia
Es la primera banda musical que alcanzó tener cuatro consecutivos álbumes triples platino. La formación inicial del grupo incluyó a los hermanos Chuck y John Panozzo en la guitarra y batería, respectivamente; y a Dennis DeYoung como vocalista, pianista, teclista, y acordeón. Cambiaron su nombre brevemente a “TW4”, Chuck se cambió al bajo y guitarra y la banda sumó a los guitarristas-vocalistas James "J.Y." Young y John Curulewski. Con esta integración, decidieron elegir un nuevo nombre a la banda cuando firmaron con Wooden Nickel Records; varias sugerencias fueron hechas y, comenta DeYoung, Styx fue elegido porque era “el único nombre que ninguno de nosotros odiaba.“
Las grabaciones de la banda en Wooden Nickel Records; Styx(1972), Styx II (1973), The Serpent Is Raising (también 1973) y Man of Miracles (1974) fueron una mezcla de rock con florituras dramáticas de prog-rock y aspiraciones de art-rock. The Serpent Is Raising iría delineando los futuros emprendimientos de la banda -los así llamados Concept album serian el medio en el cual Styx basaría sus grandes éxitos de los años 80.
Krakatoa, un corte más hablado que cantado del disco Serpent serviría de inspiración a George Lucas para la creación del audio logo de THX
La energía de estos lanzamientos y las constantes presentaciones en clubes y escuelas ganaron a la banda fans establecidos mayormente alrededor del area de Chicago, sin poder irrumpir en las corrientes más grandes de publico hasta que la balada Lady, una canción del álbum Styx II empezó a sonar mas a menudo por radio, primero en la WSL de Chicago y después en todo el país. Para la Primavera de 1975, cerca de dos años después del lanzamiento del álbum, Lady alcanzo los top-ten y Styx II fue disco de oro poco después.
La banda es recordada por su gran éxito con la canción Mr. Roboto, del álbum Kilroy Was Here, trabajo musical con un concepto de rock-ópera, lanzado en febrero de 1983. El título de la canción se origina de un famoso graffiti.
Fuente: Wikipedia

Air Supply es un grupo de pop formado por el inglés Graham Russell (11 de junio, Sherwood, Nottingham) y el Australiano Russell Hitchcock (15 de junio de 1949, Victoria, Melbourne), quienes se conocieron al ser miembros de reparto de la obra teatral "Jesus Christ Superstar". Luego de tocar algunas canciones juntos y de unirse con Frank Esler-Smith y con Jeremy Paul, firman un contrato con CBS Records, lanzando su primer disco "Air Supply" en 1976 logrando ocupar en quinto puesto en las listas musicales de Australia con su tema "Love and Other Bruises".

El mismo año Rod Stewart les pidió unirse a una gira por Estados Unidos y Canadá siendo sus teloneros, esa oportunidad los ayudó a alcanzar la fama en América.Las tiendas en Estados Unidos y Canadá pedían más y más sus discos porque habían causado sensación. En esos días Jeremy Paul, tercer integrante deja la banda para unirse a DeVinyls.

El duó pasa a llamarse Air Supply y logran altos exitos del Billboard al colocar temas de gran lírica romántica en la década de los 80 con una alta productividad. Temas como Sweet Dreams, Lost in Love y Here I am, entre otros son altamente reconocidos y considerados clásicos de los 80. Como duó han colocado 83 super exitos en el Billboard.

Sus temas aún se escuchan en el espacio radioeléctrico.
Fuente: Wikipedia

Lejos de toda biografía quisiera agregar que cada vez que escucho estos temas me refieren directamente a mi primer amor y a la poca capacidad que tuve para capitalizar esa maravillosa experiencia...

A-Ha es una banda noruega que cultiva los géneros New Wave, Synth Pop y, sobre todo, Pop-Rock.

Está integrada por los fundadores Paul Waaktaar-Savoy (guitarra, compositor y coros) y Magne Furuholmen (teclado, compositor y coros) y el vocalista Morten Harket, que fue el último en incorporarse al grupo.
La banda de fondo de a-ha en directo la integran Per Lindvall en la batería, Sven Lindvall en el bajo y Christer Karlsson en los teclados.
El nombre del grupo proviene de una de sus primeras canciones, Nothing To It, cuya grabación se sitúa entre 1982 y 1983. El grupo buscaba un nombre que significara lo mismo tanto en inglés como en noruego. Paul Waaktaar comprobó en varios diccionarios que "a-ha" era una palabra de carácter positivo e internacional. Además era una palabra fácil de recordar.
El grupo fue fundado el 14 de septiembre de 1982 cuando, por segunda vez, Paul y Magne pidieron a Morten que le acompañaran a Inglaterra. Éste aceptó unirse a ellos y así formaron el grupo noruego más popular de la historia.

Fuente: Wikipedia

William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.
Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como el más fino pianista de rock and roll en la historia de la música.

Álbumes

Cold Spring Harbor (1971)
Piano Man (1973)
Streetlife Serenade (1974)
Turnstiles (1976)
The Stranger (1977)
52nd Street (1978)
Glass Houses (1980)
Songs in the Attic (En vivo) (1981)
The Nylon Curtain (1982)
An Innocent Man (1983)
Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1985)
The Bridge (1986)
КОНЦЕРТ (En vivo) (1987)
Storm Front (1989)
River of Dreams (1993)
Greatest Hits, Vol. 3 (1997)
The Complete Hits Collection: 1973–1997 (1997) (recopilación)
2000 Years: The Millennium Concert (En vivo) (2000)
Fantasies & Delusions (2001)
Ultimate Collection (2001)
The Essential Billy Joel(2001)
Movin' Out
Piano Man: The Very Best Of (2004) (recopilación)
My Lives (2005) (recopilación)
12 Gardens Live (2006) (En vivo)

Fuente: Wikipedia

Los hermanos Alessi son un dúo pop americano, cantantes y compositores, cuyo hit más famoso es “Oh Lori”(1977).
Billy y Bobby Alessi cooperaron con Art Garfunkel en su álbum Fate for Breakfast (1979), proporcionando principalmente los coros del fondo.
Como coordinadores financieros los gemelos colaboraron con Deborah Gibson en su álbum 2001 M.Y.O.B., incluyendo trabajo de producción y la escritura de la canción del título.
Además colaboraron con Andy Gibb en su Shadow Dancing Tour.

Albums

Alessi - (1977) - A&M
All for a Reason - (1978) - A&M
Driftin' - (1978) - A&M
Words & Music - (1979) - A&M
Long Time Friends - (1982) - [3]
Hello Everyone - (2003) - Eden Roc Records
Just Like That - (2006) - Pink Records

Fuente: Wikipedia

Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien, más conocida como Dusty Springfield (Hampstead, Londres, 16 de abril de 1939 - Londres, 2 de marzo de 1999) fue una cantante británica de pop-soul.
Gozó de una gran popularidad durante los años 60, representando el lado más sofisticado del Swinging London y siendo considerada un icono por el movimiento mod. A comienzos de los años 70 se convirtió en un símbolo para la cultura lesbiana tras hacer pública su bisexualidad.

Álbumes

A Girl Called Dusty (1964)
Stay Awhile/I Only Want To Be With You (1964)
Dusty (1964)
Ooooooweeee!!! (1965)
Ev'rything's Coming Up Dusty (1965)
You Don't Have to Say You Love Me (1966)
Where Am I Going? (1967)
The Look of Love (1967)
Dusty... Definitely (1968)
Dusty in Memphis (1969)
From Dusty With Love (1970)
A Brand New Me (1970)
See All Her Faces (1972)
Cameo (1973)
Longing (1974
It Begins Again (1978)
Living Without Your Love (1979)
White Heat (1982)
Reputation (1990)
A Very Fine Love (1995)

Fuente: Wikipedia

George Michael (n. 25 de junio de 1963, East Finchley, Londres, Inglaterra) es un cantante, compositor y productor británico de música pop. Su verdadero nombre es Giorgios Kyriacos Panayiotou. Su padre es grecochipriota y su madre es inglesa.
Es uno de los músicos más populares de las últimas décadas.
George comenzó su carrera formando una banda llamada The Executive con su mejor amigo Andrew Ridgeley, compañero de la Bushey Meads School.
No fue sino hasta que formó el dúo Wham! con Ridgeley en 1981 que el éxito llegó a la banda. Su primer álbum, Fantastic! lanzado en 1983, fue un éxito instantáneo lanzando su sencillo debut Wham Rap! (Enjoy What You Do), mientras que su segundo sencillo, Young Guns (Go For George Michael (n. 25 de junio de 1963, East Finchley, Londres, Inglaterra) es un cantante, compositor y productor británico de música pop. Su verdadero nombre es Giorgios Kyriacos Panayiotou. Su padre es grecochipriota y su madre es inglesa.
Es uno de los músicos más populares de las últimas décadas.
George comenzó su carrera formando una banda llamada The Executive con su mejor amigo Andrew Ridgeley, compañero de la Bushey Meads School.
No fue sino hasta que formó el dúo Wham! con Ridgeley en 1981 que el éxito llegó a la banda. Su primer álbum, Fantastic! lanzado en 1983, fue un éxito instantáneo lanzando su sencillo debut Wham Rap! (Enjoy What You Do), mientras que su segundo It), obtuvo gran éxito en las listas de éxitos del Reino Unido. Rápidamente se hicieron famosos por canciones como Bad Boys y Club Tropicana. En el otoño de 1984 apareció en la radio británica Wake Me Up Before You Go Go primer sencillo del segundo álbum Make It Big , el cual llegó al Nº 1 del Hit Parade . No tardó mucho en aparecer en primer lugar en Estados Unidos , mientras Michael se tomaba un tiempo para participar en el proyecto Band Aid de Bob Geldof, aportando su voz para la canción altruista Do They Know It's Christmas ?. En América, para el Año Nuevo 1985 se lanzó Careless Whisper, una de las baladas mejor logradas en la década de 1980 y quizá el mayor éxito en la existencia del dúo. Fue nuevamente Nº 1 en la lista del Billboard , desplazándo del primer puesto ni más ni menos que al grupo Foreigner, con el megahit I Want to Know What Love Is.
Su álbum debút como solista, editado en 1987, Faith, se convirtió en un éxito de ventas en ambos lados del Atlántico, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Parte del éxito se debió a un hábil cambio de imagen: George optó por un look más agresivo, con barba de varios días, pendientes, gafas de sol y pantalones prietos.
Este album tuvo como primer single el tema I Want Your Sex, No. 1 del Billboard, en Septiembre, acompañado de un polemico video musical en el que proponía «explorar la monogamia». Este video fue prohibido por varias cadenas de televisión, en la radio fue prohibida su difusión y en otras sólo transmitido en horario nocturno, aunque esto no impidió que llegue hasta lo más alto de los charts. El segundo single fue Faith, tema con ligeros toques de Rockabilly que ascendió a la posición No. 1 en Febrero de 1988. Para el mes de Abril sale al aire Father Figure, tercer sencillo del álbum.
Discografía
Fantastic (1983) #1 UK
Make It Big (1984) #1 UK
Music From The Edge of Heaven (1986) #1 UK
The Final (1986) #1 UK
Faith (1987) #1 UK
Listen Without Prejudice, Vol. 1 (1990) #1 UK
Older (1996) #1 UK
Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael (1998) #1 UK
Songs from the Last Century (1999) #1 UK
Patience (2004) #1 UK
Twenty Five (Greatest Hits) (2006) #1 UK
Single del disco 25: An Easier Affair - #13 UK.
Single del disco 25: This Is Not Real Love Feat. Mutya (Sugababes) - #15 UK.

Fuente: Wikipedia

Corey Mitchell Hart es un cantante canadiense, nacido el 31 de mayo de 1962, en Montreal.
Su canción "Sunglasses at Night" lo lanzó a la fama en los años '80. También tuvo mucho éxito su canción "Never Surrender", de su segundo álbum. Sin embargo, después de esto su éxito comercial disminuyó, pero siguió grabando canciones y baladas.
Discografía
1983 - First Offense
1985 - Boy in the Box
1986 - Fields of Fire
1988 - Young Man Running
1990 - Bang
1991 - Corey Hart: The Singles
1992 - Attitude and Virtue
1996 - Corey Hart
1998 - Jade

Fuente: Wikipedia